Bienvenidos a Reply All, una nueva columna en donde nuestros editores y colaboradores discuten algún tema de interés a través de un email en cadena para luego compartir la conversación con ustedes. La misma surgió luego de una discusión por Twitter que resultó muy larga para ese medio. ¿Qué discutíamos?

El documental Las carpetas, dirigido por Maite Rivera Carbonelle, presenta a cuatro víctimas de la persecución policiaca que se vivió en Puerto Rico durante una de las épocas más oscuras de nuestra historia reciente. El mismo se exhibe actualmente en la isla.  

Unos meses luego del lanzamiento del excelente Lujo Eterno, Fofé y Los Fetiches estrenan vídeo para “La mañana blanca”. El tema es parte del one-two punch de puro pop que abre el debut de los Fetiches (el otro siendo “Barquito de papel”), que dejándonos llevar por las redes sociales, ha logrado gran acogida por toda la isla.

Dirigido por Dede Ene, ningún extraño al medio habiendo trabajado clips recientes para bandas locales como Fantasmes, Los Vigilantes y Dávila 666, el vídeo para “La mañana blanca” es uno estilizado y retro, reteniendo parte del misterio que gira en torno a la figura de Fofé y al tema en sí. ¡Esperamos que ayude a regar el tema por todas partes del mundo!

La cuarta edición del Festival de Cine Hecho En Europa organizado por la Alianza Francesa estará presentando nuevamente una variada cartelera de filmes internacionales del 14 al 20 de marzo en las salas del Fine Arts Miramar Cinema Café en San Juan. La programación de este año incluye sobre 45 películas, entre éstas largometrajes europeos, documentales, películas para niños y por primera vez en la historia del festival, trabajos puertorriqueños en competencia.

Como muchas de las películas que se estarán exhibiendo por primera vez aquí han formado parte del circuito internacional de festivales, consultamos con nuestro amigo y crítico de cine Mario Alegre Femenías (Sin subtítulos, Cinemánico) – quien ha tenido la oportunidad de asistir a algunos fuera de la isla – para que compartiera con nosotros sus recomendaciones.

A continuación Mario nos sugiere cinco selecciones del Festival de Cine Hecho en Europa que no se deben perder.  

Soda Pop Comics presenta la primera edición del nuevo volumen de su Soda Pop Anthology, una revista digital disponible para descarga gratuita. La misma incluye historias ilustradas y escritas por miembros de la emergente comunidad de mujeres artistas trabajando dentro del medio del cómic en Puerto Rico, incluyendo a Rosaura Rodríguez (Días) y Rangely García (Tripleta), entre otras. El número también incluye un ensayo sobre el trabajo de Nadia Martín, creadora de la popular tirilla “Tuta y Tita” que sería publicada por El Nuevo Día por 15 años, además de entrevistas y guías didácticas sobre el mundo de los cómics.

Carla Rodríguez y Rosa Colón, el duo creativo detrás de Soda Pop Comics comenzó a publicar el “Anthology” en el 2007, buscando inspirar a más mujeres puertorriqueñas a crear sus propias historias y participar del medio. Esperan publicar tres números más durante el 2013 para los meses de junio, septiembre y diciembre – con planes a compilar todo el trabajo en una edición especial impresa… Así que lean, compartan, y aquellas mujeres inspiradas (sin importar la edad) no duden en participar. Podrían ver su primera historia publicada e impresa en una próxima edición.

Puedes leer y descargar el Soda Pop Anthology a continuación.  

Aún recuerdo el momento exacto en que decidí que continuaría viendo la serie de HBO Girls. Fue al final del primer episodio: el tiro final de la cámara sigue a Hannah por una calle de Nueva York y luego se abre para abarcar más espacio, una mejor vista de la ciudad, más gente. Fue fácil para ellos enamorarme de esa manera. Confieso que soy fan de “all things New York”, desde Woody Allen hasta 30 Rock, así que a lo mejor mi punto de vista es menos objetivo.

Solo recientemente es que me he percatado de que tengo gente en mi grupo de amistades que también ha visto Girls. La mayoría lo ama. No, estoy siendo injusta, digamos que es la mitad. Pero quienes odian el programa realmente lo odian. En una ocasión, por pura casualidad, terminé participando en un debate acerca de los méritos y las desgracias de Girls. El vitriol es mucho, y se basa más que nada en dos hechos: los personajes de la serie no son agradables y sus problemas son predominantemente primermundistas. Son hechos que no voy a refutar, pero quiero demostrar por qué en lugar de ser un problema, son el método (a stroke of genius!) para lograr una mejor dinámica entre la serie y su público.  

