Las Canciones de Peo
Con tanto viento huracanado en estos últimos días se me ha hecho difícil aguantarme el tema de ‘Las Canciones de Peo’. No me refiero a las canciones que Joseph Pujol, la superestrella francesa mejor conocida como ‘Le Petomane’, pujaba por una ocarina para entretener al público del Moulin Rouge para fines del siglo 19 – esas no eran originales. Me refiero a las canciones de artistas contemporáneos que intentan hablarnos de temas comunes como el amor y el desamor pero con metáforas de viento que son tan ofensivas como el verdadero gas.
Estoy seguro, que como muchos de nosotros al momento de ‘soltar’, los siguientes artistas fueron traicionados por la errada sospecha de que sus canciones no apestarían. Pero como las más nocivas flatulencias con las que castigamos a familiares y amigos, cada una de estas explosivas canciones atrapa un mundo de risas potente y pasajero.
¿Quién define el genero indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest
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Seguramente se han topado con algún material promocional – ya sea en radio, tv u online – del evento ‘Coors Light Indie Rock Fest’ a celebrarse por tercer año consecutivo en el Aeropuerto Rafael Hernández de Aguadilla. Este año el evento cuenta con la participación de Balún, Superaquello, Juventud Crasa, Mima, Los Convertibles, tach.dé, Polidesto, Go Organ! y los ganadores de la competencia Proyecto Indie, Campo-Formio. Como es costumbre, las agrupaciones menos conocidas sirven de preámbulo a un artista más – vamos a ser honestos – taquillero. Las pasadas ediciones del Indie Rock Fest contaron con la participación de Café Tacvba y Los Fabulosos Cadillacs en ese rol. Este año le toca a Robi ‘Draco’ Rosa, el artista ‘que define el género indie local’ si hemos de creerle a las promociones del evento por televisión.
Pero no dejemos que el equipo de mercadeo de una cerveza extranjera nos convenza de esto así porque sí. El plantamiento nos invita a preguntarnos: ¿Es Robi ‘Draco’ Rosa el artista que define el género indie local? ¿Si no es él, entonces quién? ¿Y qué rayos significa ‘indie’?
Indie Rock Fest 2010: Conoce las bandas
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El próximo sábado 29 de mayo se celebrará por tercer año consecutivo el Indie Rock Fest, evento que reune a un grupo ecléctico de bandas (en este caso todas puertorriqueñas) en una misma tarima en el oeste de Puerto Rico para un concierto bajo las estrellas. El evento se ha caracterizado por un escogido musical errático que incluye bandas de todos géneros y con distintos niveles de popularidad, talento y ambición. Podemos pensar en el evento como uno cínico y oportunista, que ha logrado capitalizar en la popularidad actual del término ‘indie’ para capturar la atención del lucrativo mercado juvenil y vender más producto (en este caso, cerveza), o podemos pagar los $20 y disfrutar de algunas de las bandas más destacadas de Puerto Rico, mientras contribuimos a su crecimiento y desarrollo como músicos e interpretes.
Habiendo ya dedicado suficiente tiempo a lo primero, nos preparamos para hacer lo segundo el sábado. Esta edición del Indie Rock Fest es la más emocionante aún y promete ser una noche especial para los amantes de la música con corazón independiente. A continuación te ayudamos a que vayas mejor preparado al evento, conociendo un poco más sobre las bandas que se darán cita en la antigua Base Ramey de Aguadilla.
Indie Rock Fest 2010 @ Aguadilla : The Lineup
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Jim Morrison – sí, Jim Morrison – tenía razón: ‘the west is the best’. Aunque creo que se refería a Los Angeles, voy a aplicar esta frase para Puerto Rico. No sé si se debe a las playas, la gente, o la sensación laidback que permea el ambiente, pero el oeste tiene sus encantos. Alguien se dió cuenta de eso y decidió que hacer un festival de música en el área era buena idea. Por eso, este sábado, 29 de mayo, la Base Ramey en Aguadilla nuevamente se convertirá en escenario para el Indie Rock Fest: un junte de bandas locales y extranjeras del llamado ‘indie rock’, presentadas a ustedes por alguna marca de cerveza.
La fórmula ganadora de los festivales anteriores era tocar bandas menos conocidas (algunas veces no muy buenas) durante el día, seguidas por un headliner en primetime, y luego acabar con bandas que pudieran seguir hasta la madrugada. La fórmula funcionó perfectamente para el primero – el del 2008 con los inigualables de Café Tacuba – mas no tanto en el 2009 con Los Fabulosos Cadillacs, quienes sólo sirvieron para un viaje de nostalgia.
Este año las cosas cambian un poco. Todas las bandas, incluyendo el headliner, son puertorriqueñas. Y a diferencia de otros años, la mayoría de las bandas, excepto el headliner, son excelentes. Incluso, varias de las agrupaciones deben ser conocidas por nuestros lectores pues las hemos reseñado o entrevistado de alguna forma u otra. Revisemos la alineación para el Indie Rock Fest 2010.
