De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.

Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.

Recientemente escuché ‘Crystalline’ (Björk, Biophilia, 2011). Ya el brass y los juegos musicales no me sorprenden en la producción. En cada app-song veremos más o menos la misma estructura, con un instrumento musical protagónico (gameleste, arpa, etc.); no obstante, Björk me ha compelido a escribir sobre los dos app-songs más recientes: ‘Virus’ y ‘Moon’.

‘Virus’ es una bella melodía cuya musa es un hongo que coge pon con nosotros – la cándida (Candida albicans) “janguea” en nuestras gargantas gracias a la simbiosis. El virtuosismo de la cantante también incluye sabiduría: “Tengo esta pendejá en la garganta, no me puedo deshacer de ella; tengo que aprender a vivir con esto.” Con ‘Virus’ Björk funciona como la mejor profesora de Biología General. Podemos escoger entre dos tipos de visualizaciones: una opción incluye animaciones dinámicas y policromadas de la voz de Björk y el metálico gameleste; la segunda opción es el score de ‘Virus’.

Con las animaciones, podemos admirar la exquisita tipografía usada para la letra de la canción. La voz de Björk se desplaza en forma de orbes por toda la estructura musical. Estos orbes juegan con formas antagónicas – las barras – como si garganta y gameleste estuvieran bailando. Eventualmente, la garganta de Björk es atacada por el virus simbionte: “I feast inside you / my host is you.” El resultado es una disturbingly beautiful and kinky song.

La otra opción para visualizar ‘Virus’ es un elegante – y a veces glitchy – sheet music, que se desplaza según el tiempo de la pieza. Esta opción es el score. También se puede decir que es otra canción, un hidden track del app-song. Este track es perfecto para explorar las emociones al escuchar la música en ‘Virus’. El score tiene la letra; pero me parece que esta parte del app-song invita más a escuchar la música sin voz, no tanto a leer la letra (el que sepa leer música apreciaría la pieza de forma diferente). Esto me me deja saber lo importante que es tomar en serio la recomendación que hace el propio app-album de usar los audífonos. La música es muy original y rompe con muchos paradigmas sónicos del pop contemporáneo. ‘Virus’ es romántica, perniciosa, graciosa, lírica, etc. El sonido que sustituye la voz de Björk en esta parte del app es espectral; puede que “friquee” un poco; sin embargo, esto puede dar cuenta de mucho de lo que sugiere la artista con esta pieza.

Björk quiere que consumamos su canción; también quiere que leamos. Hay un montón de flair técnico y científico para exponer concepciones; esto es evidente en los ensayos de Nikki Dibben. Recomiendo que estos se lean con los audífonos; pues los ensayos se pueden leer con el sonido del gameleste de fondo musical. También aportan refrescantes nociones científicas sobre el arte de Björk y su relación con la tecnología. Ofrecen un marco teórico al lector; repasan cosas básicas que un niño de escuela intermedia debe conocer. En fin, los ensayos son buenos y abonan a la cultura científica de quien compró el app-song. Dicho esto, el espírtu lúdico-pedagógico de ‘Virus’ – y, posiblemente, de toda Biophilia – se debe honrar con jugar el jueguito. Es una experiencia interesante. Puede ir de lo inmerso a lo incómodo; pero la catarsis es casi inevitable. Uno de los juegos más raros, interesantes y creativos que he visto. ‘Virus’ concluye dejando una sensación que raya en el estupor; especialmente para aquellos que sean parcialmente empleados y estén enfermos de “geekería”. La conclusión a ‘Virus’, la canción, es un derroche del gameleste; el resultado del contagio. Éxtasis, pero a un precio.

Luego de ‘Virus’, llegó ‘Moon’. Entendería perfectamente si es un alivio para muchos; pues ‘Virus’ puede ser una experiencia interesante, pero pesada. ‘Moon’ se sugiere como una respuesta a lo que dejó ‘Virus’. Resulta tentador volver a dejarse seducir por la – iluminada y cándida “free” – garganta de Björk.

Después de tener varias experiencias con Biophilia, uno puede desarrollar formas de abordar los app-songs, las que sean. No hay una forma correcta; pero en mi caso, a mí me gusta mirar por debajo de la falda; me gusta ir al score primero. ‘Virus’ ahora parece algo que pasó en otra era geológica. La música de ‘Moon’ es cosmología, mediada por un sacramental instrumento – el arpa. ‘Moon’ es un ánfora que se llena y se vacía; es marea – alta y baja; es movimiento, satélite y ciclo; es luz. Esta canción debería formar parte de un playlist para lunáticos — de estos todos tenemos un poco, nadie se escapa de Luna. Vía el score, la pieza es dulce sin pedir disculpas y sin ser sacarina. Es casi perfecta. Y es que la estructura musical está compuesta por ritmos naturales: el ciclo lunar y nuestros propios bio-ritmos: “…to convey ideas about cycles in the natural world through music Björk and studio engineer Damian Taylor used Max, a visual programming software for music, which allows the user to create ‘patches’ (Max programs) made by connecting building blocks (smaller programs) on a computer screen.” – Nikki Dibben. Visto así, se continua la aparente misión de Biophilia – armonía entre lo natural y lo tecnológico.

Encuentro pertinente ver la animación ahora luego del score. Quiero ver los nuevos colores; leer la nueva lírica sugestiva de Björk. ‘Moon’ sugiere imágenes numinosas y con cierto matiz pre-socrático: la saliva de los dioses, nutriendo y limpiando; menguar para re-nacer mejor, más feliz; ideas de balance, agua; y las manos tibias de los dioses. La pieza es consoladora: promesa de que, aún en la noche, podemos contar con la luz – que la oscuridad no es total ni permanente; recuerda la privilegiada posición de nuestro planeta con respecto al sol y la Luna… Björk, la mejor maestra, me motivó a querer aprender las fases de la Luna; y a mirar más para el cielo durante la noche.

“The Moon app takes the Mask program used to create the song and translates it into a sequencer that can be controlled through the image of the moon, pearls and water. Change the phase of the moon and the tide changes, allowing water to spill over and “play” more or fewer of the pearls, each of which can be adjusted to play a different note from the pitch collection used in the song.” – Nikki Dibben. 

Mientras escribo estas últimas palabras en torno a ‘Moon’, escucho una melodía que yo mismo hice con el app: el resultado del juego. Puedes escoger entre escuchar toda la canción y ver lo que ocurre sin intervenir en la manipulación de las perlas; o, puedes ponerte a girar las perlas y la Luna; jugar con el reflejo. Si haces esto; ‘Moon’ deja de ser la canción de Björk. Y sí, si usted lee esto y ya conoce de ‘Moon’; sabrá que en el juego aparece una imagen deliciosamente sugestiva.

Estas dos aplicaciones pueden ser tomadas por separado; pues cada una de ellas ofrece un cosmos de deleite. Sin embargo, decidí consumirlas en conjunto, estableciendo un diálogo entre los dos apps. ‘Moon’ es, para muchos, símbolo del re-nacer, del ciclo. No es difícil entender la fascinación que se puede tener con la Luna, una vez se lea algo sobre Freud, Lacan o Lugones. En muchos sentidos, ‘Moon’ apela a una ancestral cosmogonía — hoy día absurda; pero no por esto menos bella. Lo absurdo puede ser parte de lo bello en la obra de Björk.

