Puerto Rico es un archipiélago compuesto por la isla principal en donde la mayoría de los residentes vivimos y un número de cayos e islas menores que le rodean, como Vieques, Culebra y Mona. Sin embargo, es muy probable que sea la primera vez en buen tiempo (o hasta la primera vez, punto) que haya leído una referencia a nuestra geografía real y completa. Pensamos en Puerto Rico como una isla, y olvidamos los componentes más pequeños que hacen a Puerto Rico el país.

De igual manera, la mayoría de los puertorriqueños – aunque muy familiarizada con las súper estrellas del reggaeton y los baladistas cortavenas que son la orden del día por radio y televisión – desconoce la diversidad de sonidos que compone a la escena local independiente. Archipiélago, nuestra primera serie de vídeos para el web, pretende documentar el sonido independiente en Puerto Rico a través de sesiones de estudio con algunos de sus exponentes más experimentados y prometedores, sin limitarse a un género musical en particular.

http://www.youtube.com/watch?v=OE0oZ3L70xA

Cada episodio de Archipiélago es dedicado a un artista o agrupación de la escena local en particular y comprende la grabación de uno a tres temas enmarcados por segmentos de entrevista. En nuestra primera edición, lanzada en diciembre del 2011, el trío de rock progresivo Campo-Formio compartió varios favoritos de su discografía – pero fue la grabación sorpresa del tema inédito “La Mocosa” que elevó el episodio a una experiencia esencial para seguidores de la banda y ayudó a definir el carácter especial de Archipiélago.

http://www.youtube.com/watch?v=b3ggts3Jq5M

Desde entonces Puerto Rico Indie ha publicado episodios dedicados al rock experimental del cuarteto Tach.dé y a la música de la aclamada cantautora MIMA – quien interpretó una versión acústica del tema “Oigo Voces”, original de Rita Indiana, para la serie. El próximo episodio de Archipiélago contará con la participación de Dávila 666, grupo que trascendió la escena local durante el pasado año, ganando exposición en la prensa internacional y tocando en escenarios alrededor del mundo entero.

http://www.youtube.com/watch?v=3zrjIoEEEks

En su entrevista para Archipiélago, los integrantes de la agrupación Tach.dé comentaron sobre la calidad de los proyectos de autogestión en Puerto Rico y la necesidad de documentarlos adecuadamente. “Hay un montón de talento escondido que la gente aún no ha descubierto”, opinó Pachy García (bajo, teclados, vocales); mientras que Daniel Sierra (percusión, vocales) añade que “el problema es que nunca se ha regado lo suficiente y es una lástima… eso es algo que yo creo que está cambiando ahora – por fin se está documentando todo como se supone”.

http://www.youtube.com/watch?v=FC36WDq29SQ

Y precisamente fue con ese fin de documentar la escena independiente del país que surgió primero PuertoRicoIndie.com hace tres años atrás, y ahora la serie de vídeos Archipiélago. Esperamos que la disfruten.

Visita puertoricoindie.com/sesiones y youtube.com/puertoricoindie para disfrutar de los episodios de Archipiélago y mantente informado sobre avances en la serie a través de nuestras redes sociales en Twitter y Facebook.

Escucha nuestra entrevista en el programa radial Piedra, Papel y Tijera transmitido por Radio Universidad de Puerto Rico para más información sobre el trasfondo y producción de la serie.

El 2011 fue un año sólido para el cine, suerte para nosotros que comenzamos a reseñar estrenos. Aunque no hubo un acuerdo general entre críticos para nombrar una mejor película del año, esto no se debe a la falta de filmes que así lo ameritaran. Sencillamente la calidad de los estrenos del año imposibilitó un consenso, viéndose listas de “fin de año” muy variadas e inclusivas de una generosa selección de películas arriesgadas y novedosas.

El listado principal no contiene documentales (por considerarlos una categoría aparte, merecedores de su propia lista) y consiste de largometrajes de ficción que estrenaron durante el 2011. Les advierto: me faltaron MUCHÍSIMAS cintas que tenían la posibilidad de entrar a la lista, así que no se ofendan si no encuentran su favorita entre mis escogidas. Todo fanático del séptimo arte sabrá reconocer que en este ejercicio de opinión, mientras más debate mejor. Es por eso que además hemos incluido los listados de otros de nuestros escritores – más evidencia aún de la falta de consenso que terminó caracterizando al 2011.

A continuación nuestra aportación a los listados de las 10 mejores películas del año.

http://www.youtube.com/watch?v=ugireeCoYyU

10. Hanna

Hay muchísimas películas buenas que pudieron ocupar esta posición en la lista pero decidí colocar a Hanna porque refrescó un tipo de cine que ya estaba estancado: el del asesino super-entrenado buscando venganza contra alguna agencia secreta del gobierno. La banda sonora (de los Chemical Brothers) le da una energía palpable a la cinta. La fotografía le brinda una cualidad de cuento de hadas que le añade otro elemento particular. También ayuda tener a Cate Blanchett como villana.

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http://www.youtube.com/watch?v=TJ90H5HCgCw

09. 50/50

50/50 y The Descendants comparten algo esencial: son comedias disfrazadas de drama, o viceversa. Son cintas que tratan sus temas honestamente, con toda la incomodidad, tristeza y alegría que sentimos cuando lo inesperado nos carea. Escogí la cinta de Levine sobre la de Payne porque me identificaba más con la situación de 50/50, pero escoger The Descendants no hubiese sido un error. Quién sabe cual de las dos preferiré dentro de 6 meses… LEE LA RESEÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=atLg2wQQxvU

08. Midnight in Paris

Woody Allen es un cineasta admirable por muchas cualidades. Además de reconocer su talento e ingenio – ya sea para el drama, como para la comedia y el romance – lo más increible es cuán prolífico logra ser aún el aclamado director: una película nueva cada año. Y aunque ya no acierte tanto como en otros momentos de su carrera, de vez en cuando se le escapa una joya. Midnight in Paris es un divertido vuelo de la imaginación y una mirada romantiquísima al París legendario de los 1920, a la vez que sirve de meditación sobre el significado de la nostalgia. LEE LA RESEÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=zlZgGlwBgro

07. La piel que habito

Una interpretación magistral de parte de Antonio Banderas, una ‘femme fatale’ muy atractiva y un misterio descabellado hacen de esta obra de Almodovar un film noir/thriller por excelencia. El aturdimiento inicial del espectador es aclarado poco a poco, escena por escena, con todos los elementos característicos de Almodovar. ¿Flashbacks que narran la mayoría de la historia? Los hay. ¿Asuntos de identidad sexual? Sí. ¿Encuadres perfectos de los pechos voluptuosos de la protagonista? Por supuesto. De Palma estaría orgulloso. LEE LA RESEÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=Xxq-I_e_KXg

06. The Trip

Hablando de viajes largos y raros, The Trip es exactamente eso. Michael Winterbottom es el director ejemplar de combinar la ficción con la documentación: sus personajes son copias de sus actores (Steve coogan y Rob Brydon aquí) y muchas veces rompen la cuarta barrera. Además de ser una comedia muy graciosa, The Trip explora el significado de la fama y como diferentes personas responden a ese reconocimiento. Pero, sí, Coogan y Brydon son bien fucking graciosos.
LEE NUESTRO ENSAYO

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http://www.youtube.com/watch?v=CWX34ShfcsE

05. Drive

Más estilo que sustancia (lo cual no es un insulto), Drive triunfa porque todo lo que hace lo hace bien. No hay nada profundo aquí, sólo una historia simple de crimen y venganza con una producción impecable. Actuaciones sobresalientes de Ryan Gosling y Albert Brooks, una banda sonora y un soundtrack que encajan perfectamente y dirección precisa de Nicoles Winding Refn hacen de Drive una película memorable. LEE NUESTRO ENSAYO

