Balún y Mima en vivo en Taller Y No Había Luz
El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.
El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.
Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.
¡Acopladitos!: Music for Cool Kids en español
¡Acopladitos!, proyecto musical educativo compuesto por Angélica Negrón y Noraliz Ruiz (miembros de Balún), recién lanzó su primera colección de canciones junto a un libro ilustrado por la artista Tatiana Arocha. El objetivo principal de ¡Acopladitos!, según nos contaran hace unos meses, “es crear canciones que aunque son escritas para niños también pueden ser disfrutadas por sus padres” a la vez que “pretende enriquecer las primeras experiencias musicales de los niños mientras también los acerca al lenguaje español”.
La música, una combinación de elementos electrónicos e instrumentación tradicional que junto a la dulce voz de Angélica le será familiar a los seguidores de Balún, resulta ser el vehículo perfecto para cantarle a los pequeños sobre temas como “Colores” y el “ABCdario” (mi canción favorita es “La Mascota”). Esta primera colección de ¡Acopladitos! está disponible en combinación de libro y CD en el “shop” de la página oficial del grupo y tiene un costo de $20 e incluye el envío a Puerto Rico. También está disponible en Executive Manolo (Santurce) y es un excelente regalo para los chicos en esta época navideña y de Reyes Magos.
Además el grupo estará presentando el material en vivo el sábado 7 de enero a las 5 pm en Abracadabra (Santurce).
A continuación compartimos algunas imágenes y canciones del proyecto.
Balún y Algodón Egipcio crean nuevas versiones de “Toro” para El Columpio Asesino
La disquera independiente Mushroom Pillow Records, radicada en España, ha hecho su nombre atrayendo la música de grupos aclamados como Polock, Delorean, La familia del árbol, Triángulo de Amor Bizarro y El Columpio Asesino. Este último, con una trayectoria de sobre 10 años, lanzó su más reciente producción discográfica (la cuarta) a principios de año bajo el título de Diamantes.
Entre las canciones del disco, el primer sencillo – “Toro” – destilaba perfectamente una actitud muy rockera, de corte clásico y moderno a la vez, todo cuero negro y gafas oscuras. Perfecto ejercicio entonces el de trabajar el tema en una serie de remixes por ocho artistas reconocidos de la escena independiente internacional, entre estos los puertorriqueños de Balún y Algodón Egipcio desde Venezuela. Escucha ambas versiones y entérate más sobre el proyecto a continuación
LAMC 2011: La Vida Boheme y Balún en el Cameo Gallery
Fotos: Diana Herrera
Entre todo el networking y los paneles del Latin Alternative Music Conference, las entrevistas y los conciertos – encontramos el espacio para algunas distracciones “no-oficiales” durante la conferencia. La más memorable de éstas, lo fue el ¡Sólo dame Indie Pop! Showcase en el Cameo Gallery de Brooklyn, donde se presentaron nuestro queridos amigos de Balún y los excéntricos y explosivos venezolanos de La Vida Boheme.
El showcase, organizado por Supercrush Studio, Amylulita de Nacotheque y nuestros amigos de Revista Plástica, resultó ser un excelente complemento al LAMC – con ese ingrediente puertorriqueño que tanto echamos de menos en los demás eventos.
Te seguimos contando, hasta con fotos y video.
Balún en directo desde el Conservatorio de Música de Puerto Rico
El pasado viernes 15 de abril marcó una fecha especial en la trayectoria musical de Balún – el estreno de una nueva versión de la banda. José, Angélica, Nora y un nuevo integrante, Justin (en la batería), viajaron desde Nueva York a Puerto Rico para juntarse nuevamente con Andrés (también de Los Nervios) y debutar nuevas canciones. La presentación se dio como parte de la serie de eventos denominada Encuentros Alternos que se celebran en el Anfiteatro Rafael Hernández del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Entre los trece temas que se incluyeron en el espectáculo se encontraban favoritos de sus producciones Something Comes Our Way (“Snol”, “La sorpresa”) y Memoria Textil (“Las olas”, “El árbol y las otras cosas”) y nuevos temas como “En medio del desastre” y “El medio contenido“.