‘Virus’ es testimonio sónico del poder del gameleste; no se puede pedir menos de un instrumento, idea de Björk. También es el manifiesto de amor más peligroso y más bello posible. Aquí  lo pernicioso también es parte de lo bello.

La poesía en estos apps es evidente; ambos proveen las promesas más grandes de Biophilia hasta el momento.

No puedo esperar al próximo update…

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Biophilia (el app) está disponible actualmente en iTunes como una descarga gratuita junto al tema ‘Cosmogony’ – cada tema adicional tiene un costo de $1.99 y los demás se irán haciendo disponibles a medida que pasa el tiempo; Biophilia (el álbum) saldrá a la venta el 11 de octubre en los formatos más convencionales.

Nuestro amigo Jorge Suárez, presidente de Kolapse Interactive (y a quien recientemente entrevistamos por su #triunfo en la competencia de diseño web ‘Repiensa Wapa.tv’) nos envió el siguiente comunicado sobre la nueva campaña de la huellita de SER, campaña en la que ha trabajado en calidad de voluntario, para que compartiéramos con ustedes. Sé que a muchos les traerá recuerdos de la escuela elemental (a mí se me olvidada quitarme la huellita de SER de mi uniforme antes de echarlo a lavar, por lo que siempre tenía un cuadrito de pega marcado en mi polo-shirt). ¡Apoyen la causa!

La famosa huellita de SER se moderniza

Como parte del Día SER y celebrando sus 60 años de servicios, el día 3 de diciembre de 2010, SER de Puerto Rico presentó su primera campaña integrada en Internet con la introducción de la nueva “huellita” digital y el lema: “Dale movimiento a tus sueños”.

Los colaboradores ahora pueden adquirir la “huellita” también en forma digital en http://ser.pr/dalemovimiento/ y compartirla con todos sus amigos en la internet a través de las redes sociales Facebook y Twitter. El concepto desea envolver a la comunidad con la institución convirtiéndolos en portavoces de la habilidades de las personas discapacitadas y la búsqueda de apoyo económico que permita que la organización continúe su trayecto continuo de servicios excepcionales médicos, rehabilitación y educación para niños y adultos con discapacidades.

El novel concepto le permite al público convertirse en “facilitadores de sueños” al hacer su donación a través de Internet al adquirir su propia ʻhuellita” digital. De forma inmediata demuestran su apoyo a la labor que realiza SER de Puerto Rico en “crear soluciones, que cambian la vida” de los niños con discapacidades y autismo que atienden en sus
centros; al tiempo que accedan datos sobre la organización, los logros de sus participantes, noticias sobre actividades e información sobre las condiciones que se atienden en la Institución.

Como parte de la campaña también se desarrolló una aplicación de iPhone que introduce el concepto de la “huellita” en teléfonos móviles para poder “dar movimiento a los sueños” en cualquier parte. La aplicación de iPhone de SER de Puerto Rico será lanzada a principios de 2011.

“Con este esfuerzo intentamos familiarizar a toda una nueva generación de puertorriqueños con la tradicional “huellita”, que ha sido un instrumento de recaudación de fondos esencial en los últimos 25 años para cubrir los costos de servicios que los miles de niños y familias que se benefician en SER, han requerido para lograr su óptimo desarrollo, comentó Nilda Morales, Presidenta de SER de Puerto Rico. Las condiciones que se atienden en SER y/o los servicios que se ofrecen están excluidos y/o están limitados en las cubiertas de las aseguradoras medicas.

Las “huellitas” digitales estarán disponibles a través de la página oficial de SER de Puerto Rico: ser.pr a partir del 3 de diciembre de 2010. Las “huellitas” tradicionales de SER están disponibles en diversos establecimientos como: Burger King, Centro Ahorros, Click, Infinito Kress y Ponderosa entre otros.

SER de Puerto Rico es una institución dedicada a proveer servicios excepcionales para lograr que las personas con discapacidades o con autismo y sus familias tengan en sus comunidades igualdad de oportunidades de vivir, educarse, trabajar y divertirse.

Para más información accede:

• http://ser.pr/dalemovimiento/
• http://www.ser.pr/
• http://www.facebook.com/serpuertorico
• http://twitter.com/#!/serpuertorico

Hace unas semanas atrás reseñamos la aplicación musical Nota desarrollada por Melvin Rivera para las plataformas móviles de Apple – el iPhone, iPod touch y el nuevo iPad).  La aplicación resulta una excelente herramienta para aprender teoría musical y hasta practicar y componer en un piano virtual.  Enviamos algunas preguntas a Melvin para conocer más a fondo su aplicación y el proceso de desarrollo de ésta.  Si aún no lo has hecho, puedes leer nuestra reseña de la aplicación aquí.  A continuación nuestra entrevista con Melvin Rivera, creador del Nota App.

PRI: ¿Cómo surge la idea de la aplicación? ¿Es tu primera para el iPhone?

M: Nota fue diseñado para mis dos niños Anika (10) y Dante (7). Ellos comenzaron clases de piano hace dos años y al principio perdimos las tarjetas de memorización de notas. Inmediatamente las quise reemplazar con una aplicación para el iPhone pero quedé desilusionado con lo que estaba disponible. Fue entonces cuando pensé que esta sería la primera aplicación que diseñaría para el iPhone. La idea original fue reemplazar las tarjetas de memorización, pero poco a poco añadí otras cosas como el piano, el repertorio de acordes y escalas y, por supuesto, el compendio de referencia. En otras palabras se convirtió en algo mucho más grande de lo que planeaba hacer como mi primera aplicación, aunque quedé muy satisfecho con el producto final.

PRI: ¿Qué te motivó a entrar al mercado de aplicaciones en iTunes? ¿Qué recursos necesitaste para lograrlo, ya fuera para aprender la programación necesaria o desarrollar el concepto?

M: Hace varios años leí un libro que me impactó mucho titulado “La Semana Laboral De 4 Horas” (The 4 Hour Work Week). El concepto del libro es desarrollar una manera de crear ingreso donde se pueda automatizar la mayor parte del trabajo. No es un libro de cómo hacerse rico. El objetivo no es el dinero, sino de cómo crear tiempo libre para hacer lo que en realidad uno desea. Cuando el iPhone abrió sus puertas y permitió que se vendieran aplicaciones en la tienda de iTunes, pensé que ésto sería mi manera de llegar a la meta del libro. Es decir, yo desarrollo y Apple se encarga de todo el proceso de pagos etc. Claro, llegar a esa meta toma tiempo y usualmente no se logra con una sola aplicación. Como yo diseño y programo, la inversión hasta ahora sólo ha sido mi tiempo. Tiempo para aprender el lenguaje de programación de Objective-C, aprender las herramientas para desarrollar aplicaciones y, por supuesto, tiempo para diseñar, desarrollar y promocionar.