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http://www.youtube.com/watch?v=iQNkETGfA6k

04. Hugo

Magia en la pantalla grande. El uso de 3D en películas recientes es criticado por muchos, y con razón. Pero en las manos de un maestro como Scorsese se convierte en una excelente herramienta para crear un mundo convincente y detallado. Altamente romántica, celebrando la capacidad humana de crear fantasía y alegría a través del arte, Hugo es el tipo de película que te obliga a salir del cine con una sonrisa.
LEE LA RESEÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=I5U4TtYpKIc

03. Take Shelter

Take Shelter es una película sobre el descenso lento hacia la locura. Sobre la madurez del individuo al enfrentar las realidades inevitables de la vida. Es un vistazo a la mentalidad del ser humano cuando este teme perder lo que realmente valora, mientras el mundo actual se va patas arriba. Y Michael Shannon ofrece lo que para mí ha sido la interpretación más impresionante por un actor en el 2011.
LEE LA RESEÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=tWYoqi4Kpw4

02. The Turin Horse

Una semana en la vida de un campesino y su hija. Dos horas y media con unas 10 líneas de diálogo. Compuesta de 30 tomas con repetición tras repetición de la vida mundana, las mañanas frías, las cenas de papa y sal. El último filme de Bela Tarr es sumamente difícil. Pero si tienes la paciencia y el tiempo tal vez encuentres algo trascendental. De no lograr cautivarte completamente, al menos habrás disfrutado de una fotografía exquisita.

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http://www.youtube.com/watch?v=WXRYA1dxP_0

01. The Tree of Life

No tan difícil como The Turin Horse pero exigente del mismo tipo de paciencia, The Tree of Life (además de ser mi primera reseña para la página) perduró durante todo el año como la vara con la cual medía las demás películas. Lo importante del filme, lo que verdaderamente la hace GRANDE, es que te invita a ponderar asuntos básicos de lo que significa ser humano y nuestro lugar dentro del misterio. Va a mantenerse activa en tu memoria por un buen tiempo después porque es de esas películas que logran penetrar la fibra de uno, lo quieras o no. Hace lo que pocas películas hacen ya: nos da una lección. LEE LA RESEÑA

Aún por ver: The Artist, Attack the Block, Rise of the Planet of the Apes, Melancholia, Young Adult, Martha Marcy May Marlene, A Separation, Adventures of Tintin, The Girl with the Dragon Tattoo

Menciones honoríficas: Tinker Tailor Soldier Spy, The Descendants, The Muppets, Source Code, Moneyball, Fright Night, Incendies

De lo peor que vi: Que se mueran los feos, Transformers: Dark of the Moon, Snow Flower and the Secret Fan, Green Lantern, The Rum Diary, Sherlock Holmes: Game of Shadows

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Top Ten de @sire_damiano

(Escritor | PuertoRicoIndie.com)
10. Win Win
9. Project Nim
8. Melancholia
7. Tabloid
6. Moneyball
5. Take Shelter
4. Drive
3. Attack the Block
2. The Interrupters
1. Hugo

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Top Ten de @redod

(Editor | PuertoRicoIndie.com)
10. Attack the Block
9. Tucker and Dale vs. Evil
8. The Muppets
7. Moneyball
6. Harry Potter
5. Drive
4. The Girl With the Dragon Tattoo
3. Midnight in Paris
2. The Guard
1. 13 Assassins

Cuando Fernando Castro Álvarez nos comentó por primera vez que estaría lanzando un segundo proyecto audiovisual – esta vez centrado en la comedia de personajes y sketches – nos preguntábamos si lograría replicar el éxito de su popular banda, Los Niños Estelares. Unos 30 vídeos producidos en poco más de un año le han generado sobre 200,000 vistas, así que diríamos que va por excelente camino.

La Avanzada Y presenta un estilo de comedia social que resultará muy familiar a los seguidores de LNE. Pero en lugar de la música, el motor de este proyecto son los personajes – en su mayoría interpretados por Fernando – a través de los cuales se desarrollan diferentes narrativas que aluden a la realidad actual del puertorriqueño. Los Gemelos Guerrero muestran al fanatismo ideológico de izquierda y derecha como dos caras de la misma moneda; El Nene de Plaza es un retrato del mall-goth-punk que merodeaba entre las hileras de libros del fenecido Borders en Plaza Las Américas; Flavio Josefino nos presenta su visión apasionada del Puerto Rico moderno, mientras Cacimar El Explorardor dice conocer mucho sobre nuestra historia. Y hay muchos personajes más.

A continuación compartimos nuestra entrevista – ¡EN VÍDEO! ¡Qué apropiado! – con Fernando Castro Álvarez sobre La Avanzada Y.

http://www.youtube.com/watch?v=c_EGXgRrjVM

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Cinco Favoritos de La Avanzada Y

Estos son algunos de nuestros vídeos favoritos hasta la fecha, para que te pongas al día con La Avanzada Y.
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http://www.youtube.com/watch?v=UG9RSV3JG2w

5. Las increíbles aventuras de Jorgito en Facebook 1
Fernando cuenta que esta serie de vídeos no ha sido tan popular con su audiencia – lo que es una lástima (quizás sea un caso de “too close to home”). Cada uno de los cuatro episodios disponibles es un ejercicio en cómo hacer a alguien reír en menos de 18 segundos, desde la narración “over-the-top” al éxtasis puro que Jorgito extrae de sus aventuras en Facebook.

http://www.youtube.com/watch?v=7JgnEoRyVxk

4. Chilea
Un perfecto ejemplo de los juegos de palabras que muchas veces forman la base del humor para La Avanzada Y. Por un tiempo el vídeo más visto en el canal, filmado y editado con la ayuda de nuestro propio @Sire_Damiano. Chilea papi, chilea.

http://www.youtube.com/watch?v=dZ-a12uMyNs

3. Los Gemelos Guerrero – Episodio 5
La saga de estos gemelos – ya por su sexta entrega – destapa las verdades más dolorosas de nuestra realidad política y las saca a pasear… a marchas de independentistas y manifestaciones pro-estadidad. El siguiente capítulo expande la mitología e introduce a nuevos personajes, pero éste incluye a nuestro personaje favorito dentro de la política: Ricky Rosselló.

http://www.youtube.com/watch?v=C1hzY03DEF8

2. Conociendo a Puerto Rico con Flavio Josefino – Transportación
¡Qué viva el carro – SÍ!

http://www.youtube.com/watch?v=6M6R0R_56Hs

1. El Nene de Plaza 1
Una especie en peligro de extinción tras el cierre de Borders en Plaza Las Américas ahora queda inmortalizada en El Nene de Plaza, el vídeo más visto de La Avanzada Y. Algunos le querrán caer a galletas y otros lo querrán invitar al Hot Topic de Caguas, pero la popularidad de este nene es indiscutible.

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La Avanzada Y

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Visita el canal oficial de La Avanzada Y en Youtube para más vídeos de “Los Gemelos Guerrero”, “El Nene de Plaza”, “Cacimar El Explorador”, “Bebo Báez Busó” y muchos más.

Más treat que trick – aunque sí tiene su truco – Noise of the Living Dead es una interpretación sonora del clásico de horror de George Romero, Night of the Living Dead. El proyecto consiste en una entrega de música nueva por Dead Hands On A Piano – un soundtrack alterno lleno de ruido para disfrutar de la película de Romero à la Wizard of Oz con Dark Side of the Moon.