Lo mejor de Puerto Rico Indie en el 2009
Llevamos menos de 6 meses (los cumplimos luego del Día de Reyes) publicando artículos, noticias, listados, entrevistas y lo que se nos venga a la mente, pero se siente como un buen tramo. Han sido muchas las noches en las cuales nos hemos quedado hasta tarde organizando algún invento o colaboración, contemplando sobre qué música recomendar o a de qué artista nuevo escribir. También logramos en estos meses lanzar nuestro primer compilado de música independiente de Puerto Rico – como un iPhone app, no más. Se siente como mucho, pero es sólo el principio.
Hemos preparado una selección de lo mejor que el website ha producido en las últimas 20-y-pico de semanas para que vuelvan a leer (o me imagino que para muchos será la primera vez) – una perfecta oportunidad para que nos dejen saber qué les gustó y qué no debemos intentar nunca más en nuestras vidas si no es que queremos perderlos como lectores para siempre. ¡Muchísimas gracias a nuestros colaboradores – las bandas, los escritores, los fotógrafos, los difusores, los promotores y asistentes, etc. – y esperamos que todos disfruten de un fin de año lleno de buena música y mejor compañía!
Visión 20/20: Café Tacuba en San Juan
Yo supongo que no todo en la vida puede ser como un concierto de Café Tacuba. Las razones que se me ocurren son dos: 1. El cuerpo humano no está lo suficientemente capacitado o evolucionado como para tolerar y manejar toda la energía que se crearía. 2. Si un concierto de Café Tacuba fuese algo rutinario, perdería la magia, ¿no? De todos modos, no titubeo en considerarme fanático de Café Tacuba, y yo soy persona que detesta el fanatismo. Pero pocas cosas en este mundo se acercan a lo sublime de vivir un concierto de ellos.
La función del jueves, 11 de junio, como parte del tour 20/20 (Veinte Años, Veinte Ciudades) se dió en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan – para recordar buenos tiempos – y demostró de una vez por todas que Café Tacuba no tiene igual, y no tan sólo en español. Verlos en vivo es una experiencia trascendental; renuevan el espíritu a través de su espectáculo, que es mucho más que sonoro (aunque pocas veces un concierto tiene el sonido tan impecable como lo tuvo esa noche).
Lo que hace grande al Café Tacuba, lo que lo enaltece, es su relación directa, sincera y real con su música, sus fans, y el “momento”. Su pasión. Cuando Cosme; sí, mi primer disco de los tacubos fue Re en el ’94 y cambió mi vida. Por tal razón, Rubén siempre será Cosme para mí. Pues, cuando Cosme miraba hacia el público, cuando nos sonreía su sonrisa sincera y entablaba conversaciones, se establecía firmemente la aceptación de su rol dentro del convenio “músico-fan” – ese contrato sin palabras que todos firmamos para poder vivir un presente rodeado de notas musicales y cuerpos sudados.
“No soy puto, pero te aaaaaaaamo!”, grita una voz masculina, mexicana, desde la multitud al frente de la tarima, la lisonja dirigida a Cosme. Él hablaba sobre sus previas experiencias en la isla pero no pudo esconder su sonrisa ante el comentario. Es ese tipo de confluencia entre todos los elementos – los elementos que componen una noche de concierto – que hacen que Café Tacuba exceda expectativas (las cuales ya estaban altas al comienzo). La manera en que manejan y controlan las energías revueltas en el ambiente, esas mismas energías que ellos han desatado, los convierte en alquimistas de emociones y de sentimientos. Se dejan llevar, obligándonos a hacer lo mismo. De otra manera no cuenta.
Pudiese describir más sobre el show. Pudiese escribir sobre las coreografías, sobre el mosh exclusívamente de mujeres organizado por Cosme, sobre él mismo adentrándose en una estructura transparente inflable a la izquierda de Meme y detrás de Joselo para cantar ‘Encantamiento inútil’ y luego trepándola para cantar encima de ésta ‘El espacio’. (APARTE: Par de canciones después, Meme se tiró el back-to-back de “Quiero Ver” y “Eres“; el sentimiento que demostró al cantar la segunda me llegó. Si seguido hubiese entonado “Avientame” me hubiesen destrozado por completo pero decidieron cambiar el tono y arrancaron con “Chilanga Banda”, thank god. FIN DEL APARTE). Pudiese escribir sobre el pelo de Cosme, sobre la perfección de “Volver a comenzar“, sobre el buddha que les enseña por cuales caminos NO andar, sobre el llamado a alimentar a nuestras mascotas y practicar la autosuficiencia. Sobre el último mosh de despelote para sacudirnos todo lo que nos quedaba por dentro.
Pudiese escribir sobre mucho. Pero ya, basta. Al fin y al cabo solo hay que recordar una cosa. Café Tacuba es magia; las palabras nunca le harán justicia.
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Gracias a Eifersucht por sus fotografías del show. Pueden visitar su blog aquí!