PRI: ¿Cómo fue el proceso de desarrollo para Nota? ¿Tenías el apoyo de un equipo de trabajo? ¿Te tomó mucho tiempo/recursos?

M: Nota fue desarrollada completamente por mí. Es lo que yo llamo, un producto “Cuca Gómez”: yo lo produzco, yo lo uso y yo lo recomiendo, jaja. Mi educación formal fue en diseño gráfico. Comencé diseñando posters de películas cuando vivía en Los Angeles. Luego cambié a diseño de páginas de internet y aprendí programación en varios lenguajes para la web. Fue precisamente la experiencia que tuve diseñando para la web lo que me permitió aprender rápidamente lo necesario para el iPhone. El desarrollo de la aplicación de Nota me tomó varios meses aunque todavía continúo añadiendo y arreglando cosas. Por ejemplo, hace poco terminé la versión para el iPad.

PRI: ¿Cómo funciona el app? ¿Quiénes componen tu mercado principal y por qué deberían tener el app en sus teléfonos?

M: Nota es una herramienta perfecta para cualquier músico no importa el nivel. No reemplaza a un maestro de música, pero ayuda mucho a practicar cuando uno está en la calle. Tiene un piano que muestra las notas tocadas en el pentagrama. Para compositores, tiene un repertorio muy amplio de acordes y escalas y un compendio de referencia con más de 100 símbolos con sus definiciones. Además tiene un quiz para los que están todavía memorizando donde van las notas en el pentagrama.

PRI: Aunque muchos desarrolladores se concentran en crear productos que vendan, otros prefieren enforcarse en proyectos que le apasionan o para su uso personal, sin tener como prioridad ganar dinero… si tienes suerte, tu idea satisface todas estas inclinaciones.  ¿Y Nota, dónde cae en este espectro?

M: A mí sólo me interesa trabajar en proyectos que me apasionan. Mi objetivo es crear aplicaciones de calidad sobre temas que me interesen. He conocido mucha gente que me dicen: “¿Sabes que puedes hacer mucho dinero en el iPhone?” Cuando escucho ese tipo de comentarios ya sé que esa conversación no va a llegar a nada. Prefiero las conversaciones que comienzan con: “¿Sabes qué sería súper cool?”, porque son las ideas que tienes de un deseo personal, no de dinero.

PRI: Tu aplicación formó parte de la iniciativa ‘INDIE+Relief’ que recaudó fondos para ayudar a los esfuerzos de recuperación en Haití luego del reciente terremoto. ¿Cómo surgió esa oportunidad y cuánto lograron recaudar?

M: Indie+Relief surgió dias después de la crisis de Haití y fue la idea de Justin Williams que anunció vía Twitter. El concepto era donar todo el dinero de las ventas de las aplicaciones el día 20 de enero a una causa para Haití. Participamos más de cien desarrolladores y recaudamos casi 150 mil dólares en un día.

PRI: Los que hemos tenido la experiencia de desarrollar una aplicación para el iPhone sabemos que el mercadeo de la aplicación es uno de los retos más difíciles en el proceso - más aún cuando la competencia crece al paso tan acelerado del iTunes store. ¿Cuales han sido tus experiencias más sobresalientes en el mercadeo de Nota? ¿Qué ha logrado los mejores resultados?

M: El mercadeo es probablemente la parte más difícil de todo el proceso. Especialmente para una aplicación de un mercado específico como aprender música. Mi estrategia es que todos los meses contacto a editores de websites,  les envío la aplicación para que hagan una reseña y me ofrezco para cualquier tipo de entrevista que quieran. Hasta ahora lo más efectivo fue haber sido escogido por Apple para su lista de aplicaciones recomendadas.

PRI: ¡Caimos en esa redada, jeje! ¿Cuál es tu ‘feature’ favorito de la aplicación? ¿Qué ‘feature’ cambiarías o mejorarías?

M: Me gusta mucho el buscador de acordes y escalas. Especialmente después de entender como la matemática es aplicada en la música. Me gustaría extender la parte del quiz.

PRI: ¿Qué lecciones has aprendido de la experiencia para aplicar en un proyecto futuro?

M: Asegurarme que la aplicación corra bien en todos los modelos. A veces hay algo que funciona perfecto en ciertos modelos, pero en uno de ellos no y los usuarios tienden a escribir reviews cuando no les gusta algo.

PRI: ¿Qué te trae más orgullo de toda esta experiencia?

M: El hecho de que mis hijos vieron todo el proceso. Desde que concebí la idea hasta el producto final. Ellos ahora tienen el concepto de que todo es posible. Son mi apoyo y mi audiencia más critica.

PRI: ¿Qué es lo próximo para el Nota app? ¿Lanzarás más updates para la aplicación o estás trabajando en nuevas aplicaciones?

M: Me gustaría incluir algo parecido para guitarra. Pero no sé si se lo añadiría a Nota o si lo hago como otra aplicación para guitarra. También estoy considerando otras aplicaciones con audiencias más amplias. Muchas ideas, pocas horas en un día

PRI: ¿Algún consejo que quieras compartir con otro desarrolladores?

M: Mi consejo es el tener la meta de crear algo hermoso y de alta calidad. Es lo que hace la experiencia en el iPhone especial y es algo por lo cual uno puede tener orgullo de hacerlo.

¡Gracias por tu tiempo Melvin!  Te deseamos mucho éxito en el futuro y que Nota sigan llegando a las manos de una nueva generación de músicos.

“There’s an app for that,” nos dice enfáticamente el narrador en los anuncios del iPhone y el iPod touch de Apple.  Esa promesa (o amenaza, como sus detractores podrían argumentar entre dientes) parece haberse cumplido en menos de dos años desde el lanzamiento del App Store dentro de la tienda iTunes.  Con sobre 150,000 aplicaciones disponibles para descargar a estos equipos, no es sorprendente que exista una para aprender música – sino que ésta esté tan bien desarrollada.

La aplicación Nota ($4.99, iPhone/iPod touch) y su nueva versión Nota HD ($7.99, iPad) están compuestas por tres secciones principales: Piano, Quiz y Reference.  La función principal y más interactiva de Nota incluye un piano de 4 octavas que en su orientación vertical muestra las notas que vas tocando en un pentagrama justo encima de las teclas.  Además de tocar las notas individuales, también puedes seleccionar acordes (menores, majores, 7ma dominante y todos los demás que se te ocurran aprender), tocarlos, escucharlos, verlos representados visualmente y hasta invertirlos.  Este modo además te permite aprender las distintas escalas de la misma manera.  Una vez estés familiarizado con el instrumento, con tan sólo voltear el iPhone o iPod touch y sujetarlo de manera horizontal puedes practicar tus nuevos conocimientos en un piano que cubre la pantalla completa.  La versión para el iPad muestra aquí su gran ventaja, proveyendo siempre acceso al teclado entero (las 4 octavas) sin necesidad de voltear el equipo.  Sería divertido en el futuro poder cambiar los sonidos del piano, pero por el momento el sonido ‘clásico’ de las notas es agradable y claro.