El filme independiente, proyectado por primera vez en el 1968, no sólo pasó a ser un clásico del cine si no que ayudó a crear toda una industria de entretenimiento de por sí – los zombis siendo casi una garantía para hacer dinero en el cine, la literatura, los comics, la televisión y en los juegos de video. José Martí aka “Dead Hands” comenta sobre el mismo:

‘Night of The Living Dead’ mostró ser de gran trascendencia por su carácter violento y de crítica social rampante, además de ser la primera vez en la historia del cine y la cultura popular en la que los zombis atacan a los humanos y son violentos, siendo George Romero, su director, el padre de todo el género que ahora conocemos.

Disfruta de Noise of the Living Dead ya sincronizado con los visuales de la película original a continuación. Happy Halloween!

http://www.youtube.com/watch?v=QvTZlCNVh-o

Para más composiciones por José Martí visita la página de bandcamp de Dead Hands On A Piano.

Mientras Tú Dormías, es un monstruo de disco que en la aparente simplicidad de su producción minimalista (a cargo de Natalia Lafourcade) esconde un mundo de emociones desgarradoras, tan personales como universales. “La Academia” se habrá dado cuenta, ya que Carla Morrison figura entre los artistas nominados al Latin Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Alternativo”. Grandes noticias para la joven artista independiente de Tecate.

“Una Salida” es el nuevo sencillo promocional para Mientras Tú Dormías – uno de los últimos temas del disco, en donde Carla contempla su “exit strategy” en una relación: “Y no te voy a querer y me echaré a correr, negando todo sentiemiento que me delate ante ti, aunque siento que voy a morir”. Es uno de los mejores ejemplos de la exquisita voz que posee Morrison, que acaricia cada palabra con sentimiento, haciéndola suya, antes de echarla a volar a nuestros oídos – y es perfecta introducción a la obra de la artista si aún no la han escuchado.

Compartimos el vídeo para “Una Salida” e información sobre cómo ordenar la edición en vinilo del sencillo a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=5J01-oWqWEM

El vinilo para “Una Salida” está disponible a través del sello independiente Ku De Ta de Los Ángeles. Puedes ordenar tu copia aquí.

Carla también ha grabado varios vídeos tipo “Música Realenga” o “Take Away Shows” en su casa. El más reciente es una versión del tema “La Tirana”, interpretado junto a Juan Manuel Torreblanca y Sonido Landon – lo pueden ver a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=Ug_rVNCljzw

Y aún tenemos más noticias relacionadas a Carla…

1. Carla compartió algunos detalles de lo que será su nuevo disco a través de su cuenta de Twitter. El mismo se llamará “Déjenme Llorar” y saldrá a la venta en el 2012. Aquellos afortunados de asistir a su concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México escucharán a la artista debutar cinco de los temas que incluirá en su nuevo álbum.

2. Oro de Neta, integrante de Hello Seahorse!, compartió recientemente a través de su página de soundcloud una remezcla del tema “Compartir” – primer sencillo de Mientras Tú Dormías. Merece una escuchada.

Carla Morrison – Compartir (Oro de Neta Remix)

3. Además descubrimos un excelente documental de larga duración sobre Carla Morrison en Youtube que arroja luz sobre su carrera y vida en Tecate. Titulado Dolores a Colores, el mismo fue dirigido por Jesús Vásquez y sigue a Carla mientras ella y sus amigos organizan y producen el evento de presentación del disco Mientras Tú Dormías en la ciudad de Tecate para el 16 de septiembre de 2010. Lo pueden ver aquí mismito si cuentan con una hora y cuarenta minutos:

http://www.youtube.com/watch?v=kg4FqDD-VkQ

Carla Morrison

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La trayectoria de Toto Gonzalez aka Mr. Pauer comienza en Puerto la Cruz, Venezuela, donde por 18 años creció dentro del bi-culturalismo que es característico de otros países en el Caribe – entre el merengue y la salsa de la fiesta familiar, los boleros de las madres, música típica, y por supuesto, el rock ‘n’ roll. No es hasta que se traslada a Miami que comienza a experimentar con la música electrónica y poco a poco aquel rockero tropical llega a darle forma a un sonido multi-referencial – pero no nostálgico – que cataloga como “electrópico”.

Como DJ y productor se aventura a lanzar su primera producción independiente, Soundtrack, a principios de año – y para su sorpresa, queda ésta nominada para un Latin Grammy dentro de la categoría de Mejor Álbum Alternativo, junto a la queridísima Carla Morrison y los muchachos de Zoé. Tuvimos la oportunidad de conversar con Mr. Pauer – tan amable y de muy buena vibra como proyecta su música – acerca de este acontecimiento, sobre su Soundtrack y el electrópico – y sobre cómo se disfruta el dejar a la gente rascándose la cabeza mientras bailan una mezcla de Wisin y Yandel con AC/DC.

PRI: Primero que nada quiero felicitarte por la nominación al Latin Grammy. ¿Cómo se siente lograr ese reconocimiento por la industria siendo un artista independiente?

Mr. Pauer: Pues es muy bueno que traigas esa parte, porque dentro de toda la celebración creo que es lo que más llego a celebrar, el hecho de ser un artista independiente que soñó con sacar su disco, que estuvo dándole batalla en la calle – y bueno, gracias a Dios he podido llegar a unas plazas increíbles. El logro de tener una nominación al Grammy ya es una bendición porque no es simplemente la gente, no es lo que estás haciendo, si no ya es el reconocimiento de ingenieros, músicos, gente de la industria que también han estado de cierta manera escuchando y observando qué es lo que está haciendo Mr. Pauer – y eso me halaga muchísimo.

Y llevo ya más de veinti-pico de años en la industria de la música y no desprecio el hecho de que se haya dado esta nominación porque sé que hay gente que ha estado toda su vida haciendo música, soñando con este momento – y pues yo también lo he soñado. Me llega con mi primer disco que estoy lanzando como productor, y pues es una bendición de verdad.

PRI: ¿Y por la nominación haz sentido algún tipo de “bump” en tu carrera – que sientas que ha subido a otro nivel?

MrP: Mira pues realmente estoy seguro que lo voy a ver. No logro identificarlo todavía porque realmente he estado planificando con muchísimo tiempo todo lo que ha sido este año, para tocar. Y pues me dan la nominación y a la semana ya estoy viajando a Montreal a tocar en Pop Montreal, como el primer artista de Miami y de Venezuela en presentarse en los diez años del festival. Pero eso ya lo tenía sincronizado desde par de meses atrás.

Y pues ahora el 20 de octubre voy a Nueva York nuevamente, que estoy siendo invitado a ser parte del showcase oficial de CMJ, pero también era algo que venía “in the works.” Probablemente luce como que de repente la cosa se puso más agresiva, más heavy, están pasando más cosas – sí van a pasar, están pasando y obviamente no hay que esconderlo. Esto es un gran mérito y sí es algo que abre más puertas. Hay gente con los ojos más abiertos, con los oídos pendientes, a escuchar – “¿Quién es Mr. Pauer? ¿Qué es esto? ¿De dónde viene? ¿Por qué?

Y sí está pasando y es algo que estoy trabajando y estoy celebrando y lo tomo con mucha responsabilidad. Porque no es simplemente el hecho de ser nominado, sino ahora es realmente ponerle una voz y hablar y defender mi sonido, mi intención con este disco y también como representante de una ciudad que no ha tenido una gran atención como capital de la música como Miami, fuera de lo que es lo pop y tropical.

Entonces yo estando en esta categoría alternativa, donde aparte soy un artista bien alternativo porque de todos los nominados con los que estoy compitiendo soy el único que realmente soy productor y DJ. Mi performance pasa a ser un DJ set. Entonces eso lo pasa a ser un poco más celebrativo porque es una evolución de cierta manera a que está abriéndose campo para nuevos artistas que están trabajando de manera más digital, que están trabajando por medio de la compu, produciendo. Algo que ya se viene viendo por muchos años. Pero ya estar ahí como producer, como DJ, ya es una celebración para mí bien grande.

