VIDEO: “Meow” de Anamanaguchi
Anamanaguchi es una banda de la ciudad de Nueva York que – como Pachy García (Tachdé) en su proyecto electrónico Go Organ! – trabajan su música dentro del marco del género de “chiptune”. Básicamente significa que la música suena a un Nintendo (el original, no el que tus abuelos usan para jugar a que están en una bolera), pero más rápido y furioso – como si se estuviera desquitando por cada vez que soplaste uno de sus cartuchos para que volviera a funcionar. El grupo también recoge inspiración de otras fuentes como la música pop, por lo que son uno de los actos más divertidos y energéticos para escuchar dentro del género.
Luego de haber asociado su música con varios proyectos de corte “geek” como el juego basado basado en el cómic de Scott Pilgrim, Rockband y el popular podcast de Chris Hardwick (sí, el tipo que salía en MTV con Jenny McCarthy), The Nerdist, y trabajado con artistas del mundo “indie” como Fang Island y Das Racist, ahora la banda se prepara para lanzar un nuevo LP titulado Endless Fantasy. “Meow” es el primer sencillo, el cual recibe un tratamiento en vídeo que va director al corazón de la banda (y los chiptunes) y termina prácticamente vomitando un colorido mundo de 8-bits en pantalla.
STREAMING: Suturee en vivo desde Nueva York a las 10PM
Suturee se estará presentando en vivo HOY (11 de noviembre) desde el Zebulon en Nueva York y podrán disfrutar del concierto streaming aquí mismo en PuertoRicoIndie.com desde las 10PM. Le acompañan las agrupaciones Dharana y el Barker Trio, con visuales a cargo de Laura Sofía Pérez y Mike Wilson.
Suturee, proyecto musical compuesto por Julián Brau y Rebecca Adorno, se forma en San Juan, Puerto Rico en el 2007 y lanza su disco debut el año siguiente, recibiendo buenas críticas y exposición a través de National Public Radio (NPR). El grupo se traslada a Nueva York en el 2009 y desde allí han trabajado en su segunda producción, Skim the Surface, que saldrá a la venta en los próximos días (pero ya pueden escuchar aquí). Ahora un cuarteto, Suturee interpretará de sus nuevos temas acompañados por Ryan Correira en la batería y Raul Reymundi en la guitarra.
ESCUCHA EL CONCIERTO EN VIVO DESDE LAS 10PM A CONTINUACIÓN.
Entrevista: Javiera Mena, en su visita a Nueva York para el LAMC
Seis años luego del lanzamiento de Esquemas Juveniles – una colección accesible y pegajosa, tan nostálgica como bailable – el pop de Javiera Mena permanece un extraño a nuestras ondas radiales (con la excepción, por supuesto, de Frecuencias Alternas en Radio Universidad). La joven chilena cuenta ya con dos colecciones clásicas, Mena siendo su segundo trabajo con las ondas del electro-synth-disco, aún más pulido y perfecto que el primero. Algunos la cantan de genio y es difícil debatir en contra de ello cuando tantas de sus canciones suenan a magia.
Tuvimos la oportunidad de por fin charlar un rato con Javiera en su visita a Nueva York para participar del Latin Alternative Music Conference (LAMC), en donde compartió el spotlight con varios de los artistas más destacados dentro de la escena latina internacional como Carla Morrison, Alex Anwandter y nuestro propio Calle 13.
A continuación nuestra entrevista con Javiera Mena.
Suturee lanza sencillo “A Breath” como anticipo a su nuevo álbum
El grupo musical Suturee anuncia su participación en el Northside Music Festival Showcase que se dará en Brooklyn este mismo mes. Suturee, que pronto sacará un nuevo álbum, Skim the Surface ha subido el primer single, “A Breath”, que se puede escuchar y bajar en bandcamp. Tocarán éste y otros nuevos temas el viernes, 15 de junio en el célebre bar, Trash Bar en Williamsburg.
Si se encuentran caminando por las calles enigmáticamente aburguesadas del barrio de Brooklyn en estos días, no dejen de ir a verlos tocar. El grupo, que adopta una postura hacia la creación musical matizada a través de un sonido de susurros sombríos, fue elogiado por el NPR en 2008 tras sacar su primer álbum, Suturee. Les deseamos suerte y mucho éxito con su nueva, suturada trayectoria.
Escuche y descarga “A Breath” a continuación.
ArtPussy en Puerto Rico: ¡Dale! ¡Arte! ¡Dale!