Durante la actividad se pudo disfrutar de la música de Balún al aire libre y con vista a la Laguna de Condado, una experiencia refrescante que esperamos se vuelva a repetir tanto con ésta como con otras bandas de la escena. A continuación compartimos con ustedes dos de los temas grabados en directo esa noche por @Sire_Damiano para que se la vivan denuevo (o por primera vez).
Miembros de Balún lanzan proyecto musical para niños, acopladitos
Platón, quién primero llamó a la necesidad la madre de todas las invenciones, desconocía cuan acertado sería su refrán miles de años luego de haberlo emitido. Fue precisamente la alta demanda de canciones infantiles en el idioma español, lo que catapultó a Angélica Negrón, Noraliz Ruiz (ambas integrantes de Balún) y Tatiana Arocha a crear ¡acopladitos!, un proyecto musical educativo con sede en Nueva York.
PRI: ¿Cómo surge la idea de ¡acopladitos!?
¡Acopladitos!: Desde hace un tiempo hemos estado trabajando en programas de educación musical dirigidos a niños y nos dimos cuenta de la falta de repertorio de canciones infantiles en el idioma español. Es por eso que decidimos trabajar en conjunto para crear nuestras canciones originales y también diseñar nuestro propio currículo basado en la experiencia que cada una ha adquirido en diferentes facetas de la música y la educación.
Celebrando las canciones de Adriana Calcanhotto
El compilado es un tipo de disco que requiere una atención especial de parte de sus curadores. No se trata solamente de desarrollar un concepto a través del cual encasillar a distintos artistas en un mismo empaque (como sabremos aquellos decepcionados por recientes esfuerzos navideños gestionados por el Banco Popular en Puerto Rico). Además de partir de un tema o sujeto interesante debe haber cierto cuidado en la selección de artistas invitados, el resultado de sus contribuciones, el orden en la cual se presentan los temas y los visuales que dan forma a su presentación para un público curioso y amante de la música.
Ya sea el resultado de ese cuidado junto al potencial para colaboración habilitado por la Internet o puro acto de magia musical, nos llega desde Brasil el sorprendente esfuerzo por el colectivo Si no puedo bailar, no es mi revolución titulado Não moro mais em mim: 10 canciones (de Adriana Calcanhotto) que mis hermanos oyen. En el mismo, diez artistas y agrupaciones independientes de diversas partes del mundo – entre ellos Balún, Mima, y el dúo venezolano Jóvenes y Sexys – ofrecen sus versiones de temas compuestos e interpretados por la popular cantautora brasileña Adriana Calcanhotto. El ejercicio cumple exitosamente con el doble propósito de dar a conocer la música de Calcanhotto, de preservar y expandir sus fronteras fuera de Brasil, y a la vez promover dentro de ese país los esfuerzos de voces quizás menos conocidas pero igual de emotivas.
Escucha las contribuciones de Balún y Mima para el compilado Não moro mais em mim y entérate más sobre el mismo (y cómo conseguirlo) a continuación.
Entrevista: El Medio y El fin del sueño del helicóptero personal
Nadie sabe la historia del que nunca dijo nada canta Leonardo Balasques en “El fenómeno del niño” de su más reciente producción como El Medio, El fin del sueño del helicóptero personal. Así que le enviamos unas preguntas a Leo, quien recide actualmente en Nueva York desde donde también contribuye musicalmente con Balún. Inspirados en parte por esa línea, le preguntamos sobre su trayectoria musical y el proceso que culminó con las grabaciones que componen el “helicóptero personal”.
Lanzado a principios de año, el proyecto ha recibido una buena acogida alrededor del mundo gracias a la magia de la Internet y fue reseñado por el influyente blog Club Fonograma como uno de los grupos a velar en el 2011. Su ambiciosa mezcla de instrumentos grabados en un espacio casero crea un puente entre la producción pop pegajosa que soñamos en escuchar a través de nuestros radios y el trabajo auto-gestionado de un artista experimentando en su habitación – combinación que hace mucha justicia al nombre de “El Medio”. Los invitamos a disfrutar a continuación de nuestra conversación con el artista y a descargar El fin del sueño del helicóptero personal.