Que Si Que No – Soundtrack, 2011

PRI: Vamos a hablar un poco entonces de Soundtrack, empezando por la carátula. Entiendo que eres diseñador gráfico… ¿La hiciste tú?

MrP: Sí.

PRI: Me parece genial como representación visual del sonido del disco. Es lo que es.

MrP: ¡Qué bueno! A mí se me hace muchas veces más crítico el diseñar algo para mí. Entonces llegar a esta portada – uy, fue una misión. ¡Hice miles! Hice cinco, diez, veinte portadas diferentes hasta como que logré conectarme también y sentir más la música, escuchar y “¿bueno, qué veo yo aquí?”.

La representación que está en la portada realmente está muy ligada a como yo trabajo. Puedo estar hasta las tres, cuatro de la mañana produciendo con speakers high-fidelity todo “¡WAO, super bien suena aquí!”. Pero el momento crítico donde yo juzgo mi música es en el carro. Entonces como suene en el carro – it’s a go o todavía le falta. Eso está representado en el pick-up truck y el paisaje atrás representa mucho de lo que es Latinoamérica, las montañas, el sol, el trópico – esa onda quise representarlo ahí con el disco y el sonido.

PRI: También viniendo de un background como artista gráfico, lo aprecio porque a veces pienso que se ha perdido un poco el valor de las portadas. Y aún más dentro de la música independiente que quizás no ocupa un renglón muy importante dentro de todo el trabajo que se tiene que hacer, además de por la proliferación y preferencia por formatos de archivos digitales.

MrP: Sí, es cómico que lo mencionas porque uno de mis grandes retos siempre ha sido poder representar de manera digital – porque mi disco yo lo lancé de manera digital. Entonces yo digo, bueno esta portada la va a ver la gente en un inch por un inch – ¿Cómo carajo hago yo para que eso se vea bien y siga representando lo que yo quiero decir con mi música? Por eso tiene tanto color, tiene detalles un poco más bulky, donde realmente no importa el tamaño, siempre estás teniendo la intención de lo que es la portada. Y a nivel de diseño esa parte es bien importante…

La transición entre físico y digital fue bastante agresiva, porque muchas de las portadas que existieron cuando no existía lo digital que están poniendo ahora en iTunes y en Amazon, realmente ni se entienden – no se aprecian. Imagínate tú la portada del Black Album de Metallica… Vas a decir: ¿Qué es eso? ¡Eso es un parche ahí! Entonces, no es lo mismo porque no lo vez igual.

PRI: Definitivamente que es un reto nuevo y me alegra saber que lo hayas considerado. Y ahora pensando en el disco en un tamaño más grande – doce pulgadas. ¿Haz considerado una edición del disco en vinilo? ¿Qué te parece el resurgimiento del formato?

MrP: Me encantaría. Cuando lo diseñé, lo diseñé en ese formato. Es la pura verdad. Yo soñaba con hacer un vinilo de mi disco y ya lo tengo listo en ese tamaño. Y dije: “en algún momento voy a sacar un special edition de mi disco en vinilo”. Sí lo tengo muy presente. Te quiero hacer llegar el disco físico también, que ya lo tengo en digipak y que profundiza un poco más en el arte – me encantaría porque sé que lo vas a apreciar.

Mente De Mente – Soundtrack, 2011

PRI: Súper. ¡Gracias! Ahora para hablar un poco de tu música – la defines como “electrópico”. Explícanos un poco cómo surge el término.

MrP: Es muy personal la experiencia que yo defino como electrópico porque va ligado al yo crecer en Venezuela – vivir en Venezuela por los primeros 18 años de mi vida – y está ligado a la manera en qué crecí. Por ejemplo, mi madre escuchaba mucho música de boleros, José José, toda esta onda así media corta-venas. Mi padre escuchaba música tradicional venezolana. Tengo cuatro hermanos mayores, donde obviamente los 70′s y los 80′s en mi casa fueron bien poderosos.

Y pues yo desde muy joven soy rockero. Rockero hasta la pata. La música de Mótley Crüe, Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains – esa es mi música. Pero para poder subsistir y tener una vida social de cierta manera en Venezuela – y me imagino que en cualquier parte del Caribe – tú terminas siendo un rockero tropical. Porque para socializar, tú te vas a un party y esto – tienes que aprender a bailar merengue y salsa porque si no no eres nadie. O te quedas ahí con un chorro de machos bebiendo.

El rockero tropical tiene esa característica de survival. Entonces es bien interesante porque vas en la buseta y en la buseta siempre está ahí la salsa, el merengue, esto y lo otro; en la fiesta de las tías y en las reuniones familiares – todo es música tropical, y así tu seas metalero.

Estando yo en Miami ya logro yo conectarme con ese subconsciente de influencias musicales que quedaron marcadas y logro mezclarlo también con todo lo que es el sonido de Miami, donde ésta es la caldera de Latinoamérica. Aquí hay gente de todas partes del mundo y por ende llega la música roots que se escucha en Puerto Rico, se escucha en Colombia, en Venezuela, en Argentina, etc. etc. Entonces se va amplificando un poco el spectrum de sonidos que logras incorporar – que yo logro incorporar a mi vida.

Y dentro de eso la parte de la música electrónica que es muy fuerte en Miami también me ataca como último momento. Te digo, yo era muy alejado de lo que era la música electrónica, el mundo del DJ y todo eso – yo baterista de toda la vida. Y de esa manera logré también inventarme como DJ. Empecé mezclando rock en español con rock en inglés, porque no existía nadie en Miami que realmente entendiera esa cultura latinoamericana en la manera de escuchar música. Acá era o puro inglés o puro rock en español o tropical.

Y bueno por ahí empecé y luego empecé a tener residencia como DJ en diferentes venues en Miami. Me invitaban a abrir conciertos grandes que venían a la ciudad, los artistas más representativos – y bueno, con el tiempo tuve la visión de poder inventar con la computadora para grabar. Yo acostumbrado toda mi vida componiendo con tres, cuatro músicos. ¿Entiendes? Ensayando… Para mí eso era establecido. Y entrando a un estudio a grabar siempre había un ingeniero y una consola y ese era un mundo desconocido.

Tuve el valor de entrar a estudiar para Electronic Music Production y bueno compartiendo con varios amigos también un poco de knowledge, me fui empapando con el mundo de la producción. Y en ese momento empiezo a conectarme también con el subconsciente del que te acabo de hablar, de crecer en un país como Venezuela y en Miami y empieza a formarse un sonido bien abstracto donde de repente tú escuchas mi disco y hay mucha influencia de la cumbia y de lo tropical pero también los keyboards son muy ochenteros. Entonces tienes los MOOGs, tienes influencias de cosas que vienen como de Nine Inch Nails, vienen de Depeche Mode y tienen onda así también de La Billo’s Caracas Boys. Entonces tú dices, “Wow, suena muy raro”.

Entonces para no enfrascarlo en un estilo musical como tal, yo lo denomino música del trópico – porque en Venezuela realmente escuchábamos música de todas partes – y bueno en la parte electrónica que yo le sumo, de ahí se forma el término electrópico que lo uso yo como estandarte en el estilo musical que he desarrollado y que toco en vivo también en mis DJ sets.

PRI: ¿Volviste a Venezuela hace poco a promover el disco, este verano?

MrP: Estuve en junio en Venezuela. Yo he estado tocando ya mucho tiempo como DJ, como performer, tocando en plazas grandes y cosas bien cool… pero para mí fue bien emocional y fue hasta estresante tocar en mi ciudad – que es una ciudad bien pequeña – pero por alguna razón tenía una conexión sentimental como de “to get approval from my people.”