La función de Quiz me hubiese gustado haberla tenido hace 20 años cuando intenté unas clases de piano en mi niñez (la teoría musical nunca me atrajo).  Simple pero efectivo, el Quiz es un compilado de preguntas de selección multiple que ayuda con la memorización de las notas y su posición dentro del pentagrama tanto en la clave de Fa como de Sol e incluye dos modos: principiante y avanzado (con más preguntas).  La aplicación guarda tus puntuaciones – la mejor motivación para tomarlo una y otra vez hasta memorizarte todo el pentagrama.  Sí se podría beneficiar en un futuro update de un cronómetro para uno poder así mejorar su tiempo contestando todas las preguntas correctamente y añadirle otra métrica al reto de la prueba.  También fácilmente podría expandirse hasta incluir preguntas de los distintos tipos de acordes y escalas.

Finalmente, Nota cuenta con una robusta enciclopedia de términos de teoría y notación musical muy fácil de navegar y leer – una función que para muchos probablemente vale por sí sola el precio completo de la aplicación, ya que disfruta de la misma atención al detalle y cantidad de contenido incluida en el piano.

Nota es un excelente recurso para estudiantes de música, particularmente si están comenzando a aprender la materia.  La cantidad de contenido, su presentación y su ejecución, sin embargo, son suficiente como para recomendar también a músicos avanzados que consideren su valor como referencia portátil e interactiva.  El diseño fluido, elegante y efectivo de la interfase, hace de la aplicación una aún más fácil de recomendar; también es una excelente referencia y fuente de inspiración para otros desarrolladores que trabajen con el iPhone OS.

Nota está disponible en el App Store de Apple por el precio de $4.99 (iPhone, iPod touch) y $7.99 (iPad).  También hay una versión ‘lite’ de la aplicación que puedes bajar gratis aquí.  Para más información visita notaapp.com.

Nota App fue reseñado en su versión 1.21 lanzada el pasado 18 de marzo de 2010.  El desarrollador proveyó a PuertoRicoIndie.com un código de cortesía para descargar la aplicación.  También pudimos tratar la versión para el iPad luego de que saliera al mercado ese producto.

Conoce más sobre la creación de esta aplicación en nuestra entrevista con Melvin Rivera, creador del Nota App.

Foto sumistrada.

La primera compilación de música de Puerto Rico Indie – a beneficio de Save-A-Sato – ya está disponible para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple. Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con Yarimir Cabán, mejor conocida como Mima, quien recientemente lanzó el super-pegajoso Mini-EP Navidad In Translation Mixtape junto a DJ Nature.

PRI: Has trabajado con una variedad de músicos de diferentes géneros a traves de tu carrera. ¿Cómo decides con quien trabajas? ¿Buscas una característica particular para los músicos que te acompañan en las grabaciones o en vivo?

M: Tomo en consideración el compromiso y la afinidad que existe con el proyecto, además la versatilidad en el uso del instrumento. A veces surgen colaboraciones por cuestión de referencias musicales en las cuales coincidimos. No siempre trabajo con las mismas personas por diferentes motivos, por ejemplo que la naturaleza del evento requiera formatos distintos. Las grabaciones y los conciertos en vivo son experiencias que traducen de diferentes modos. El manejo de la intención es una de mis tareas favoritas, y colaborar con distintas personas me ha ayudado a crecer y  a conocer mis atributos y limitaciones.

PRI: Has tocado en todo tipo de tarima alrededor de la isla y fuera, desde shows íntimos en lugares acogedores hasta festivales al aire libre y fiestas privadas.  ¿Cuán importante es el ambiente del ‘venue’ y cual te hace sentir más cómoda/en tu elemento o se presta mejor para tu música? ¿Cual ha sido tu show más memorable?

M: Es importante por la manera en que el espacio resuena o invita a la experiencia musical. Me gustó mucho tocar en Cataño en el Frente Marítimo y en la Plaza San José del Viejo San Juan. Me encantó la sala-teatro Beckett. Toqué una vez en El Gastetxe, en Vitoria Gasteiz- País Vasco, sentada en una manta eléctrica por el frío que hacía, pero fue la recepción más cálida y especial que he tenido. Los espacios son un reto porque le toca a una ocuparlos, independientemente del nivel de producción, aunque si me dan a escoger, creo que los teatros y espacios íntimos me van un poco mejor.

PRI: ¿Cómo surgieron los remixes de “Ojo Avizor” y “Damen”?  ¿Fue algo que pediste o salió espontáneamente? ¿Qué otro artista quisieras que hiciera un remix de una canción tuya?

M: Nature tuvo la iniciativa de hacer un remix de Ojo Avizor. En esa época él estaba tocando un poco de todo, pero me habló del Baltimore House (B-More) y estaba muy entusiasmado con la idea de hacer un B-More con Ojo Avizor. Yo no sabía lo que era eso, pero me dí la oportunidad de recontextualizar el tema y nos divertimos un montón pariéndolo a -5 grados bajo cero en medio de una tormenta de nieve, encerrados sin calefacción. Damen surgió cuando él estaba en Texas y yo en Nueva York. “No Wave or the Truth” es un mánico del Dub que vive en Denton, Texas, y quedó fascinado con Damen y tiró una version Dub para nosotros. No he pensado mucho en remixes, pero me encantan las sorpresas.

PRI: Hace ya unos meses atrás que participaste en el especial de navidad del Banco Popular, en homenaje a Luis Palés Matos.  ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el material?  ¿Por qué decidiste participar en el especial y cómo surgió esa invitación a ser parte de éste?

M: La invitación surgió departe de Fofé (de la banda local, Circo – ed), quien estaba vinculado a la producción musical junto a Edgardo Cartagena. Me incliné a trabajar en el material porque tomarme el riesgo de interpretar a un poeta tan importante me pareció un privilegio y un reto. Disfruté mucho la etapa de preproducción musical porque me sumergí en el proceso y sentí que pude aportar algo mio. También tuve la oportunidad de conocer a su hija, a parte de su familia y conectar con gente que le apasiona su obra. Se puede escuchar lo que grabé en myspace.com/mimamusica.

PRI: Tu música es notable por la variedad de estilos que exploras y combinas.  ¿Cuales son tus mayores influencias artísticas y qué estás escuchando últimamente?

M: Francamente no escucho mucha música últimamente. Desde hace mucho tiempo he estado trabajando en ella arduamente y disfruto de otras cosas en mi tiempo libre, como la jardinería. Aunque es una constante, en un principio me inspiró muchísimo la producción cultural tan sui géneris que ha salido de Brasil; en este momento estoy colaborando con Rita Indiana , cuyo trabajo admiro y con quien he aprendido un montón de cosas.

PRI: En tu blog, el sirop de monín, escribes que estás “en medio de una desaparición autoimpuesta del mundo virtual y de las tarimas locales”.  ¿Alguna razón particular te llevó a tomar la decisión de desaparecer un rato?  ¿Tienes planificado reaparecer en el 2010, ya sea con música nueva o con algún concierto?

