Hoy día es difícil toparse con algún empresario que no utilice un sistema de manejo de proyectos a diario – por crudo o sencillo que sea el mismo. Aún más cuando se trata de un equipo dispersado en varias oficinas, quizás hasta en distintas partes del mundo. En esos casos es tan esencial como una tarjeta de negocios, si no más. Dentro de la extensa variedad de soluciones que han surgido para suplir esta demanda, se han destacado servicios como Basecamp del reconocido equipo de 37Signals. Pero siempre hay espacio para mejorar un producto, no importa cuan pulido, y a eso fue que se propusieron los empresarios puertorriqueños detrás de Blimp, un nuevo y sorprendente contrincante en el reñido nicho de software.

Lanzado en diciembre del año pasado, Blimp ha ganado un grupo leal de seguidores en poco tiempo (en Puerto Rico Indie adoptamos la plataforma durante su primer mes en el mercado y la podemos recomendar sin tapujos). Sus creadores, Giovanni Collazo (@gcollazo), José Padilla (@jpadilla_) y Elving Rodríguez (@Elving), han desarrollado una cultura de compañía accesible y abierta hacia sus clientes que ha contribuido al crecimiento de Blimp. “Nadie está protegido de la furia de los clientes”, nos comenta Giovanni, “todos hacemos customer support, compartimos nuestros emails personales y números de teléfono con todos los clientes”.

La práctica ha convertido a sus clientes en colaboradores activos que aportan al desarrollo continuo del software. Blimp muy bien podría sobrepasar las expectativas del pequeño equipo que lo soñó y trajo al mundo. A continuación conversamos con Giovanni Collazo sobre Blimp, el futuro de su compañía – y de Puerto Rico.  

Este próximo domingo, 26 de mayo, Alegría Rampante presenta la ÚLTIMA FUNCIÓN de su espectacular serie de conciertos titulada Retorno al Hotel Puercoespín. Ese noche el grupo transformará una vez más a La Respuesta (Santurce, PR) en el mítico hotel con la ayuda de un sinnúmero de artistas y colaboradores del patio. Los Rampantes estarán presentando un extenso setlist de temas pulidos a perfección, tomados de su disco debut, Se nos fue la mano (esperado más adelante en el año), al igual que algunos favoritos renovados de la discografía de Superaquello. ¿Mencioné ya que el asunto es espectacular?

Entre los actos de apertura se destaca el guitarrista rampante y también artista solista, Harry Rag, quien recientemente compartió el primer tema de su nuevo EP, Sweet Dreams, Muna Lee (escúchenlo aquí). También participarán Poncili Creación, Bigote Chocolate (DJ Set) y Uziel Orlandi Alegría (visuales y ambientación).

Fearless leader Eduardo Alegría ha grabado una especie de “jingle” promocional para conmemorar esta última función, del cual pueden disfrutar a continuación. Incluimos además los detalles del evento y la letra para que canten. All set!  

En verano del 2012, después de un hiato de dos años, empecé a dar clases otra vez. Biología a nivel superior. Fue lo que estudié en la UPR de Río Piedras. Al cierre de este semestre escolar, cumpliré 4 años de experiencia como docente en Puerto Rico. Esto significa que he tenido que bregar con iPhones en el salón de clases, con prosélitos de Cosculluela, con facsímiles de Lebron James, con obsesos de los Illuminati, con conspiracy theorists en potencia… entre otros elementos, que hacen la experiencia del docente del siglo XXI, pletórica de retos.

Mi corta experiencia como maestro no es mucho mayor que mi experiencia como bloguero. Empecé a bloguear en abril del 2010 — la huelga en la UPR estaba cargándose de momentum. Hice un blog porque quería escribir; también quería consumir información de forma más sistemática, más organizada. La Internet vierte mucha información, y quiero consumirla de forma responsable. También quiero compartir lo que consumo.

Este espacio salió de una perreta que tuve con mi profesión y con la academia puertorriqueña. Aquí llevo escribiendo por tres años. (Y lo primero que leyó el editor de este noble espacio fue un blog post.) En este tiempo también he contribuido con otros espacios, que incluyen la Revista Cruce de la Universidad Metropolitana y Pernicious Press [Y, por supuesto, Puerto Rico Indie. -ed]. Sin honra ni deshonra, puedo decir que soy un bloguero.

También soy un maestro. Y esto lo digo con aire en el pecho.  