Bien loco, porque estaba nervioso… No sé, porque como esa fue la ciudad donde crecí como rockero y el rockero siempre era un poco renegado, vestido de negro y esto – de repente volver a la ciudad, volver como DJ/Producer, hacer todas las entrevistas de radio, prensa, tocar en un venue… era algo un poco emocionante. Positivo y también estresante. Así estuviese tocando para trescientas, cuatrocientas personas – no importaba. El hecho es que estaba en mi ciudad y estaba haciendo eso.

Era un reto… y lo logré y también estuve por Caracas y me fue súper bien en todas las entrevistas pero tenía como esa carga energética del hecho de ser rockero y ser renegado y de esperar una crítica. Pero bueno, ya al tercer, cuarto día todo me estaba saliendo bien, Venezuela me trataba muy bien. Yo decía: “No va a pasar nada malo acá – no, esto es algo mental mío. Yo me estoy imaginando que aquí van a venir con una piedra y van a tirarme un vaso de cerveza”. Y era todo lo contrario. Estaban contentos de que yo estaba en el exterior y estaba produciendo, sacando material y trayendo una música que era de igual manera desconocida para ellos. No sólo por ser artista nuevo si no por ser un ritmo que no está establecido en Venezuela.

PRI: Mirando hacia la promoción de tu trabajo en el Internet y en las redes sociales, en tu página de soundcloud tienes además de los Electrópico Mixtapes y los temas de tu disco, tienes unos mash-ups y remixes de artistas como Ximena Sariñana, Mecano, José José y hasta The Cure y Gorillaz.

MrP: Ahí puedes observar todo lo que te he dicho – está plasmado allí. Ese remix de José José es la canción que sonaba en mi casa día y noche con mi mamá. The Cure, yo crecí escuchando eso. Y pues toda la parte de rock en español, toda esa conexión.

Me es muy divertido poder trabajar también en base a ciertos absurdos. Hacer un tema de rock, mezclarlo con un mambo o agarrar una salsa vieja y convertirla en electro. Eso me llama mucho la atención. Yo creo que sigue siendo la rebeldía del rockero. También en la hora de trabajar los DJ sets también tiendo a ser muy agresivo, mezclándote The Strokes y Nirvana con cumbia, y esas cosas que a la gente como que le hierve la sangre y dicen: ¡NOOOOOO! ¡Esto no debería mezclarse, pero bueno estoy gozando! [Se ríe.]

Esa parte es bien cool. Tengo hasta un reggaeton – tengo un Wisin y Yandel con AC/DC. Y la gente dice: “¿No, qué es esto? Esto es horrible – Está buenísimo”. Esa parte me divierte.

PRI: Oye y también vi que le metes a la salsa. Tienes en tus remixes un poco de Willie Colón y El Gran Combo…

MrP: ¡Síiiii, claro! Esa es la música de todas las fiestas de Navidades, de la casa.

PRI: ¿Haz escuchado de la Orquesta El Macabeo?

MrP: Por supuesto que sí – me encanta. Me encanta Macabeo, me encanta La 33 de Colombia, que también tiene algo ahí paralelo a lo que hace la Orquesta El Macabeo.

No soy racista con la música y pienso que la idea es – y mi mensaje como artista y productor es – no tener barreras musicales. Poder apreciar la salsa, apreciar el electro, el jazz. ¿Me entiendes? ¿Y por qué no convivir todos en un mismo techo?

PRI: Nosotros en PuertoRicoIndie.com en parte queremos dar a conocer a artistas independientes locales que entendemos merecen ser escuchados alrededor del mundo – incluyendo a artistas como la Orquesta El Macabeo. Entiendo que en ese aspecto es similar a tu proyecto Fabrika. Cuéntanos un poco de ese proyecto y tu rol en él, si todavía estás activo en él.

MrP: Sí, totalmente. Fabrika casualmente está cumpliendo diez años este mes y es un proyecto musical que la energía que lleva es promocionar la música hispana, americana y en Estados Unidos y darle plaza a todos estos artistas para que puedan tener también un exposure con dignidad. ¿Me entiendes? Y nosotros por diez años siempre hemos estado hablando de todas las bandas nuevas que han estado surgiendo, se hacen reseñas de discos, cómo te digo sin ningún tipo de discriminación – podemos tener un review de La 33, luego tenemos un review del disco nuevo de Arctic Monkeys y para nosotros es normal convivir en esa bi-cultura.

Bueno y ustedes allá en Puerto Rico también lo viven bien fuerte. Esa conexión que existe en Puerto Rico en la manera de escuchar música, de gozar, de vivir – está muy presente igual en Venezuela. Hay un mundo paralelo en Colombia también, inclusive en República Dominicana, en Panamá… Hay todos estos sitios que son caracterizados por hacer música tropical, tienen una escena de rock bien fuerte – y es como un culto, porque ha tenido mucha rebeldía por el hecho de no tener apoyo de cierta manera de la radio, de la prensa… Algo que se vive muy fuerte aquí en Miami.

Por eso surge Fabrika. Para crear una fiesta, un movimiento, un portal donde se pueda hablar, convivir y tener esa difusión de la nueva música que sale en Latinoamérica y no quedarnos stuck – que los admiro y los quiero y los respeto muchísimo, pero – quedarnos stuck en Maná, en Cadillacs, en Prisioneros. Esas son bandas de nostalgia y que siguen activas muchas de ellas, pero qué chévere escuchar la música nueva que están haciendo y no sólo quedarse en lo de hace 10 o 20 años. Darle ese reconocimiento de que siguen haciendo música nueva y que están activos a sus nuevos tracks – y de la misma manera darle el apoyo a todas esas nuevas bandas que están surgiendo por toda Latinoamérica y poder difundir toda esa música, no tanto la nostálgica que siempre nos va a hacer bailar borrachos.

Poder apreciar sobrios y con oídos bien grandes la nueva música.

PRI: Hace poco conocimos la música de los Arboles Libres de allá de Miami. ¿Qué otros artistas nos puedes recomendar de la escena?

MrP: Muchísimas. Aquí hay una banda buenísima que se llama MNML que hacen una mezcla – como Café Tacvba meets The Flaming Lips. Tienes también a Locos Por Juana – excelente sonido, que son líderes del sonido Latin Funk de Miami. Tienes también a Elastic Bond que mezclan como un poco de lounge con ritmos tropicales que es una maravilla.

Árboles Libres… Tienes a Afrobeta que hacen electro-dance y por ahí pa’ abajo. Hay muchísimas. Hay mucho sonido aquí en Miami y mucha escena – escena de calidad que vale la pena promover y sonarlo. Igual que en Puerto Rico, obviamente. Todos los países tienen sus joyas que aún no han sido pulidas de cierta manera.

PRI: Gracias, buscaremos sobre esos grupos entonces. Quería terminar con una pregunta inspirada en algo que te escuché decir en una entrevista: “hoy en día si un disco se queda en tu carro por más de una semana es un éxito – en los 90′s uno tenía cinco discos y grababa de la radio”.

Entonces… 1) ¿Qué disco reciente recuerdas que haya logrado quedarse la semana en tu carro? y 2) ¿Qué discos hubiéramos encontrado en tu carro para los noventa?

MrP: A ver, discos que recuerde que se hayan quedado en mi carro por más de una semana… te puedo decir que el último disco de Gorillaz estuvo por lo menos un mes, dándole palo. Novalima de Perú, el del Señor Coconut yo creo que lo desgasté…

En los 90′s, entre mis discos favoritos están Sentimiento Muerto, “El amor ya no existe” se llama el disco – una banda de Venezuela. Tengo ahí Mötley Crüe, “Girls, Girls, Girls” – clásico, sí. Le di palo a “Nevermind” de Nirvana, a Alice in Chains, “Jars of Flies”, a “Ten” de Pearl Jam… Oye y latinoamericanos, discos que son sellos para mí, “Vagabundo” de Robi, ese es un disco mega poderoso en mi vida; “Dynamo” de Soda Stereo; Desórden Público… Esos son bandas y sonidos que realmente marcaron mi vida. Depeche Mode, “Violator” – le di palo también.