M: Enfocarme en una rutina de trabajo y en una estructura desde la cual poder ofrecer algo chévere. Tengo dos producciones “DIY” a punto de caramelo y me gustaría tener otras metas el próximo año.

PRI: ¡Estaremos pendiente a esas producciones y te deseamos lo mejor en el 2010!

Fotos suministradas por la banda

La primera compilación de música de Puerto Rico Indie – a beneficio de Save-A-Sato – ya está disponible para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple. Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con Gennady Gómez de la banda Cougar City, quienes abren el compilado con el tema ‘Work It.’

PRI: Cougar City contribuyó a la primera compilación (iPhone app) de PuertoRicoIndie.com con su canción ‘Work It’.  En nuestro playlist oficial de las canciones escogidas, nos pareció que el sonido propulsivo de ‘Work It’ la hacía una excelente selección como para abrir el compilado. ¿Cómo surgió la canción, si pueden compartir un poco sobre ese proceso creativo y el génesis de ‘Work It’?

La canción “Work It” suge de una línea de bajo de nuestro antiguo bajista Rubén.  Se comenzó con esa idea y se construyó la canción alrededor de la misma.  Después de un tiempo Rubén se tuvo que salir de la banda para perseguir otros proyectos así que reclutamos a Hassam García, nuestro bajista actual, quien le dio sus toques y alteró un poco las líneas de bajo.  Cuando la tocábamos, al principio me parecía que la línea de bajo tenía un cierto ritmo y me surgió la idea de utilizar la frase “work it, push it” como acompañante a la línea de bajo.

Usualmente creamos las canciones “jammeando,” como dicen.  Yo puedo traer una melodía o unos acordes en guitarra, al igual que Néstor un teclado ó Áxel unas baterías y de ahí trabajamos. Somos bastantes desorganizados en este aspecto de crear canciones ya que ninguno de nosotros es actualmente un músico educado, excepto Hassam que estuvo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

PRI: El esfuerzo por crear un compilado de música independiente, en parte se debe al interés de unir a la comunidad creativa y apoyar a la comunidad en general (en esta ocación a Save-A-Sato) con esa creatividad. ¿Qué los motivó a ser parte de este esfuerzo? ¿Qué causas en Puerto Rico y el resto del mundo son de su interés?

En realidad existen demasiadas causas en el mundo y en Puerto Rico a las cuales todos deben acudir y aportar.  El poder ayudar a través de nuestra música creo que es lo menos que podemos hacer. En Puerto Rico hay muchas cosas que se deben llevar a la atención de la población.  Existen muchos problemas sociales y económicos.  La clase media y pobre esta siendo atropellada por los intereses de los burócratas en la isla y se continúan reportando un número alarmante de casos de abuso contra las mujeres y violencia en general.

En el resto del mundo todos debemos recordar que porque la economía mejora en los Estados Unidos o en la Isla no significa que todo el resto del mundo está mejor.  La pobreza es un mal que uno sólo no puede curar, pero sí se puede contribuir a su solución.  Cuando puedas donar algo, hazlo.  En vez de botar cosas en buenas condiciones llévalas al Salvation Army.  Cuando veas a la Cruz Roja en Plaza no lo sigas de largo, busca en los bolsillos a ver si tienes algo.  Ayuda como puedas, aunque no parezca mucho para uno, para otra persona puede ser la solución.

PRI: Habiendo terminado la década recientemente, todas las publicaciones y blogs de música evaluaron los mejores discos y sencillos de los 2000′s y sacaron listados de sus favoritos.  ‘Kid A’ de Radiohead es un disco que se ha mencionado mucho como el mejor de la década. ¿Que opinan de esta selección? ¿Cual es su música favorita de la década y del año pasado?

El disco Kid A de Radiohead es un disco que cambió vidas – a mí me cambió por completo.  Recuerdo dormir todas las noches por casi 3 meses escuchándolo.  Es una de esas cosas que tratas de comprender pero no puedes – un estado creativo que sabes que nunca vas a alcanzar.  En parte era un poco frustrante saber que algo tan increíble existía, pero a la misma vez era como un aire nuevo de inspiración.

Pienso que la mayor fuerza de un álbum como Kid A no está en su complejidad de composición o instrumentación, sino en que es tan genuino y personal que su sonido y efecto es imposible replicar.  No es lo mismo un “riff” de guitarra que usar numerosas texturas sonoras para crear una obra maestra.

Todos en el grupo tenemos gustos muy diferentes, así que no puedo comentar en cual es nuestra música favorita de la década.  En mi opinión personal creo que Kid A junto a You Forgot It in People de Broken Social Scene, Illinois de Sufjan Stevens y Such Great Heights de The Postal Service son mi música favorita de la década.  Este año para mí las mejores producciones fueron: Wolfgang Amadeus Phoenix de la banda Phoenix, Veckatimest de la banda Grizzly Bear, Manners de la banda Passion Pit y Actor de St. Vincent.

PRI: ¿Tienen algunos grupos locales que les gustaría que otros apoyaran? ¿Cuáles son algunas de sus bandas independientes locales favoritas que otros deberían de escuchar?

En Puerto Rico se deben apoyar a todas las bandas.  Todas son independientes.  No creo que la escena social deba interferir o estar directamente relacionada con la musical pero eso es un mal que existe en la escena y en lo que al apoyo se refiere.  De los grupos locales pienso que El Oso y la Pantera es un grupo muy bueno y no sólo porque soy integrante del mismo sino porque hay que darle promo – pero si pienso que Vliot esta super bueno y tach.dé están bien duros y hay mucho talento.  Sólo hay que comenzar a pensar en llevar la música a otros lugares y no hacer música sólo para la escena.

PRI: ¿Nos puedes hablar un poco sobre el concepto artístico/imágenes que acompañan a la música de Cougar City? ¿Quién trabaja los artes para la banda? ¿Cuánto buscan complementar su sonido con estas imágenes?

Bueno el arte que hay en el myspace lo hago yo.  No se dibujar bien pero ya con Photoshop uno no necesita saber hasta cierto punto.  Usualmente utilizamos el arte de quien lo provea.  Pienso que si alguien se puede inspirar a hacer arte con algo de nuestra música es una obligación utilizar su arte como parte visual a nuestra música.  No buscamos hacer mucho con las imágenes – creo que lo mas que hemos tenido es un proyector en un show, pero si tuviéramos uno estaríamos tirando videos para complementar la música.

PRI: Hace un tiempo que no vemos actividad por parte de la banda en el Internet (ya sea myspace o facebook).  ¿Están preparando nuevas canciones? ¿Cuales son los planes futuros para Cougar City?

Pues nos hemos tomado un break bastante largo.  Fue algo que pasó sin planearse y creo que es debido a cambios y situaciones personales de cada uno.  Estamos en el proceso de reunirnos para hablar sobre el futuro de la banda y cual seria el próximo paso.  El enfoque actual está en grabar todas las canciones y sacar un CD ya que tenemos temas suficientes para el mismo.  Así que si todo va bien en un par de meses recibirán una copia del CD de Cougar City para que le den un review.  Les quiero dar gracias por el apoyo a todos nuestros amigos, fanáticos y a PuertoRicoIndie.com por darnos la oportunidad de participar en este proyecto.