COUNTDOWN: Los 10 del 2010
Foto original: Sudhamshu via Flickr
Probablemente estamos todos de acuerdo en que el 2010 fue un año… difícil. Dicen que durante los gobiernos republicanos se produce mejor música en los Estados Unidos, por lo que no nos debe sorprender que estemos disfrutando de un periodo tan fértil dentro de la escena de música independiente en la isla. Algunos de los verdaderos puntos sobresalientes del 2010 lo fueron los siguientes trabajos, que aunque muchos no disfruten de la atención de los medios tradicionales del país, demuestran la inquietud y capacidad de nuestra clase artística por expresarse y dejarse escuchar por un público global a través del Internet. Si aún no has sacado de tu tiempo para escuchar las selecciones a continuación, no hay resolución para el año entrante que beneficie más a tus oídos, a tu mente y a tu corazón.
Entrevista: Sobre Los Nervios y La Lombriz (Parte 2)
Continuamos con nuestra entrevista a Andrés Fontánez, de Los Nervios. En esta segunda parte, hablamos sobre su más reciente producción discográfica, La Lombriz, así como de una recomendación especial a nuestros lectores.
PRI: Hablemos ahora de La Lombriz. ¿Por qué retomaste en este disco canciones que ya habías incluido en las producciones anteriores?
AF: Todo comenzó en una tocada que se dio en Romina Ranch que iban Koala en Crayola y Los Nervios. Con Koala ya estaba tocando Diego Bernal (baterista de Campo-Formio) y yo también. Resulta que en la tocada pudo ver a Los Nervios y le gustó mucho. Se llevó discos del proyecto y me dijo que teníamos que tocar juntos. Yo dije que sí pero realmente no tenía pensado hacerlo pronto porque en mi mente pues tocar con batería conllevaba el armar una banda y de momento no tenía bajista ni teclado. Entonces, Diego me dejaba mensaje en el myspace de vez en cuando o cuando y si me veía me insistía de que teníamos que tocar juntos.
Entrevista: Sobre Los Nervios y La Lombriz (Parte 1)
En el 2010, Los Nervios lanzó su tercera producción discográfica, titulada La Lombriz. PuertoRicoIndie.com se dio a la tarea de entrevistar al hombre detrás de Los Nervios, Andrés Fontánez, quien en la actualidad es el único componente de la banda, la cual se originó desde un principio como un concepto en solitario.
En la primera de dos partes de esta entrevista, Andrés nos habla desde sus inicios en la música hasta la concepción de Los Nervios.
PRI: ¿Cuándo y cómo te iniciaste en el mundo de la música?
AF: Cuando tenía seis años, yo acompañaba a mi hermana mayor a la academia de música donde ella estudiaba piano y me sentaba con mi mamá afuera a esperar a que se acabara la clase. El dueño de la academia habló con mi mamá un día y le dijo que, aunque yo era pequeño, él iba a comenzar un proyecto con niños más o menos de mi edad. Mami no lo pensó mucho. Yo ya me la pasaba en casa tardes enteras escuchando los discos de Cepillín y los discos de las películas de Disney (de esos que el vinilo venía con el dibujo de la película en la parte que usualmente era negra). Ahora, cuando llegó la hora de escoger instrumentos yo quería la guitarra, pero ella me dijo que no, que primero debía aprender el instrumento nacional y que cuando le demostrara que yo podía tocar bien el cuatro, entonces me compraba la guitarra.
La Música Realenga de Frecuencias Alternas
Frecuencias Alternas lleva una trayectoria de sobre diez años cubriendo la escena musical independiente de Puerto Rico, ya sea a través de su espacio radial, su portal de Internet y muchas otras iniciativas. Entre las más recientes y divertidas se encuentra la Música Realenga – una serie de vídeos musicales que presentan a nuestros artistas independientes tocando en distintos espacios públicos dentro (y fuera) del país. El proyecto, custodiado por Amarilys Oyola (conocida como @FunkyFresh_Ah en Twitter) intenta retomar estos espacios públicos como los centros de expresión artística y cultural que han de ser. Conversamos con Amarilys sobre los orígenes del proyecto, su desempeño en éste y los planes futuros para la serie. También encontrarán a continuación algunas de las presentaciones que ha capturado con su cámara (o la que le presten) al momento. Para más Música Realenga, no olviden visitar www.frecuenciasalternas.com.