PRI: Excelente. Muy bueno haber podido hablar un rato y espero que te puedas dar la vuelta pronto por Puerto Rico – a ver cómo reaccionan aquí con eso de Wisin y Yandel con AC/DC.

MrP: Uy estoy loco por ir – estuve en Puerto Rico horas… Estuve hablando en el Puerto Rico Music Business Conference hace como tres, cuatro años pero estuve horas. Tuve chance de caminar por ahí por el Viejo San Juan, ver la playa y ya. Pero me encanta, tengo mucho pana boricua que quiero visitar. Me encantaría estar por ahí y convivir con los músicos…

Cuando viajo me encanta tener acceso a la música, conocer, que me lleven – “ven a ver esta banda, vete para allá, júntate con éste” – esa parte para mí es clave. Cada vez que voy a Colombia o voy a Venezuela, busco siempre hacer esos contactos musicales porque eso es lo que enriquece. Y poder conseguir esas joyas musicales. Y yo de cierta manera tener como otras personas en el mundo, tener esa habilidad de misionero, de predicador – de agarrar esa banda de Puerto Rico, de Colombia, de Venezuela y poder integrarla en mis DJ sets. Es fundamental.

Mr. Pauer

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Puedes conseguir tu copia de Soundtrack, nominado al Latin Grammy dentro de la categoría de Mejor Álbum Alternativo, a través de Bandcamp y las demás tiendas de descarga usuales. También puedes descargar los Electrópico Mixtapes gratuitamente desde la página de souncloud de Mr. Pauer.

La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.

Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.

Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.

Nuestro colaborador Ferdy Valls, quien estuvo a cargo de la grabación en La Respuesta y de la edición de “El Recuerdo”, nos sorprendió con un segundo vídeo de la noche. Este utiliza pietaje del concierto, acompañado por la grabación de estudio de “El Segundo”, también de Bestia. Aprovechamos para agradecer al equipo de PuertoRicoIndie.com – Damián Torres y Adrián Richner – por asistir en la recopilación de material. ¡Qué se repita!

¿¡En serio!? Sí, existe un programa juvenil de sátira política en la televisión puertorriqueña y no se trata de Los Rayos Gamma™ 2.0. Transmitido por el canal 30 (Play TV) en Puerto Rico los domingos a las 6pm, En Serio toma su inspiración principal de los exitosos programas de sátira política norteamericanos – mezclando la irreverencia de Stephen Colbert, el comentario social de Jon Stewart y los paneles de discusión de Bill Maher – y adaptándolos para la juventud boricua con temas e invitados locales. Entre estos se han dado cita al estudio de En Serio una mezcla de políticos, blogueros, analistas, músicos y activistas.

Terminada la primera temporada del programa, compartimos nuestra entrevista con Alejandro Díaz, animador de En Serio, para que conozcan más sobre su experiencia dentro de la producción y se vayan familiarizando con el concepto antes del comienzo de su segunda temporada, pautada para este mes.

PRI: Para los que aún no hayan sintonizado… ¿Qué es ¿¡En Serio!? y cómo se puede sintonizar?

Alejandro Díaz: En Serio es un programa de sátira política con el fin de informar, de una manera graciosa, a nuestra audiencia sobre los eventos noticiosos semanalmente, así diferenciándonos de los medios tradicionales que le informan al país día a día de una forma superficial. Pueden sintonizarnos los domingos a las 6pm en el canal 30 (Play TV) y también nos pueden ver los lunes después de las 6pm en achoenserio.com, donde tenemos todos nuestros episodios.

PRI: ¿Cómo surge el proyecto? ¿Desde un principio estuvo destinado a ambos medios – la televisión y el Internet?

AD: Fue idea de Juan Marrero, productor del programa. Juan me trajo la idea hace más de dos años pero no era algo concreto y realmente ninguno de los dos pensábamos que se iba a dar. El verano pasado intentamos empezar el programa exclusivamente por Internet pero nuestra falta de disciplina no nos permitió ni tan siquiera hacer un libreto. En febrero Juan me llamó para decirme que el dueño del canal 30 estaba interesado en el programa y no nos iba a censurar y nos iba a permitir poner todos los programas en el Internet. Para nosotros era bien importante tener la capacidad de poner cada episodio en el Internet ya que nuestra audiencia pasa más tiempo en sus computadoras que en televisión – además no son muchos los programas que hacen eso en Puerto Rico.

PRI: ¿Cómo es su relación con Play TV? ¿Tiene la estación algo que decir en cuanto al contenido del programa?

AD: Juan tiene una relación amistosa con el dueño del canal (Yiyo) y su hermano (Juanra) trabaja allí. Yiyo estaba buscando un programa de política hecho por jóvenes. Juan adaptó nuestra propuesta a las necesidades del canal y de esa manera nos proveyeron el espacio. El programa pasó a ser de un conjunto de sketches a algo más estructurado. Le añadimos el panel y la sección de entrevistas se convirtió en una parte permanente. De la idea original mantuvimos el monólogo y el personaje del Profesor Qüevah y otras secciones que hacemos esporádicamente como los Conoce Tú. Luego de eso el canal no ha tenido nada que ver con el contenido; sólo nos piden que no hablemos malo.

PRI: ¿Estudiaste algo relacionado a producción? ¿Qué o quién te motivo a hacer un programa de sátira, comentario y discusión política?

AD: Yo no estudié nada parecido a producción pero sí he trabajado en muchas producciones. Mi papá fue publicista por muchos años y yo lo ayudaba en los sets de los anuncios. También trabajé con mi hermano en unos cortometrajes que él hizo. Yo nunca pretendí trabajar en producción y nunca me interesó estar frente a las cámaras pero la idea que trajo Juan realmente me motivó mucho. Yo soy un fanático de la política pero nunca he apreciado cómo se toca el tema en el país – hasta me daba vergüenza cuando amistades se montaban en mi carro y se prendía el radio en AM.

PRI: ¿Cuántas personas están involucradas en la producción? ¿Cuánto tiempo les toma producir un episodio?

AD: Ahora mismo somos 5 trabajando y nos toma 5 días producir en su totalidad un episodio. Los miércoles nos reunimos para discutir los temas más relevantes y decidimos cuáles tienen mayor potencial humorístico. Esta reunión es bien importante porque es aquí donde decidimos qué ángulo vamos a tomar con cada noticia y nosotros estamos en desventaja ya que somos los últimos en tocar cada tema. Luego yo escribo el libreto el jueves y la mañana del viernes. El viernes por la noche se graba el monólogo y el panel. Los sábados nuestro director de arte, Alfredo Bermúdez, se encierra en su casa para hacer todas las imágenes, mas edita lo grabado. El domingo Alfredo termina el programa y a las 6pm hacemos la entrevista en vivo.

PRI: ¿Cómo deciden a quién invitar al programa, ya sea para entrevista o para el panel de discusión?

AD: Para el panel tratamos que sean jóvenes de diferentes ideologías sociales y económicas: conservadores vs. liberales. Realmente no nos interesan las discusiones partidistas porque eso ha probado que no resuelve nada. Además para eso está WKAQ y RadioIsla. En los próximos meses vamos a probar cosas distintas con el panel. Queremos que cuando se hable de política sea con más humor, sin perder la sustancia. Además tenemos un panel de cine, y pendientes uno de deportes y música. Algunos de los invitados son amistades, otros han sido por referencia. Inclusive algunos los hemos conocido a través de Twitter.