PRI: Gracias a tí, Gennady y mucho éxito para Cougar City!  Estaremos esperando el CD ansiosamente!

La primera compilación de música de Puerto Rico Indie – a beneficio de Save-A-Sato – ya está disponible para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple. Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con Go Organ!, proyecto de Pachy García, también miembro del aclamado grupo experimental, tach.dé.

PRI: Mi introducción al sub-género de la música 8-bit o chiptunes – fuera de las consolas clásicas de juegos de video – fue a través de un EP de Beck llamado GameBoy Variations que salió a principios del 2005, en donde los músicos 8-bit y Paza {The X-Dump} reinterpretaban canciones del álbum Guero.  ¿Conoces el EP (es excelente – a veces mejor que las canciones originales)? ¿Cómo fue tu introducción a esta música y qué te lleva a comenzar a componerla?

Mi introducción a este tipo de música fue gracias a un disco que se llama Tender Buttons de una banda que se llama Broadcast.  Ese disco tiene una canción que se llama Michael A Grammar que me marcó por el resto de mi vida.  Después de eso decidí tratar de hacer mi propia versión de ese asunto.

PRI: ¿Nos puedes hablar un poco de tu proceso creativo? ¿Qué equipo/instrumentos utilizaste al componer las canciones de tu primer álbum, Ate Bit?

El equipo que he usado hasta ahora ha sido la computadora e instrumentos midi.  La armonía y melodía siempre sale al momento de querer componer algo al igual que el ritmo.  Me gusta tratar de hacer lo que sea sin pensarlo.

PRI: Daft Punk son robots del futuro que volvieron a hacernos bailar.  Go Organ! es un astronauta con una misión similar.  Explicanos el concepto detrás de Go Organ! y tu presencia al tocar en vivo – y si no es información clasificada, ¿cuál fue tu misión espacial y que te hizo volver a nuestro planeta?

El cadete espacial Luz, controlador de los sonidos galácticos que emite Go Organ!, tiene un gusto por experimentar con muchos sonidos, en particular éste que estimula el cuerpo a moverse y anula el tiempo completamente.  La música resultante convierte el momento en gozaera total.  La energía del público que baila esta música es lo que mantiene a este cadete espacial en la búsqueda de mas sonidos galácticos que sirvan de esta misma manera.

PRI: Muchos te conocerán por tu otro proyecto musical, tach.dé, del cual participas como bajista junto a otros músicos.  ¿Cómo te sientes al tocar tu música en vivo como Go Organ!, sin el respaldo de otros miembros de una banda? ¿Es más intimidante? ¿Qué te viene más natural?

Tocar los sonidos de Go Organ! y sentir a todo el público bailando y gozando es una experiencia increíble que me llena de felicidad.  Poner a la gente a bailar y gozar es de esas cosas que te hace mas humilde.  La realidad es que Go Organ! es un colectivo en el cual todo el público presente participa para completar la experiencia cósmica que es la unificación de todos en baile.  ¡Qué ricura es!  Los quiero.

PRI: ¿Qué otros discos y artistas trabajando este tipo de música puedes recomendar para tus fanáticos? ¿Tienes algunos favoritos dentro de la comunidad de 8bitpeoples?

Hay muchos artistas haciendo música buena dentro de comunindades como 8bitcollective.com, 8bitpeoples.com, etc.
Nullsleep y Bit Shifter son classics.  Minusbaby es otro que esta haciendo unas composiciones distintas dentro del género y tiene otra manera musical de pensar.  Escúchenlo en minusbaby.com!

Por supuesto tengo que recomendarlos a que escuchen Tender Buttons por Broadcast.

PRI: ¿Estás trabajando en otro álbum de Go Organ!? ¿Qué otros proyectos tienes para el resto del año y 2010?

Por ahí viene otro álbum de Go Organ! que se titula ‘I remember not having the hiccups’ con canciones que he tocado en vivo pero que nunca salieron en un disco.  Quisiera tener la costumbre de componer mucho para poder sacar más discos a menudo.  Pero pues…

PRI: We’ll take what we can get!  Gracias por compartir con nosotros.  ¡Esperamos lo nuevo de Go Organ! en el 2010!

Escucha a Go Organ! y 16 otras de las mejores agrupaciones dentro del mundo de la música independiente de Puerto Rico en nuestro primer iPhone app / music compilation – disponible ya en iTunes!

¡Luego de largos meses de espera, nuestro primer iPhone App, Puerto Rico Indie: Puppy Love ya está disponible en la tienda de iTunes por sólo $1.99! La aplicación fue desarrollada por Vaya Broqui, creadores del exitoso app musical ‘Parranda’.

La aplicación compila 17 de las mejores bandas de la escena independiente, quienes se unieron con su música a este esfuerzo comunitario que busca ayudar a la institución sin fines de lucro, Save-A-Sato.  Con este propósito, todos los recaudos de las ventas de la aplicación durante los próximos 6 meses (y luego que Apple se lleve su comisión) irán directamente a Save-A-Sato.

Queremos aprovechar para darle las gracias a todas las  bandas que aparecen en el app y a todas las que nos enviaron su música cuando hicimos el llamado inicial hace ya más de 4 meses atrás.  Ahora les toca a ustedes los lectores: SHOW SOME PUPPY LOVE! Rieguen la voz, compren el app (o regálenlo, las Navidades están a la vuelta de la esquina) y apoyen las escenas de música independiente a través de toda la isla.

Pendiente a www.PuertoRicoIndie.com que por ahí se asoman cosas buenas.  Estamos comenzando.

Videos de algunas de las bandas incluidas en el app tocando en vivo a continuación:

Cougar City – Push It

Los Niños Estelares – La dictadura científica acaba de empezar @ Río Piedras

Fantasmes – 1000 Bites @ Café Teatro Araba

Hábitat – Cuentos de sal @ Café Teatro Araba

Juventud Crasa (acústico) – Escapar (y par más) @ Café 103

Ya se acerca el lanzamiento de la primera compilación de música de Puerto Rico Indie – disponible pronto para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple y a beneficio de Save-A-Sato.  Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con tach.dé, grupo actualmente trabajando en el lanzamiento de su primer disco.

PRI: Primero que nada quería decirles que me encantan las fotografías de la banda con los televisores. ¿Cómo surgió el concepto para esa sesión y quién fue el fotógrafo? ¿Cuán importante es el elemento visual en la banda – ya sea en la creación de su imagen, en sus presentaciones en vivo y al momento de componer?

La fotógrafa de la sesión fue Maria de Los Angeles y todo surgió porque teníamos que entregar unas fotos del grupo para la entrevista de lonitido. Estábamos buscando utilería para adornar las fotos y María, junto a su prima Dianne, quien trabajó con la fotografía y arreglo del espacio también, sugirieron que usaramos cuatro televisores que Dianne tenía en su casa como fuente de iluminación. Nos encantó esta idea y decidimos llevarlos al jardín donde se llevó a cabo el shooting. Luego de eso, experimentamos un poco con la colocación de los elementos dentro del espacio. Basicamente así mismo surge el elemento visual de la banda, al igual que nuestra música, improvisando.  Nos acoplamos a lo que tengamos en el momento y lo moldeamos hasta que todos estemos de acuerdo.