Eduardo Alegría canta sin miedo
Por: Diana Betancourt Caballero | Fotos: Ricardo Alcaraz (Diálogo)
Publicado originalmente en la revista Diálogo, edición Abril/Mayo 2013

La música y el teatro siempre han rivalizado por ser el protagonista en la vida de Eduardo Alegría. Desde temprana edad, el performero, músico y teatrero, se vio seducido por la polifonía. Su curiosidad por un piano upright (piano de pared) que se encontraba en casa de unos parientes posibilitó que sus padres notaran su fijación por la música, y fue así como sus progenitores decidieron trasladarlo de la escuela convencional, al Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Alegría contó que “no daba pie con bola con la escuela”. “Sacaba malas notas. El sistema de la estructura académica a mí nunca me funcionó, siempre fue bien, bien difícil”, dijo el artista. No obstante, contrario al sistema académico convencional, el músico mencionó que los primeros cursos de piano que tomó desde su casa fueron suficientes para notar que, efectivamente, tenía capacidad para la música.  

Se dice que en el trabajo del director australiano Baz Luhrmann no hay puntos medios. La construcción de sus películas es bastante consecuente con nuestra percepción de ellas: sus filmes son acelerados y frenéticos, y parecen estar fuera de todo tipo de control. La reacción del público a dichos excesos suele ser igual de desbocada. Quienes las odian, las odian de verdad; y quienes aman sus películas, viven obsesionados con ellas.

Por eso es que ante su anuncio, hace algunos años, de que su próxima película sería una adaptación de la novela conocida por muchos como “La gran novela americana”, las expectativas por su estreno han sido altas. Y aquí estamos: The Great Gatsby, por Baz Luhrmann y en 3-D.

¿Qué tal entonces?  

Comprometidos con la difusión de la música independiente a nivel mundial, servimos como el blog oficial en representación de Puerto Rico dentro del Music Alliance Pact. El MAP es una serie de compilados de música independiente distribuida mensualmente que recoge selecciones hechas por blogs especializados de unos 40 países de alrededor del mundo. Puerto Rico Indie, en colaboración junto a Frecuencias Alternas, se encarga de la selección local de cada mes.

Para la edición de mayo presentamos el tema “Tampoco Tanto” del MC boricua Ikol Santiago, quién lanzará oficialmente su primera producción, Iguacas, el 24 de este mes en La Respuesta (San Juan). Ikol es una figura reconocida dentro de la escena del hip-hop subterránea en la isla, habiendo colaborado con otros grandes del género como Velcro y SieteNueve. Iguacas es uno de los discos que definirá el 2013, potente y personal como muy pocos trabajos musicales que llegan a nuestros oídos. El álbum  

Por: Rubén González
Especial para Puerto Rico Indie

Monomania es la quinta producción de larga duración de la banda de rock n’ roll de Atlanta, Georgia, Deerhunter. Bueno, quinto o sexto, depende de si contamos a Weird Era Cont. (2008), lanzado concurridamente con la versión limitada de Microcastle (2008), tercer disco de la agrupación (con este no hay dudas). De todas formas, lo importante es que ésta es una banda con trayectoria – varios álbumes y dos EP’s – de gran calidad.

A lo largo de su carrera, Deerhunter han experimentado con rock n’ roll, krautrock, punk rock, doo-wop, pop y mucho ruido. Integrantes de la banda han mencionado en varias ocasiones que la misma ha sido influenciada por Stereolab, Bo Diddley, Ramones, Roxy Music, Wipers, The Breeders, My Bloody Valentine, Neil Young, The Fall y otras más. El grupo ha podido canalizar todos esos sonidos e influencias en piezas pegajosas con interacciones divertidas entre dos y tres guitarras, lineas de bajo memorables y ritmos de batería sencillos.

La banda siempre nos ha mostrado un lado diferente con cada esfuerzo. En esta ocasión, Monomania expone a Deerhunter en un contexto más directo, rock n’ roll y maduro.  

Los estrenos de películas puertorriqueñas en pantalla grande siempre traen consigo un delicado ejercicio: balancear los deseos de que el mismo sea un éxito contra la (usualmente) inevitable realidad de que no va a ser muy buena la película… Son pocas las veces que he salido de la sala del cine realmente satisfecho con un trabajo cinematográfico hecho aquí – y no seré el único. Claro que hay cortos, videos musicales, documentales y otros proyectos audiovisuales que son espectaculares; una muestra auténtica del talento que existe en la isla. Pero en cuanto a largometrajes se refiere, pocas veces se ha traducido ese talento en un producto de calidad, por diversas razones.