En cuanto a los invitados, admito que no tenemos un sistema concreto. Usualmente Juan dice un nombre y yo digo otro hasta que nos pongamos de acuerdo. La dificultad en conseguirlos es un factor en nuestra decisión.

PRI: ¿Qué es lo más difícil – el monólogo, la entrevista o el panel? ¿Qué parte del trabajo es tu favorita y por qué?

AD: Lo más difícil es el monólogo. Preparar el monólogo consume la mayoría del tiempo de producción y es una inversión emocional. Por eso mismo creo que es mi parte favorita también. Creo que es muy gratificante ver el producto final y escuchar las reacciones de las personas y sus risas.

PRI: ¿Has aprendido algo sobre la marcha que te haya sorprendido?

AD: Suena medio douchy pero me sorprendió lo mucho que me gusta hacer el programa. Como mencioné, yo no tenía ningún interés en trabajar en televisión o ningún medio de comunicación. Antes de empezar el programa yo veía este proyecto como un hobbie y ahora lo veo como una posible carrera. Juan me pidió que añadiera que a él le sorprendió lo difícil que es conseguir a los políticos, especialmente al partido de mayoría.

Maher, Stewart y Colbert - tres modelos a seguir

PRI: ¿Cuáles son las entrevistas que más deseas poder hacer? ¿Hay alguna persona a la que no entrevistarías?

AD: Me gustaría entrevistar a Alejandro García Padilla ya que había demostrado interés en venir al programa antes de anunciar su candidatura pero ya no existimos para él. Aparentemente el canal 30 está bajo su nivel. Admito que me interesa entrevistar a Rubén Sánchez y pasar los 12 minutos interrumpiéndolo.

PRI: ¿Cuál es la audiencia del programa? ¿Qué están haciendo para crecerla?

AD: La audiencia está compuesta por jóvenes, estudiantes y profesionales interesados en la política de Puerto Rico y otros países. La manera que hemos trabajado para crecer la audiencia es por medio de flyers en puntos donde estos frecuentan. También nos han reseñado periódicos del país y han publicados nuestros comunicados. Otro medio que nos ha cubierto son los diferentes blogs de Puerto Rico.

PRI: Me imagino que ves programas como The Daily Show, Colbert Report y Real Time with Bill Maher… ¿Alguno favorito? ¿Quién tiene el mejor monólogo en tu opinión?

AD: ¡Claro que los veo! Ellos fueron la inspiración del programa. Mi favorito, aunque sé que algunos de mis compañeros van a diferir, es Jon Stewart. Stewart ha logrado a lo que yo aspiro, el balance entre la comedia y la información. Stewart es el happy medium entre Colbert y Maher. Stewart no es ni tan serio como Maher ni tan absurdo como Colbert. Para la mayoría de los jóvenes estos programas, junto con el Internet y las redes sociales, son la fuente principal de noticias y eso es lo que nosotros aspiramos a ser.

Nosotros aspiramos a ser una de las fuentes principales de noticias de la juventud puertorriqueña. Detrás de nuestro cinismo y sátira hay datos reales que ayudan a mantener informada a nuestra audiencia.

En Serio

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Disfruta de la primera temporada de En Serio a través de la página oficial del programa: achoenserio.com. ¡Pendientes a ese espacio para anuncios sobre la nueva temporada!

Créditos: Animador – Alejandro Díaz | Creador – Juan G. Marrero | Director/Editor – Alfredo Bermúdez | Productores – Viviana Díaz y Juan G. Marrero | Escritores – Alfredo Bermúdez, Johan C. Cuevas y Alejandro Díaz | Arte y Página de Internet – Alfredo Bermúdez | Musica – WNBF

Fotografía: Danille Torres

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Tras siete largos años viviendo como estudiante en la Sultana del Oeste -mejor conocida como Mayagüez, Puerto Rico- puedo concluir con facilidad que ese pueblo lo hacen los estudiantes del ‘Colegio’. ¿No me creen? Los invito a que pasen un fin de semana por el municipio a ver qué encuentran… Entonces no debe sorprender a nadie el que Mayagüez sea cuna para eventos musicales masivos dirigidos precisamente a los estudiantes que habitan allí durante la semana de clases.

He aquí donde las cerveceras aprovechan para hacer su promoción y algunos estudiantes deciden dejar sus becas – seguramente otro tipo de inversión para sus futuros. Gracias a este intercambio socio-económico he podido ser testigo de algunos de los mejores actos musicales en vivo que han pasado por la isla – y hasta los más horrendos. El pasado jueves 18 de agosto tuve la dicha de por fin asistir a una presentación del grupo más querido y más odiado de nuestro país, Calle 13, como parte del concierto Gasolina Revolution. La aclamada banda – ya todo un éxito internacional – hizo su regreso a los escenarios de Puerto Rico luego de dos años de ausencia para dar a conocer por primera vez en vivo los arreglos musicales para Entren los que quieran, su disco más reciente y maduro.

Quizás les sorprenda a nuestros lectores de otras partes del mundo el que René, Eduardo y familia hayan esperado tanto para debutar su disco en tarima dentro de su propio país. La última vez que los vimos por acá fue para Los de atrás vienen conmigo en el Coliseo de Puerto Rico – entonces vino el famoso fashion show de René en los premios MTV Latino, seguido rápidamente por la reacción desmedida del gobierno local. Pero todo eso quedaría en el pasado en el muelle de Mayagüez.

El público pedía a gritos la salida de la banda, luego que se presentaran Foglia, conocidos localmente por su tema “Dime que hay”. Los visuales comenzaron con un conteo regresivo de un minuto, consistente con la promoción de Entren los que quieran – entiéndase más como una bomba que como una despedida de año. Entonces la Calle 13 explotó con su “Baile de los pobres” entre ritmos arábigos y los estallidos de la sección de viento. Si te hubieras resistido a la invitación que le hizo Residente al público para bailar y sudar como dementes, no lo hubieras logrado ya que había tanta gente allí que el calor corporal de los presentes era inevitable.

Sin perder nada de tiempo, la banda se lanza a “No hay nadie como tú”, la cual encajó perfectamente con el ritmo de su precursora. Le siguió a ésta la fusión de ska y merengue à la Desorden Público, “Vamo’ a portarnos mal”, y la banda continuaba echando leña sin miedo a la energía que había allí.

Entonces Residente decide cambiar el mood con “Ven y critícame”, explicando al público la importancia de la crítica – y aquí está el detalle – y de conocer a lo que se critica. De aquí en adelante el concierto tomaría un giro distinto, con la banda exponiendo temas quizás menos esperados por el público, pero igual o más importantes dentro de la discografía de Calle 13. Por ejemplo, uno de los cortes nuevos más destacados e inspirado por la música de Ennio Morricone y los Spaghetti westerns (y Red Dead Redemption), “La Bala”. Éste toca un tema muy cercano a la situación que vivimos en nuestra isla con respecto a la violencia y el rol que juegan las armas en nuestro diario vivir, a través de un memorable recuento de la vida de una bala.

Le siguieron versiones totalmente distintas de “Suave” y del tema “Chulin Culin Cunfly” (popularizado junto al rapero local Voltio) en donde los coros se fueron por la línea del rock y con mucha agresividad. Ésta última sin duda una de las canciones más divertidas de la noche y una grata sorpresa.