PRI: ¿Qué equipo e instrumentos son indispensables para cada integrante de la banda al momento de practicar y tocar en vivo? ¿Con cuánta frecuencia practican ahora que todos reciden en Puerto Rico?

Guitarras, bajo y batería; cada uno con sus efectos y seteos preferidos.   Desde finales de este verano tenemos la dicha de tener un espacio personal que nos permite ensayar varias veces a la semana. Esto nos ayuda a mantener las cosas frescas.

PRI: El popular website de música, Pitchfork, concluyó recientemente en un listado de 200 que los mejores 3 discos de la pasada década lo fueron Discovery de Daft Punk, Funeral de The Arcade Fire y Kid A de Radiohead, siendo este último el mejor. ¿Qué opinan? ¿Cuales son sus discos favoritos de esta década que ya está a sólo meses por terminar?

Es bien difícil ponerse a clasificar discos así.  Probablemente esos fueron los más que vendieron y los más populares, pero del 99 -2000 para acá ha habido mucha música buena saliendo por todos lados dado al avance del internet.  Hay muchas bandas nuevas con propuestas innovadoras y refrescantes que tal vez se mantuvieron bajo el radar. También hay bandas más viejas que todavía están sacando cosas muy buenas. Una selección de discos que nos conmovieron durante la última decada: Mars Volta – Deloused in the Comatorium, Scianka – Pan Planeta, Hella- Hold Your Horse Is, Interpol – Turn on the Bright Lights, NIN- The Fragile (99), Don Caballero – American Don, Autolux – Future Perfect, Fripp & Eno – Equatorial Stars, Portishead – Third, Radiohead – Hail to the Thief, Deftones – Deftones, Fugazi – The Argument, Tool – Lateralus, Sonic Youth – Sonic Nurse, Aphex Twin -Druqks etc, etc, etc.

Foto suministrada por la banda / Crédito: María de los Ángeles

PRI: ¿Qué piensan de la escena de música independiente de Puerto Rico? ¿Notan algún cambio/crecimiento? ¿Es muy insular o limitada? ¿Qué quisieran ver en ésta en los próximos años?

La escena de  música independiente en Puerto Rico es más amplia de lo que muchos piensan.  Hoy en día se puede ver presentaciones independientes de todos los géneros; sea rock, salsa, reggae, jazz, rap o electrónica… y por ahí sigue la lista.  Esto ha ayudado a que la escena crezca debido a la mezcolanza de diversos estilos que se ha creado.  Bandas de punk, reggae, jazz y hip hop pueden llegar a tocar en el mismo lugar. Esto es genial. Es bueno ver que la música se sigue transformando en la isla y que los gustos de su audiencia se puedan diversificar. Algo que es un poco desafortunado es ver como los pocos locales que apoyan la música independiente están lentamente decayendo. Las personas deberían crear un poco de conciencia respecto a este tema ya que sin estos locales, no se podra apreciar más música en vivo sin ser limitada a bandas mainstream. ¡En fin, queremos más música!

PRI: El sonido de tach.dé es amplio al igual que complejo y difícil de clasificar… ¿Si tuvieran que hacer un ‘pitch’ al estilo-Hollywood (think Robert Altman’s ‘The Player’) para describir su banda a través del sonido de otras, cómo la describirían?

Quisieramos no tener que hacer ésto ya que cada banda tiene su propias influencias y cada una, por más que se intente describir con otra, tiene su propio sonido. Si te pones a ver todo se puede trazar hasta algún punto en la historia y podríamos nombrar miles de cualidades hasta llegar a los cavernícolas. Simplemente hay demasiadas variables que influencian el sonido general de una banda. Por ende, no consideramos tener bandas en específico que nos definan el sonido. Y si las tenemos de alguna manera es individuálmente. La música de la banda es simplemente producto de esas influencias individuales y personales.

PRI: ¿Qué podemos esperar de las próximas presentaciones del grupo, cómo la que tuvieron en The Vatican a finales de octubre?

En las próximas presentaciones podrán esperar muchísimo material nuevo que jamás ha visto la luz del día. Fuera de la música, estamos trabajando con el lado visual de las presentaciones, en especifico las proyecciones que utilizamos. Ya mismo vendrá el release del primer disco. Espérenlo!

Mobius Collective live @ La Ventana Al Jazz 8.30.09. Photographer: JP Eaglin of worldwideunderground.

Ya se acerca el lanzamiento de la primera compilación de música de Puerto Rico Indie – disponible pronto para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple y a beneficio de Save-A-Sato.  Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con Mobius Collective, quienes recientemente disfrutaron de su presentación más grande frente a miles de espectadores en Condado como parte del evento La Ventana Al Jazz.

Nota: Contestaciones en inglés provistas por Troy Simms, director y saxofonista de la banda.  Hemos traducido las contestaciones al español a nuestro mejor entendimiento.  Incluimos ambas versiones de las contestaciones para que lean a su preferencia.

PRI: Para muchos, ésta será su introducción a Mobius Collective, así que la primera pregunta es la natural: ¿Qué es el Mobius Collective? ¿Qué sonidos puede esperar la audiencia en una presentación de Mobius, ya sea en New York City o en Puerto Rico?

Troy Simms (Director & Saxophonist): The word Mobius comes from the term “Mobius Strip” which is a one-edged, one-sided object with no beginning or end.  This spatial concept best describes the mission of the collective – with an infinite boundary we explore many genres as they relate to our musical experience and ancestors.  The Mobius Collective is a group of musicians/producers that exist both in PR & NYC with members originating from both areas.

The music is always reflective of the members participating as the PR collective has more of a Afro-Latin Jazz, Funk, Bomba vibe.  The NYC Collective has a Jazz, Afro-beat, Hip-Hop, DUB emphasis.

La palabra Mobius proviene del termino “Mobius Strip” el cual es un objeto con un solo lado, un solo borde, sin principio, ni final. Este concepto de espacio es como mejor se puede describir la misión del colectivo con un borde infinito en el cual se exploran muchos géneros relacionados con nuestra experiencia musical y nuestros ancestros. El Mobius Collective es un grupo de músicos, productores que existen en PR y NY con miembros que originan de ambos lugares.

La música siempre es un reflejo de los miembros que participan. El colectivo de PR tiene una vibra mas bien de Jazz Afro-latino, Funk y Bomba. El colectivo de NY tiene un énfasis mas bien de Jazz, Afro-beat, Hip -Hop y Dub.

PRI: Recientemente compartieron su música en vivo para el evento de La Ventana Al Jazz en Condado en San Juan, PR. ¿Cómo les fue en ese espacio? ¿Tienen más presentaciones planeadas para Puerto Rico proximamente?