La mayoría de las veces es debido a guiones mediocres que se tratan de arreglar mediante inyecciones de dinero. Es una mentalidad que razona que si la gente paga por ver películas malas de horror y acción de afuera harán lo mismo si están hechas aquí. Un pensamiento fallido que únicamente logra el despilfarro de fondos a beneficio de unos pocos y le quita oportunidades a otros proyectos. Además crea un malestar en la audiencia que espera algo de calidad (o por lo menos entretenido) por el dinero que van a gastar. Las cintas más populares de los últimos años (Talento de barrio, Que joyitas, Broche de oro) no serán ejemplos de cine perfecto, pero conocen a su audiencia, conocen sus expectativas, y brindan lo esperado. Una manera aburrida de hacer cine, quizás, pero tampoco intentan ser lo que no son. Hay algo admirable en eso.  

La Orquesta El Macabeo estrena su tercer disco con el vídeo para “Lluvia con sol”, canción que titula y abre la nueva producción. Dirigido por Guillermo Gómez Álvarez, conocido por sus documentales Aquel rebaño azul y Una identidad en absurdo, Vol.1, el vídeo muestra a la orquesta gozando del Puerto Rico de antaño gracias a la magia del cine y pietaje de archivo de dominio público.

El Macabeo se estará presentando próximamente en Francia, así que es bueno ver que desde ya están cogiendo en serio su rol de embajadores con esta excelente pieza de promoción llena de nostalgia y esplendor – como el feed de Instagram de tu amigo el hipster de agencia. Disfruten el vídeo y vayan preparándose para bailar el 7 de junio en el lanzamiento oficial de Lluvia con sol en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. El disco te lo llevas temprano si compras la taquilla.

Por: Joel Cintrón Arbasetti
Especial para Puerto Rico Indie

Estamos en el séptimo piso de un condominio en el barrio San José en Río Piedras, uno de los suburbios más grandes de San Juan Puerto Rico, en donde vive Arnaldo José Lozada a.k.a A.J Dávila.

En su habitación y cuartel musical, a poca distancia de la cama y pegada a la pared, hay una mesa sobre la que descansa una laptop, dos monitores de estudio y sobre uno de ellos un sampler, una AKAI MPC, la legendaria caja musical con la que se puede hacer ritmos y robar sonidos de donde sea. Por el piso hay cables, una guitarra eléctrica, un teclado y nueve gatos que entran y salen del cuarto como les place.

Yo me siento en una butaca pero A.J no; permanece parado frente a los monitores y la computadora, con la mano en la barbilla, bebiendo poco a poco una cerveza y jalando del cigarrillo mientras suenan las canciones de lo que será Terror/Amor, su primer disco solista.  

Uno de nuestros discos favoritos del 2012, Ceremonia (Elefant Records, 2012) de la española Ana Fernández-Villaverde, mejor conocida como La Bien Querida, vuelve a agarrar nuestra atención con un magnífico vídeo promocional para el tema “A veces ni eso”. Una especie de tributo al trabajo del reconocido director norteamericano, Quentin Tarantino, la producción incluye títulos retro, pistolas, espadas de Samurai, un poco de tortura por aquí, un poco de baile por acá, un segmento animado, y por supuesto, pies descalzos (no una referencia a Shakira). Eso debe ser suficiente para que se animen a darle un vistazo.

Sobre el resto del disco, publicamos a finales de año que: en su tercer disco, La Bien Querida abraza fuertemente los elementos electrónicos con los que había coqueteado en sus anteriores discos, y lo hace a través del krautrock. Mediante piezas sólidas que van hilvanando un disco completo y satisfactorio, usando su voz como elemento unitario y brindándole una nueva dimensión a sus letras, La Bien Querida logra el complicado acto de evolucionar y mantenerse fiel a su propuesta original. El disco está disponible digitalmente a través de iTunes y Spotify, y podemos garantizarles que los dejará “haciendo eses de amor con las caderas”. Como deber ser.