ArtPussy es un colectivo de Nueva York que busca unir a la comunidad creativa de esa ciudad con la de San Juan. A ese efecto han organizado un evento innovador que reúne a más de 25 colaboradores de Puerto Rico y la gran manzana – entre ellos algunos favoritos de nuestro blog como MIMA, Macha Colón y Los Okapi, YVLTRS y Venera 3.
Bajo el título de ¡Dale! ¡Arte! ¡Dale!, ArtPussy se propone a crear una especie de “película en vivo” que fluirá de un artista a otro en varias tarimas y espacios, sin interrupción entre actos. La misma reúne artistas representativos de las artes plásticas, música, artes visuales, proyecciones, presentaciones deportivas y danza, entre otras formas de expresión. Ésta será la tercera vez (y primera en Puerto Rico) que se celebrará el evento, luego de dos exitosas instalaciones en Brooklyn.
Se llevarán a cabo funciones el 8 y 9 de junio en La Respuesta (Santurce, Puerto Rico) – cada noche una experiencia diferente. Vídeo promocional, flyer y más información del evento a continuación.
Cortometraje puertorriqueño GABI debuta en el Tribeca Film Festival
Fue en el verano del 2010 que la joven cineasta puertorriqueña, Zoé Salicrup Junco, rodó en la isla el cortometraje que serviría como su tesis para el programa de cine de la Universidad de Nueva York (NYU). GABI narra la historia de una mujer de orígenes pueblerinos – ahora empresaria independiente, exitosa y vecina de San Juan – que tras recibir noticias de la muerte de su madre, se ve obligada a confrontar sus raíces, y en particular a una hermana que no logra comprender su estilo de vida.
El corto es uno de sesenta – de sobre 2,800 inscripciones – dentro de la selección oficial en competencia para la edición 2012 del Tribeca Film Festival, que se celebra actualmente en Nueva York. Es el único corto puertorriqueño en competencia. Además ganó recientemente el National Board of Review Grant y el King Screenwriting Award, el Wasserman Directing Award y el 2nd Film Prize en el First Run Film Festival de Nueva York. Estos últimos tres premios garantizan la exhibición de GABI en el teatro delDirector’s Guild of America en Los Ángeles. Todo esto encima de otros logros que lleva arrastrando el proyecto, entre ellos la selección oficial en el prestigioso Clermont-Ferrand Short Film Festival, en el programa Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de las Indias (FICCI) y en el festival local Cine Ars, dónde recibió los premiso de Mejor Actriz (Dalia Davi) y Mejor Actriz de Reparto (Aris Mejías).
Nacida y criada en San Juan, Zoé ha participado en sobre quince cortometrajes como escritora, directora y productora – entre estos Forgive & Forget, Pickpockets – y ahora el exitoso GABI. Conversamos con ella sobre este último a continuación.
The Spot 2011: Tego Calderón y Vico C en la Gran Manzana
En años recientes el verano en Nueva York se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto a eventos musicales se refiere, ofreciendo una amplia gama de conciertos (muchos de ellos gratuitos) para sus millones de residentes y aún más visitantes. La Gran Manzana, con sus históricos parques, plazas, teatros, clubes y demás localizaciones, acomoda con facilidad a cualquier tipo de evento – ya sea el Latin Alternative Music Conference, la serie de conciertos Central Park SummerStage y el Northside Festival en Brooklyn, entre otros.
Este verano unieron sus fuerzas Heineken y el portal de música y eventos latinos ReMezcla para crear The Spot – un espacio musical en donde se llevaría a cabo una serie de conciertos gratuitos en el sur de Manhattan. Entre los artistas que se presentaron durante el cargado calendario se encontraron nuestra querida Carla Morrison, los rockeros venezolanos de La Vida Boheme y el Mexican Institute of Sound. PuertoRicoIndie.com se apuntó para dos presentaciones de particular interés para nuestros oídos – “El Filósofo” y “El Abayarde” – y soñamos con replicar la experiencia algún día aquí (¡Llámennos!).
LAMC 2011: Resumen y reflexión de una experiencia única
Este es el último post de la series – el número quince. Se los prometo, porque me lo prometí a mí mismo. Quince posts en poco más de una semana – todos del LAMC. Primero que nada espero que no los hayamos sobresaturado con la cobertura. Usualmente publicamos dos o tres posts a la semana en PuertoRicoIndie.com – si acaso – así que entiendo perfectamente si están locos por ver ALGO (¡LO QUE SEA!) en el site que no haga referencia al Latin Alternative Music Conference.