Colaboración explora la experiencia del Indie Rock Fest
Ya pasaron dos meses desde que el Indie Rock Fest 2010 nos dejó a todos mojados a principios de verano. Por un lado, el festival logró reunir a algunas de las bandas más celebradas y prometedoras de la escena independiente, varias de las cuales lograron capitalizar durante su participación con presentaciones memorables y una mayor exposición de su música. Por el otro, fue evidente la falta de interés por parte de los promotores de conocer y realmente capturar la escencia del movimiento musical al que pretenden explotar.
Esta dicotomía, sin embargo, fue el germen de grandes discusiones a traves de los medios alternativos e independientes (logramos colar una reseña también en la sección En Punto de El Nuevo Día) y de colaboraciones que se asoman nuevamente para compartir más de sus frutos. A continuación compartimos con ustedes varias de éstas, incluyendo el programa radial del cual fuimos participes para discutir lo acontecido en el Indie Rock Fest y una serie de entrevistas y presentaciones en vivo capturadas por el colectivo Dos Tigresas y Un Caballito de Mar en colaboración con Laser Eater y Frecuencias Alternas.
Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final
Desiree de Juventud Crasa en el Indie Rock Fest 2010
Ya para cuando Patricia de Superaquello cantaba dulcemente la línea “Va a llover” durante el tema ‘Flor Es Ser’ del reciente disco Superaquello interpreta Latarde, las nubes parecían haber terminado con sus interrupciones. Pero el mensaje estaba más que claro: en Aguadilla llueve en mayo. Pequeño detalle que al parecer olvidaron los planificadores del tercer Indie Rock Fest de Coors Light – o decidieron obviar – ya que lo mismo había ocurrido en los años anteriores y se había pronosticado para esta ocasión. Cuando se sabe que va a llover es importante: (1) mantener un intinerario flexible que acomode posibles retrasos por lluvia sin afectar a los participantes del evento – tanto artistas como su audiencia, (2) contar con un lugar seguro donde los músicos puedan guardar sus instrumentos y demás equipo sin que éste sufra daños y (3) tener en consideración a las personas que de todas maneras asistirán al evento y no abusar de ellos descaradamente. Pero no sería la lluvia sino la mala organización en el evento la que dejaría a muchos sin ganas de repetir la experiencia de asistir al (o tocar en el) festival.
El Indie Rock Fest, por una principiante
Patricia y Eduardo de Superaquello en el Indie Rock Fest 2010
Con el fin del Indie Rock Fest 2010 llegó la inevitable avalancha de opiniones acerca de éste: cuales bandas ‘suckearon’ y cuales ‘tocaron cabrón’, qué fue ‘una mierda’ (algunas quejas comunes: las cervezas caras, los registros de vehículos y la aparente mala planificación del evento) y ‘qué se había metido Draco’. Muchas de estas opiniones nos llegaron en mensajes de 140 caracteres a través de Twitter, como suele ocurrir hoy en día, lo que nos mantuvo ocupados y entretenidos en comunicación directa con otros fanáticos (y no tan fanáticos) de la música independiente. A continuación compartimos una reseña por parte de la usuaria de Twitter @CleopatraBD, quien se describe como ‘una principiante’ en la materia, pero ofrece una perspectiva del evento distinta – y por lo tanto interesante – a la nuestra. Disfruten y sigan comentando – así ponen de su parte para que los planificadores del evento y las bandas hagan un mejor trabajo en el futuro.
El Indie Rock Fest, por una principiante
Por: @CleopatraBD
El movimiento llamado ‘indie’ se refiere a la escena rock que se preocupa por obtener el respeto de su fanaticada a través de la muestra constante de superación y autogestión. Este año decidí ser testigo de este movimiento musical y asistí al evento en Aguadilla por primera vez.