Durante las últimas décadas, la imagen de Jackie Robinson se ha convertido en una de héroe mitológico, no sólo dentro del béisbol, sino en todo aspecto de la cultura estadounidense. Major League Baseball (MLB) se ha dado a la tarea de enaltecer los logros de quién fue un excelente pelotero y un valiente pionero; un tipo de semi-dios que logró adentrarse a un mundo exclusivamente blanco y sobresalir en él. La figura de Robinson es digna de admirarse y su historia, esperanzadora e interesante por demás, debe contarse para que todos las conozcan.

Lamentablemente 42 no le hace justicia a tan importante suceso. En su enfoque por resaltar los momentos más memorables dentro de la misión de Robinson, la cinta no le pone el ojo a la figura de él, con sus fallas y sus particularidades. Lo que 42 nos brinda es una mirada superficial a los acontecimientos más importantes de sus primeros años en el béisbol profesional. Una biografía del montón que no sobresale en ningún aspecto particular, ni siquiera en darnos a conocer al propio Jackie.  

El sábado 27 de abril se llevará a cabo en El Local el lanzamiento oficial del segundo volumen de la Tabla Periódica de Recluso, la misteriosa figura enmascarada que continúa dejando su huella en la escena del hip-hop local. La colección instrumental continúa el ambicioso proyecto debutado el pasado junio, en donde cada elemento de la tabla periódica -sí, esa misma, la que estudiaron en su clase de ciencias- recibe un acompañamiento musical inspirado en el mismo. Escucha uno de nuestros temas favoritos del nuevo volumen, debutado en el pasado compilado internacional del Music Alliance Pact.

Además de buenos beats, esa noche podrán también disfrutar del talento de otros exponentes del género como Jorge Martínez (Matotumba, Similar, Dino Analog Orchestra), Ejkew (El Colectivo, Mango Sound System), Loccator, Sam Sky Walker y haciendo su debut santurcino, Robertito Chong. Este último está promocionando su nuevo EP, Enrolando Versos, con un vídeo para el tema “Yo me levanto”, producido por nuestros amigos de Dale.Dale.Dale.

Míralo a continuación y entérate de más detalles del evento.  

Comprometidos con la difusión de la música independiente a nivel mundial, servimos como el blog oficial en representación de Puerto Rico dentro del Music Alliance Pact. El MAP es una serie de compilados de música independiente distribuida mensualmente que recoge selecciones hechas por blogs especializados de unos 40 países de alrededor del mundo. Puerto Rico Indie, en colaboración junto a Frecuencias Alternas, se encarga de la selección local de cada mes.

Recluso llegó a nuestros oídos por primera vez gracias a Los Niños Estelares, quienes incluyeron una colaboración con el joven rapero en su segundo disco, Namasté. Luego nos dio una grata sorpresa en tarima cuando fungió como MC del primer especial de comedia “stand-up” del cual participaron Vicente “Chente” Ydrach y Victor “Fetoso” Villamil, del duo de comedia ESOEZ que hoy día se presenta regularmente en distintas partes de la isla. Pero ahora Recluso se ha dado a conocer por su cuenta, con su exhaustivo proyecto de producción de “beats” titulado la Tabla Periódica. El segundo volumen estará disponible en unas semanas, pero podrás escuchar uno de los temas en esta edición del MAP.  

Una máscara de curiosa geometría nos mira con ojos rojo-reflector bicicleta, libres de expresión. Nueve cubos de colores parecen integrarse a su rostro para completar una especie de TETRIS tridimensional. O quizás se desprenden para mostrar el verdadero rostro del individuo trajeado que se asoma desde la oscuridad, invitándonos a entrar al mundo de Similar y su LP 2012. “Muy formal el tipo. ¿Cómo no?”, pensé mientras buscaba unos buenos audífonos. Algunas carátulas de discos lo demandan más que otras.

PLAY. Una melodía en guitarra da unas dos vueltas antes de encontrarse a su acompañamiento rítmico. A esta base se le van sumando el bajo unos segundos después, y luego otra guitarra junto a sonidos electrónicos manipulados. Van cayendo los cubos en su sitio. Es así que muy metódicamente conocemos a los integrantes del quinteto de rock experimental dentro del primer minuto de “Manifesto”. Una vez juntos, los cinco agarran velocidad y es entonces que la cosa se pone interesante. Primero una guitarra se revuelca como tendido eléctrico vivo en plena tormenta. El resto del grupo responde imponiendo un nuevo orden. Se van separando los cubos de la máscara en busca de transformación – la imagen cobra perfecto sentido.