Los temas de la inmigración y la unidad entre pueblos no podían faltar dentro del repertorio de Calle 13 y aquí se abrió paso para “Pal’ Norte” y “Latinoamérica”, dos de los cortes más poderosos de la noche y de la banda. Aquí pude ser testigo de la desgarradora voz de Ileana, la Peje 13, de quien aún esperamos un proyecto solista que demuestre el poderío de su voz y la coloque como artista dentro del panorama actual latinoamericano, ahora lleno de voces femeninas destacadas como Carla Morrison, Rita Indiana, Javiera Mena y Francisca Valenzuela. Su voz es un complemento perfecto al profesionalismo de la orquesta dirigida por Eduardo y la interminable energía de René en la tarima.

Residente, como esperado, aprovechó los pequeños interludios entre canción y canción para dejar saber su pensar sobre temas como la educación accesible para todos, el apoyo a los medios alternos de comunicación y su oposición al proyecto del gasoducto en Puerto Rico. El cerrar de la noche se lo dejó a las famosas cadencias de nuestros hermanos colombianos con “La Cumbia de los aburridos” y para finalizar, la “Fiesta de locos”, donde exclamó que a un concierto de Calle 13 no se viene con ropa bonita ni maquillaje. Bueno saberlo para la próxima.

Ya en las primeras horas del viernes la incansable Calle 13 se preparaba para continuar su gira en México, pero no sin antes haber logrado su cometido: una presentación explosiva con música de la más alta calidad, como muy pocas de las que he podido presenciar en los años que llevo viviendo en el oeste de Puerto Rico. Sí, lo sé – me tengo que graduar ya, pero eso es tema para otra ocasión.

http://www.youtube.com/watch?v=Fi04jZtiH7E

Calle 13

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Álbum Entren los que quieran contiene los sencillos “Vamo’ a portarnos mal”, “Calma pueblo”, “Baile de los pobres”, “Muerte en Hawaii” y “Latinoamérica”. Lee nuestra reseña del disco aquí.

Reseña: The Rip Tide (Beirut, 2011)
Por: Miguel Adrover Lausell
Especial para PuertoRicoIndie.com

Mi primera experiencia con Beirut fue The Flying Club Cup (2007). Con este álbum se estimularon todas mis pulsiones francófonas. No puedo negar que la francofilia  —en este caso, mediada por un revival de la chanson française— pueda ser interpretada como comemierdería; pues a muchos les puede incomodar oír una trompeta épica en pleno s. XXI. No me sorprendería si estas personas sangran por sus oídos — con jazz en sus audífonos…

*{Play, no click sound}*



The Rip Tide (2011) —que llegó a mis oídos gracias a un tweet de Puerto Rico Indie— abre con “A Candle’s Fire”. Recientemente, le metí de frente al monumental trabajo de Terrence Malick. Demás está decir que las velas, las llamas y las metáforas esprinkleás de metafísica y existencialismo, son caprichos cognitivos que me niego a abandonar — por el momento. La canción me recuerda al pie en el afiche de Tree of Life, al alumbramiento gracias a una llama; a flame that can be a campfire, un faro que guíe por la neblina — pero que también se puede apagar, como cualquier llama. El ukulele y las trompetas son prístinos; el acordeón y la percusión, impecables.

Con “Santa Fe” —la canción— sabemos que en la producción también está lo auto-referential; y esto es bienvenido, pues no quiero que me sigan contando lo grandioso que es ser un jetsetter — I’m bitterly stuck in the Commonwealth of Saint John the Baptist. Es bueno ver una nueva oscilación creativa en donde la virtuosidad y el geekiness de Zach Condon convergen — nuevamente. Esta canción está por encima de los guineos. Es el mejor anuncio de turismo para Santa Fe — la ciudad. Probablemente, la canción más accesible del álbum.

Escucho “East Harlem” y agarro la diáspora ya sea objetiva, física, ideológica, subjetiva, etc. — una trama común en cualquier narración de la experiencia humana. El tiempo, la distancia y la espera se sugieren en este tema; una pieza genuinamente romántica, honesta y sin pretensiones. Estas líneas son bellas: “sound of your breath in the cold/and oh, the sound will bring me home again.” “East Harlem” es una de mis favoritas.

East Harlem – Beirut

“Goshen” es el tipo de canción que te obliga a consumirla — una y otra vez, por todo un día. Las trompetas siguen ahí; pero ahora hay un piano. Me remite a lo semítico y al texto; pues es épica, sin lugar a dudas. Zach Condon deja bien claro que tiene una monstruosidad de garganta. La percusión, todo el tiempo presente, vincula a “Goshen” con la noción de un israelita guerrillero — no me refiero a Zohan. Tiene líneas verdaderamente memorables: “Why would you hide from such a glow? / If I had only told you so?” Es a través de mi wikipédica obsesión con la canción, que descubro otra joya de Santa Fe — Goshen.

La próxima pieza, “Payne’s Bay”, duele; pero es dolor del bueno: el dolor que provoca ser un cojonú: “Headstrong today/I’ve been headstrong”. También es una canción que se deja sentir; pues sugiere fortaleza. Las trompetas y la percusión son bien robustas — como si quisiera remitir a un barco en una tormenta. La canción, de momento, te deja a la deriva, con un curioso cierre. Una buena introducción a la próxima pieza. Me toca oír la que lleva el título del álbum. “The Rip Tide” es melancólica; es la pieza más contemplativa del álbum. Te invita a seguir las olas, zambullir y encontrar el rip-tide — entonces se hace evidente el por qué de la tempestad en “Payne’s Bay”, también eres un náufrago. Un rip tide es un peligro para el que nada. Son corrientes de agua salada que se han llevado a muchos, por miles de años; corrientes que también ayudaron al enriquecimiento — al devenir dialéctico de las culturas, una de las muchas obsesiones de Condon. La canción es críptica; pero invita cogerlo con calma. Aquí la trompeta de Condon es un genuino acto de caridad.

“Vagabond” es refrescante. Es más up-tempo que el resto de las canciones; y no viene mal como antídoto a una posible sobredosis de melancolía con The Rip Tide. Sin embargo, el héroe en esta épica aún parece estar perdido; pero capaz de aceptar su condición — con la misma gracia que Kerouac y Diógenes la aceptaron. Lo más notable de la canción es el arpeggio del clavecín — formará parte del soundtrack de tu día.

The Rip Tide cierra con “The Peacock” y “Port of Call”. “The Peacock” es emotiva e hipnótica, y es casi seguro tener el mantra “He’s the only one who knows the words” pegado al subconsciente por varios días. Nunca sabré ‘quién es el único que sabe las palabras’, pero la canción es un vivo ejemplo del poder afectivo de las trompetas en Beirut. “Port of Call” abre con el ukulele y las melodías metálicas de un xilófono; provocando una sensación de bienestar. Con esta canción concluye The Rip Tide. Es una pausa en el viaje; pero también es la promesa de que el viajero no puede evadir su condición — condición que permea como tema en toda la producción, por no decir en toda la gesta creativa de Zach Condon. Beirut parece querer hacernos inocuos con su creación, ponernos relax; y Zach Condon, sin lugar a dudas, es parte integral de ésto. This guy is a sick fuck. He dares to make something beautiful. God damn him. Una vez ignoramos el guilt trip que pueda provocar el pretentiousness de la banda —dejándonos acarrear por el ukulele, las trompetas, los clavicémbalos barrocos etc. — es imposible negar que la música de Beirut sea otra cosa. The Rip Tide es una excelente producción que deja claro el crecimiento y la madurez; a la vez conservando todo aquello que percibimos, de forma incipiente, en The Flying Club Cup. En este caso, Condon nos muestra fragmentos de su cotidianidad dentro y fuera del escenario:

“We get songs called “Santa Fe” (Condon’s original hometown, of course), “Payne’s Bay,” “Goshen,” and, as you know, “East Harlem.” They feel like snapshots of places Condon knows firsthand, not scenery pulled from from books (or Jacques Brel).” — Stereogum

Un álbum nuevo de Beirut siempre es una buena noticia.