De nuestra admiración por Amanda Palmer no queda mucho más que escribir. Consideramos a la artista como una de las mentes más importantes en el cambiante mundo de la industria musical, una gurú en temas donde la tecnología y la música se intersecan en el corazón humano. Claro que no somos los únicos – Amanda fue invitada a California a participar de TED 2013, la celebrada conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño que reúne a un grupo selecto de personas con “ideas worth spreading” para que compartan sus experiencias a través de una charla.

Titulada “The art of asking”, la charla de Amanda Palmer ha sido uno de los mayores éxitos de esta edición de TED (a un par de días de su debut en la red se calcula que ha sido vista sobre un millón de veces). En trece minutos Amanda logra resumir su carrera artística, desde sus comienzos como estatua humana en Harvard Square, a sus años con disquera como parte de los Dresden Dolls, a su reciente triunfo con la plataforma de Kickstarter y las controversias que éste desató. Mientras tanto va destilando la esencia de su filosofía, una basada en el desarrollo de confianza entre el artista y su público.

Altamente recomendada para todos – y requisito para todo artista. No se asusten si se les salen una o dos lágrimas…

¿Cuáles son sus influencias musicales? Es una de esas preguntas básicas que tarde o temprano llega a oídos de todo músico, ya sea por parte de un fan, periodista o music geek. Las contestaciones a ésta varían en calidad tanto como la música… Algunos se enfrentan a ella con timidez, como si se tratara de una comparación musical a la que no quieren exponerse, no sea que no les favorezca (Radiohead, digamos); otros se lanzan al ataque a ciegas, nombrando cuanto grupo hayan escuchado y venerado en sus vidas sin miedo alguno a la comparación, sea ésta desfavorable o no (Radiohead, digamos).

Pero hay músicos que como buenos escuchas y compositores, amantes de la música en fin, han considerado y asimilado a sus influencias. Lo reconocen como un proceso casi tan importante como la misma acción de crear. A estos no podemos dejar de hacerle la pregunta – por más trillada que sea – ya que representan una oportunidad para aprender más sobre la música en general…

En el caso de Alegría Rampante no hubo ni que preguntar, ya que Eduardo Alegría, como buen frontman y social media guru se dio a la tarea de compartir con sus seguidores de Facebook los “10 discos que debes escuchar para entender esta Alegría” (Rampante). Acto seguido se activaron nuestro fan, periodista y music geek interior y pidieron a Eduardo que expandiera un poco sobre cada disco y sus canciones favoritas de estos, que ahora compartimos con ustedes a continuación.  

Por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Especial para Puerto Rico Indie

Ser un fanático empedernido del rock n’ roll, en mi experiencia particular, tiene un gran sinnúmero de paralelos con el sexo. Tanto en el sexo como en la música, hay ocasiones en las cuales participas sólo por luego tener una historia que contar. Hay veces en las cuales el experimento vale la pena y tu sentido de aventura rinde frutos valiosos. Sin embargo, en otras ocasiones, tirarse la misión te sale caro y terminas vacío, con un sentido de arrepentimiento inescapable. ¿Pero no por eso vas a dejar de hacerlo, verdad? Exacto.

Hace varias semanas se me asignó la faena de escribir un review sobre el reissue del LP Power Fuerza de los Ghetto Brothers. Quizás para muchos de ustedes ese nombre no les diga nada ni les cause emoción. Admito que yo, un nerd hardcoroso del rock subterráneo de los 70’s, no había escuchado la música de Ghetto Brothers. De hecho, mi conocimiento sobre ellos se limitaba a lo que me habían dicho varias amistades coleccionistas de discos: “si ves el LP de esa gente en una tienda de discos usados, cómpralo sin pensar”. Ese disco, originalmente publicado de forma independiente en 1972 y considerado una valiosa rareza en el mundo de los coleccionistas ha sido recientemente rescatado de las bóvedas del ólvido por el sello Truth and Soul Records, basado en Brooklyn, NY.  