Sin embargo, somos varios los que jugamos en este juego de bloguero (qué fea la palabra) y cibernauta (otra horrible); de sujeto, escritor y lector. Y si bien durante el proceso editorial – que le tocó completito a este servidor – los tenía muy en mente a ustedes, la realidad es que cubrir el LAMC se trató tanto de un reto personal como de un sueño hecho realidad.
LAMC 2011: Conversando con Ximena Sariñana
Fotos: Andrés Richner
A sus veinticinco años Ximena Sariñana ya ha vivido suficiente para un par de vidas. Nacida en Guadalajara dentro de una familia de artistas reconocidos, no es sorprendente entonces que Ximena hubiese escogido la música y la actuación como caminos a seguir – pero sí su reinversión como artista. Sin duda muchos la reconocerán en Puerto Rico como Mariela, rival de Daniela Luján en la telenovela Luz Clarita. Le siguieron otros proyectos como actriz hasta que en el 2008 inicia su carrera con el disco Mediocre, que es precisamente lo contrario – una mezcla de jazz, pop y toques de lo alternativo (trae al pensamiento a una joven Fiona Apple) que le ganó el reconocimiento de la industria y otros músicos contemporáneos.
Fue entonces que se dieron las colaboraciones con Jason Mraz y Omar Rodríguez-López, las nominaciones al Grammy y Latin Grammy (perdiendo contra nuestra Kany García en una categoría; adivinen cuál disco es mejor…) y los MTV Latin Awards. Hasta fue la voz de Coraline en su versión en español para el mercado latinoamericano. Ahora llega su segundo disco, muy como el primero – otro debut, esta vez en inglés – pero muy diferente al mismo tiempo. Es más, el primer sencillo se llama “Different”… y agradablemente, lo es.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Ximena Sariñana en las oficinas de su equipo de promoción durante el Latin Alternative Music Conference, en vísperas del lanzamiento de este nuevo disco self-titled (se espera para principios de agosto). Damián (@Sire_Damiano) quería comenzar la entrevista preguntando a Ximena sobre la telenovela que primero la hizo famosa y así mismo ocurrió…
LAMC 2011: Hello Seahorse! en vivo desde Prospect Park
Fotos: Andrés Richner
Los muchachos de Hello Seahorse! llegaron al Latin Alternative Music Conference luego del éxito de su album Bestia y el nuevo Lejos. No tan lejos. para hacer un explosivo debut en Nueva York. Durante el LAMC, la banda hizo dos presentaciones – una pequeña intervención acústica en el showcase de artistas celebrado en SOB’s – y éste set más completo en Prospect Park para la serie de eventos Celebrate Brooklyn.
Luego de nuestra entrevista con la banda, tuvimos la oportunidad – y el gran placer – de disfrutar de su debut en los escenarios de la Gran Manzana. Compartimos algunas imágenes del cuarteto – Denise Gutierrez, Bonnz!, Oro De Neta y Joe – tomadas en aquel atardecer lluvioso en Brooklyn donde la música de Hello Seahorse! no pudo haber sonado mejor.
LAMC 2011: Hello Seahorse! desde las escaleras de un hotel
Fotos: Andrés Richner
Tras tres discos de larga duración y un EP, la banda mexicana de rock alternativo Hello Seahorse!, se prepara para conquistar el territorio americano. Ya habiéndose presentado anteriormente en la costa oeste, el cuarteto viajaba para presentarse por primera vez en Nueva York, como parte del Latin Alternativa Music Conference y la serie de conciertos Celebrate Brooklyn.
Su más reciente trabajo discográfico, el exquisito y surreal Lejos. No tan lejos. continúa el trayecto que Hello Seahorse! ha trazado desde el indie pop de sus comienzos a un espacio más experimentado, arraigado en lo onírico y lo visual. Tuvimos la oportunidad de compartir con Denise, Bonnz!, Joe y Oro de Neta en unas escaleras del hotel Roosevelt en Nueva York, buscando un poco de privacidad para hablar del proceso de creación de Lejos, su participación en el Internet y su relación con Money Mark, entre otros temas.
LAMC 2011: Lejos. No tan lejos. de Hello Seahorse!
Ya en el disco Bestia de hace dos años se les escuchaba cambiando de dirección, alejándose del “twee pop” preciosista (preciso y precioso también) con frecuente uso del inglés de sus primeros récords. Desde entonces parece que el éxito de temas como “Bestia” y “Criminal” – ambos en español, con un sonido mucho más contemporáneo y fantasmagórico – les ha señalado el camino a la banda Hello Seahorse!, compuesta por Denise, Oro de Neta, Bonnz!, y (nuevo integrante para este disco) Joe. El grupo ha lanzado uno de los mejores discos del año con Lejos. No tan lejos., once temas y un bonus track acústico en los cuales cambian las reglas del juego tanto para sí mismo como para la escena indie latinoamericana.