The presentation at La Ventan Al Jazz was an amazing experience.  This was the biggest stage & crowd we had played for and it was the same as if we were playing at a pub in Old San Juan only the energy was more massive.  Two thousand people outside in front of the ocean in Condado definitely rates as one of my favorite gigs of all time… The people received us well too, showing their appreciation for an alternative to what is thought of as “Jazz Music”.  We have no upcoming shows planned as of yet in PR as we are focusing on releasing an album soon… stay tuned.

La presentación en La ventana al Mar fue una experiencia increíble. Este fue el escenario y publico mas grande para el cual hayamos tocado y fue igual que si tocáramos en algún pub del Viejo San Juan lo único que la energía era masiva. Dos mil personas en frente del mar en Condado definitivamnete fue una de mis presentaciones favoritas. La gente nos recibió muy bien demostrándonos su apreciación hacia una alternativa de lo que es considerado como el “Jazz”. No tenemos en agenda ahora mismo un show en PR pues estamos enfocados en el lanzamiento del cd…”por ahi viene.”

PRI: Me imagino que reunir a ambos bandos del Mobius Collective – sumando los músicos de NYC y PR – debe ser tan difícil (o más) como juntar al Wu-Tang Clan para grabar un disco. ¿Con cuánta frecuencia se logra reunir el colectivo completo? ¿Tienen una próxima presentación planeada donde se presenten todos juntos?

Yea.. Sometimes I think it would be easier to get “Old Dirty Bastard” to show up and record.  I try to bring 1 or 2 musicians from the NY Collective down to PR when possible and vice versa for performances and recording dates.  Since the Collective consist of various combinations and personnel its more about tailoring the band to a specific show.  We host a weekly residency in Brooklyn called BK Freestyle Sessions every Thursday at Rose Live Music where the collective is exposed to & collaborates with an international community.  January 2010 we look to have some full presentations of the collective.

Si… definitivamente a veces pienso que es mas fácil conseguir que “Old Dirty Bastard” llegue a grabar. Yo trato de traer 1 ó 2 músicos de NY a PR cuando es posible y vice versa para las presentaciones y fechas de gradación. Como el Colectivo consiste de varias combinaciones y de personal se trata mas de ajustar la banda de acuerdo a los detalles de la presentación. Nosotros nos presentamos semanalmente en Brooklyn NY en un lugar llamado Rose Live Music donde el Colectivo es expuesto a y colabora con una comunidad internacional. Estamos planeando una presentación del Colectivo completo para enero del 2010.

PRI: El grupo mezcla influencias de distintos ritmos caribeños – la salsa, la bomba – con géneros afro-americanos como el Jazz y Hip-Hop. Hoy en día un tipo como Diplo puede hacer su carrera musical compartiendo y re-contextualizando la música que descubre a través de sus viajes por el mundo. A medida que se ha ido popularizando este tipo de híbrido, me imagino que un grupo como el de ustedes sentiría el impulso de lanzarse a buscar nuevas fronteras músicales – ¿ha sido el caso? ¿Qué nuevos géneros y ritmos piensan incorporar al sonido de Mobius, si alguno?

The incorporation of different genres has always been the mission of Mobius Collective.  Today people have access to more music then ever which in turn can easily cause ADD (attention deficit disorder).  We structure our sets just as people structure playlist within their iPods.  There is a common thread that ties these genres together and as the lineage of all music is a constant layering of influences.  Just as Salsa was created through an intercambio entre Puerto Rico & NYC the layering continues.  I find myself going back to the root of Jazz, Funk & Soul & ending up in Africa which is why the Bomba rhythms are in a sense a point of origin & departure.

We continue to explore different possibilities as a recent trip to Croatia exposed me to a musical instrument called the “Hang Drum” which is a convex steel drum that one plays on their lap creating resonant overtones that I’d like to incorporate.  The fusions from Ethiopia’s Ethiopiques and Afro-beat movements in Nigeria, Ghana & Senegal are of major influence as well.

La incorporación de diferentes géneros ha sido siempre la misión de Mobius Collective. Hoy en día la gente tiene mucho mas acceso a la música que antes, lo que podría causar ADD. Nosotros estructuramos nuestro sets de la misma manera que la gente estructura sus “playlist” en sus ipods. Hay un ligado común que une estos géneros y como el linaje de toda la música es una constante unión de diferentes capas/mezclas de influencias; igual que la Salsa nace del intercambio entre PR y NY, la mezcla/unión continua. A ceces me encunetro regresando a la raíces del Jazz, del Funk y Soul y terminando en Africa, es por eso que los ritmos de Bomba son de cierta manera el punto de origen y de partida.

Continuamos explorando diferentes posibilidades como mi reciente viaje a Croacia me expuso a un instrumento llamado  “Hang Drum” el cual es un tambor de metal convexo el cual uno toca en la falda creando tonos resonantes que me gustarían incorporar. Las fusiones de Etiopía (Ethiopiques) y el movimiento de Afro-Beat en Nigeria, Ghana y Senegal son grandes influencias también.

PRI: Ya se acerca el fin del 2009, lo cual marca el final de la primera década de este nuevo milenio… ¿qué artistas sienten que han definido estos pasados 10 años – ya sea en el mundo de la música como en otros medios?

As it is called, the “new millennium decade”, the speeding up of technology and downward spiral of the economy has created a unique moment in time where the individual is awakening to their potential.  I am more inspired by musicians/artists I meet on myspace and other forums then anything mainstream.  Even though his comeback was cut-short no one can deny the universal influence Michael Jackson has had on the world.  Also Hip-Hop musician/ producer J-Dilla’s passing in ’06 made us realize how much he influenced the game and was continually taking it to another level.  Ray Barreto & Alice Coltrane are not to be forgotten as well.

Como es llamada la “Década del Nuevo Milenio” la aceleración de la tecnología y la rápida caída de la economía ha creado un momento único en el tiempo donde el individuo se despierta hacia su potencial. A mi me inspiran mas los músicos/artistas que conozco en Myspace u otros foros que cualquier otro con gran éxito comercial. Aunque su “come back” fue interrumpido nadie puede negar la influencia universal de Michael Jackson en el mundo. También la muerte del músico/productor de Hip-Hop, J-Dilla en el 06, nos hizo ver cuan grande fue su influencia y como lo llevaba a otro nivel. No se me pueden olvidar Ray Barreto & Alice Coltran tampoco.

PRI: Por último, me gustaría preguntarles: dado a la presente situación económica y el estado de la industria de la música en el mundo entero – ¿cómo logra sobrevivir un colectivo musical con la ambición, visión, tamaño y el talento de Mobius?

One of the main principles of a “mobius strip” is: if you cut it in half it expands with the same spatial principles.  The collective structure has no definitive form which allows it to re-shape itself to whatever the context.  As old models & industry archetypes are being re-defined I feel there is more opportunity then ever for such a concept.

Una de las características principales del  “mobius strip” es que si lo cortas a la mitad se expande con las mismas características de espacio. La estructura del Colectivo no tiene una forma definitiva lo cual permite que se reforme según el contexto. Igual que los modelos viejos y los arqueotipos de la industria se redefinen, creo que es un gran momento y ahora mas que nunca hay mas oportunidades para tal concepto.