Existe una estrecha relación entre la música popular y la fotografía – el trabajo de Robert Freeman junto a los Beatles y el de Anton Corbijn para Depeche Mode son dos ejemplos que rápido vienen a la mente. En la escena de música independiente local es muy común observar a fotógrafos aficionados buscando los mejores ángulos para retratar a la banda en tarima. No hay duda de que los shows presentan una excelente oportunidad para aprender a utilizar y conocer de manera mucho más íntima a tu nueva cámara. Además, la documentación es imprescindible para el continuo desarrollo de la escena (pregúntenle a Ian MacKaye) y esas fotos – gracias al Internet – harán eco alrededor del mundo de lo que en algún momento ocurrió aquí.

Fue en uno de estos shows locales que por fin conocí a Karlo X. Ramos, rock photographer profesional y lente oficial del Latin Alternative Music Conference. Había visto su trabajo online y quizás intercambiado algún mensaje breve a través de Twitter, pero aquí estaba de vuelta a su Isla para las Navidades – y sacando un tiempo para retratar a Fofé y Los Fetiches y Alegría Rampante en su Jolgorio Flash Deluxe 2012 celebrado el 25 de diciembre en La Respuesta (Santurce, PR).

Tuvimos la oportunidad de intercambiar unas palabras y esa conversación resultó luego en la entrevista que podrán leer a continuación. Karlo fue muy amable en ofrecernos sus fotos de esa noche en La Respuesta, algunas de las que podrán disfrutar también. Point and click.  

Por: Melissa Hernández | Especial para Puerto Rico Indie

Vivirán en continentes distintos, pero la distancia no ha impedido que los puertorriqueños Luis López Varona y Ángel Emanuel Figueroa le den vida a su proyecto musical, Los Wálters. Mientras que Ángel reside en la ciudad de Filadelfia, Luis adelanta sus estudios postgraduados en Barcelona – lo que significa que le han sacado gran provecho a herramientas como Dropbox, Skype y Gmail para mantenerse en comunicación y colaborando. El primer resultado de esta colaboración lo fue el EP debut de Los Wálters, masterizado en Turtle Studios en Philly y lanzado como descarga digital en el 2011.

Ahora Los Wálters se preparan para compartir con nosotros su primer LP, titulado #ponteelcasco – un viaje de tecno-pop ameno y melódico con matizes tropicales que según promete el dúo, te pondrá a bailar. Aprovechamos la ocasión para enviarle unas preguntas a Luis y a Ángel para conocer más sobre su proyecto y de paso compartir alguna de su música con ustedes. ¿Listos? Pónganse el casco.  

Foto: Eddie Vega

Por: @RauliuxRaulix | Especial para Puerto Rico Indie

He tenido el placer apestoso de conocer a Nerdote (Vicente “Chente” Ydrach, mitad del dúo de comedia ESOEZ) desde hace ya varios años. Nos conocimos intentando correr patineta cuando estábamos en la escuela superior, fuimos pareja consensual detrás de los toca discos por un tiempo y nos consagramos como dupla creativa en una agencia de publicidad. Si hay algo que te puedo decir de este chamaco chabacano es que, el tipo tiene cojones. Se atreve a lo que sea. La vergüenza la deja en la gaveta entre los calzoncillos chillaos‘ y las medias “especiales”. Hablemos entonces de su primer standup en inglés, ocurrido el pasado 19 de febrero en la ciudad condal de Miami.

Tan pronto se monta en mi carro, comienza el calentamiento comédico. Aparentemente su nuevo gimmick es añadir una “L” al final de las palabras. Es algo bien locol y sin sentidol pero comicol cuando él lo hace – no cuando yo lo escribo. El destino final de la noche era el Miami Improv, un club de comedia hecho y derecho que ha visto desde Andrew Dice Clay hasta Pablo Francisco. Cada martes el Miami Improv abre sus puertas a comediantes amateur, con la condición de que al menos 10 personas te vengan a ver a ti específicamente. ¿Entienden el plan?  

Desperté hoy para seguida toparme con la grata sorpresa de que el día era feriado. De esos que aquí se observan aunque nada tengan que ver con Puerto Rico. “Es curioso que hoy en Puerto Rico se celebre el ‘Día de los Presidentes’ sin haber tenido uno todavía…” escribió el Calle13Oficial por Facebook – y tiene razón, es curioso. Pero más curioso aún es que muchos de los que profesan la estadidad, que militan junto al partido que la promueve y promete, aprovecharon su día feriado no para recordarle a los Estados Unidos “that all men are created equal – except for Puerto Ricans”, si no para dejarles saber a sus conciudadanos (a plena luz del día y sin vergüenza alguna) que no creen en la igualdad.