En varias entrevistas (incluyendo la que ofrecieron a este servidor) la banda ahonda en el proceso de desligarse – que no es lo mismo que olvidarse – del pasado, un proceso que toma tanto madurez como iniciativa. El grupo cuenta que se reunieron a escribir fuera de la ciudad (en una casa en el bosque) por siete días, y que este proceso de “la encerrona” fue importante para capturar un momento muy específico donde navegaban muchos cambios personales y artísticos.
LAMC 2011: Una breve introducción a Poncho
Fotos: Andrés Richner
Poncho es el nuevo proyecto de Jaime Zuker, reconocido dee jay de la escena de Buenos Aires, quien desde el principio de los 90s comenzó a indagar en las fusiones del rock con la electrónica luego de haberse iniciado como bajista. Junto a Leandro Lopatín (ex guitarrista de Turf) y Fabián Picciano, el Zuker ha logrado hacer de Poncho una ambiciosa amalgama de ritmos y estilos – y distintas voces.
El aspecto colaborativo del proyecto no es simplemente interno, si no que en el debut de la banda – Ponchototal – se escuchan invitados como Shannon Funchess (de la banda !!!), Banda de Turistas y hasta el inmortal Luis Alberto Spinetta. El esfuerzo también contó con la participación del británico DJ Justin Robertson quien fungió como productor, trabajando en la mezcla de algunos temas y hasta participando en “Lend Me The Light”.
Tuvimos la oportunidad de hablar unos minutos con el trio de músicos acerca de Ponchototal en el Hotel Roosevelt durante el Latin Alternative Music Conference en Nueva York. Nuestra entrevista a continuación
LAMC 2011: Undarundeiro con Rita Indiana en el Central Park
No es un misterio que somos fanáticos de Rita Indiana y su disco El Juidero (el mismo ocupó la posición número dos en el listado de Los 10 del 2010 publicado a finales del año anterior). La realidad es que llevamos un tiempo tratando de conseguir una entrevista para el site y se nos había hecho difícil – hasta ahora. No que no tuviéramos contactos directos (los hay) y otras publicaciones apoyándonos en el esfuerzo (también), pero a veces todo es cuestión de timing.
Así que luego de varios emails y llamadas, semanas y meses, tuvimos la fortuna de encontrarnos con Rita una tarde en Central Park, luego de su exitosa presentación en el SummerStage, como parte de las celebraciones del Latin Alternative Music Conference de Nueva York. El proceso fue todo un acto de colaboración entre Firuzeh Shokooh Valle, editora de Global Voices Online, el equipo de Puerto Rico Indie, nuestro amigo y colaborador Marlo Cruz Pagán (@Arturo_Ulises), los organizadores del evento y el equipo de Rita. ¡Agradecemos a todos su esfuerzo y esperamos qué disfruten del resultado!
LAMC 2011: Rita Indiana y Los Misterios en el Central Park SummerStage
Fotos: Diana Herrera
Tendría que ser unos de los días más calurosos del verano 2011 en la Ciudad Gótica. La temperatura seguro alcanzaba los mil grados, pero nosotros los caribeños vivimos en la línea del ecuador – ¿Creen que la temperatura nos iba a parar?. El Latin Alternative Music Conference cerraría con un concierto a pleno día y al aire libre en el Central Park SummerStage con presentaciones por Úrsula 1000, ChobQuibTown – y a quien vinimos a buscar sin importar gota de sudor – la Rita Indiana y sus Misterios.
¿Qué podemos añadir sobre Rita Indiana que el resto del Internet no haya cubierto ya? Ésta mujer es la definición del D.I.Y. (“Do it Yourself”), comandando una variedad de proyectos creativos tanto musicales, como literarios y cinematográficos. Esa actitud de “haz con tu arte lo que te de la gana” logró crear el monstruo musical que ha destruido los esquemas establecidos en su República Dominicana y en otras partes del mundo – El Juidero. Rita utilizó los ritmos caribeños de su patria como base para convertirse en una alquimista musical, agarrando de aquí y allá entre sus demás influencias para darle sentido a algo nuevo y muy suyo. Podrán llamarle “Electro-Merengue”, “Tecno-Merengue” o cualquier nombre pseudo-hipster al género que ha resultado de toda esta experimentación musical, pero las palabras no harán justicia al sonido. Basta con decir que lo que hace Rita, sólo sale de ella.