Marcharon miles al Capitolio, supuestamente en nombre “de la familia tradicional” para negarle protecciones a la comunidad LGBTT puertorriqueña – o sea, a nuestros amigos y familiares, a nuestros seres queridos. Perdieron su día como han perdido su capacidad de razonar, ciegos ante sus propios prejuicios. Y así mismo perderán cualquier causa que en fin lo que realmente logre sea destapar su odio y dejarlo al descubierto.

Nosotros aprovechamos el día entonces para unirnos a través de la música y hemos preparado – sí, “hemos”, en comunidad – la siguiente colección de canciones para celebrar la igualdad tanto aquí en Puerto Rico como el resto del mundo. Espero que la disfruten.  

Bajofondo se preparan para lanzar a principios de marzo su tercer disco de material original al que han titulado Presente. Curiosamente el vídeo para “Pide Piso” – el primer sencillo – mira hacia el pasado, adoptando un estilo visual derivado de la cultura de juegos de vídeo de los ochenta (y más de computadora que de Nintendo). El proyecto, liderado por el músico, productor y compositor Gustavo Santaolalla – una de las figuras latinas más respetadas en el mundo de la música – mezcla y moderniza los tradicionales estilos del Río de La Plata (el tango, la milonga) con elementos electrónicos disparejos, como los sonidos 8-bit que se escuchan en “Pide Piso”. A algunos les recordará al trabajo del grupo parisiense Gotan Project.

El grupo tiene planes de presentarse este año en SXSW, abriendo una gira por los Estados Unidos que culminará (según la información que nos llega) en nuestro Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. La presentación está pautada para el 4 de abril y será la segunda vez que nos visita Bajofondo en menos de un año, habiéndose presentado anteriormente en el Museo de Arte Contemporáneo para octubre del 2012. Si el disco nuevo está bueno nos verán bailando tango allí.

Anamanaguchi es una banda de la ciudad de Nueva York que – como Pachy García (Tachdé) en su proyecto electrónico Go Organ! – trabajan su música dentro del marco del género de “chiptune”. Básicamente significa que la música suena a un Nintendo (el original, no el que tus abuelos usan para jugar a que están en una bolera), pero más rápido y furioso – como si se estuviera desquitando por cada vez que soplaste uno de sus cartuchos para que volviera a funcionar. El grupo también recoge inspiración de otras fuentes como la música pop, por lo que son uno de los actos más divertidos y energéticos para escuchar dentro del género.

Luego de haber asociado su música con varios proyectos de corte “geek” como el juego basado basado en el cómic de Scott Pilgrim, Rockband y el popular podcast de Chris Hardwick (sí, el tipo que salía en MTV con Jenny McCarthy), The Nerdist, y trabajado con artistas del mundo “indie” como Fang Island y Das Racist, ahora la banda se prepara para lanzar un nuevo LP titulado Endless Fantasy. “Meow” es el primer sencillo, el cual recibe un tratamiento en vídeo que va director al corazón de la banda (y los chiptunes) y termina prácticamente vomitando un colorido mundo de 8-bits en pantalla.

El vídeo musical pastoral se ha convertido en una especie de rito de pasaje para bandas asociadas con el sonido “indie” (Sigur Ros, The Flaming Lips, Björk, Javiera Mena, Astro – y todos los demás que no se me ocurren ahora). Ahora le toca a Índigo quienes estrenan su nuevo sencillo luego de haber editado su debut, Para nadie en particular, en el 2011 y haber aparecido a finales del año pasado en el especial musical navideño del Banco Popular de Puerto Rico (que también goza de una brevísima aparición por parte de esta página).

“Tiempo Inmortal” se aparta de la producción pulida y cargada del debut de la banda, optando por un sonido más sencillo y casero. Y por la temática no debe sorprender que va muy por la línea melódica de “Dear Prudence” – Los Beatles siempre pusieron el amor por encima de las demás cosas. A continuación compartimos una pequeña entrevista con Xavier “Xavo” Rodríguez, vocalista y guitarrista de Índigo, sobre el nuevo sencillo y los planes futuros de la banda.