Guantes musicales: Una experiencia audiovisual para vestir
Hace un tiempo que no escribo palabras para este portal – y no, no fue que me perdí “en el indie”, si no que he estado bastante ocupado con lo que ahora vengo a compartir con ustedes. Los que me conocen sabrán que me disfruto la escena musical independiente de Puerto Rico y soy un roedor voráz del mundo cinemático también – pero de día, de día soy estudiante de Ingeniería de Computadoras en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. En este bachillerato es necesario pasar por un curso de diseño – en nuestro mundo conocido como el “Capstone” – donde se pone a prueba todo el conocimiento adquirido a lo largo del bachillerato.
Habiendo llegado mi tiempo para el “Capstone”, me uní a un gran grupo de jóvenes ingenieros – Laura Matos, Joel Tosado y Damián Esteves – a principios de semestre con quienes logre “parir” una idea que al principio nos parecía muy descabellada: guantes musicales. Buscábamos trabajar un proyecto que fuera divertido y diferente, que combinara el arte con la tecnología. Decidimos llamarnos DEBASR, inspirados por los Pixies y su famosa canción “Debaser” (“slicing off eyeballs, ha ha ha ho”). Y tras una intensa tormenta de ideas nació WAVE.
El Día de los Santos Inocentes
Nueve meses luego del famoso follón que formamos con la publicación de esta joyita durante el llamado “April Fools’ Day” o 1ro de abril, retomamos el ejercicio de joder con nuestros lectores (para divertirlos) con la ayuda de nuestros amigos del periódico humorístico y satírico El Ñame. Esta vez se trató del Día de los Santos Inocentes (ayer, 28 de diciembre), definido por Wikipedia como: “la conmemoración de un episodio hagiográfico del cristianismo: la matanza de todos los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret”.
Ok, eso suena bien nítido y todo eso, pero no nos aplica tanto en este caso. Sigamos leyendo más abajo entonces:
Entrevista: Rafael Lenín López
Foto original: Steve Keys via Flickr
Una de las voces jóvenes más reconocidas dentro del periodismo local, Rafael Lenín López se dio a conocer a través de su participación tanto en el medio televisivo (Noticentro, WAPA TV) como en la radio (Pegaos en la Mañana, Radio Isla). Y aunque no debería sorprendernos entonces su incursión en las redes sociales de Facebook y Twitter, cabe destacar la efectividad con la que ha sabido manejar en especial este segundo medio. El también Presidente de la Asociación de Periodistas de Puerto Rico mantiene a la fecha unos veinte mil seguidores de su cuenta personal de Twitter, @LeninPR.
@LeninPR ha surgido como una especie de vínculo entre las presentaciones del periodista en otros medios, con avances sobre noticias que se estarán cubriendo a mayor profundidad en televisión o radio. De igual manera, la cuenta provee a Rafael con una plataforma para comunicarse directamente con el pueblo puertorriqueño de manera más personal (por ejemplo, fue a través de Twitter que logramos coordinar esta entrevista) y expresar su sentir acerca de las noticias del día – o la música que disfruta (entre la que se encuentra la Orquesta El Macabeo y Calle 13).
Enviamos algunas preguntas a Lenín para conocer un poco más sobre su carrera y la transición de los medios noticiosos del país a la era digital, entre otros temas. Acompáñanos a continuación.
Jamsha El PutiFino le deja saber a su ex en nuevo vídeo: “Ya Te Olvidé”
Es común utilizar la palabra “indie” para tratar de encerrar ya sea un estilo de música o look – pero en este website preferimos usarlo en un sentido más amplio y casi siempre en referencia al DIY. Por eso es que ahora mismo estás leyendo sobre Jamsha (aka El PutiPuerko, aka El PutiFino), el reggaetonero que ha puesto al mundo a gozar con su música y sus vídeos. En el reggaetón no hay nadie más “indie” que Jamsha y su nuevo vídeo para el tema “Ya Te Olvidé” es prueba amplia de ello.
El tema se viene anunciando desde hace unos meses a través de las redes sociales, con la fanaticada de Jamsha fielmente esperando su lanzamiento. Musicalmente podemos comparar “Ya Te Olvidé” al tema de Calle 13, “Muerte en Hawaii”. El mismo utiliza las convenciones de una canción de amor pero dentro del característico humor y creatividad audiovisual del reggaetonero. Cabe destacar la cinematografía en el vídeo – y el hecho de que este tipo hizo casi todo (si no todo) lo que vas a ver en los próximos 9 minutos (¡Te digo que es la definición de “indie”!).
A continuación puedes disfrutar del resultado y cantarle a la ex-novia de Jamsha también.
Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
Tuiterías II
Tuiterías II [1]:
Llevo tiempo sin sentarme a leer; pero escucho música todos los días. Todavía estoy escuchando a Beirut* y Braids tiró algo nuevo.**
Estoy ligando musas casi todo el tiempo; pero en algún momento me canso de consumir media (ligar musas) y me siento a escribir. Siempre leo; sin embargo, confieso que ya casi no me siento a leer un libro. Y es que todavía prefiero el formato físico a una aplicación de libros en mi teléfono. En otras palabras, no quiero comprometer mi movilidad. Me gusta caminar por ahí. Cuando tenga una tablet, entonces me pongo a leer más libros; pues no quiero quedarme en el consumo de meros soundbites. Hoy día, una nueva compra tecnológica, puede ser update cognitivo, según se use el producto.
Me veo usando más la nueva forma cibernética de tutear. Con Twitter puedo consumir más información y más rápido – mientras camino. Siempre me llevo a alguien de frente por mirar mi smartphone – soy ateo, pero no me siento cómodo con revelar mi afiliación tecnológica: Google o Apple. Así me enteré de un podcast que recuenta la historia de la filosofía, without gaps. Open Culture – quienes se merecen, por lo menos, una nominación al Premio Nobel de la Paz – publicó en su blog un enlace a History of Philosophy (Adamson, 2011). El podcast es gratis. Una joya.
Con este pastiche multi-mediático en mente – podcasts y música - me pongo a hacer un twitterchat pseudo-socrático***:
Entrevista: La sátira política de En Serio con Alejandro Díaz
¿¡En serio!? Sí, existe un programa juvenil de sátira política en la televisión puertorriqueña y no se trata de Los Rayos Gamma™ 2.0. Transmitido por el canal 30 (Play TV) en Puerto Rico los domingos a las 6pm, En Serio toma su inspiración principal de los exitosos programas de sátira política norteamericanos – mezclando la irreverencia de Stephen Colbert, el comentario social de Jon Stewart y los paneles de discusión de Bill Maher – y adaptándolos para la juventud boricua con temas e invitados locales. Entre estos se han dado cita al estudio de En Serio una mezcla de políticos, blogueros, analistas, músicos y activistas.
Terminada la primera temporada del programa, compartimos nuestra entrevista con Alejandro Díaz, animador de En Serio, para que conozcan más sobre su experiencia dentro de la producción y se vayan familiarizando con el concepto antes del comienzo de su segunda temporada, pautada para este mes.
Cancionero Azul presenta compilado “17 cuentos de amor analógico”
Cancionero Azul es un colectivo artístico y cultural que reúne a músicos compositores y arregladores, artistas multimedia y productores con el objetivo común de desarrollar una efectiva estructura de difusión acorde a los tiempos que corren. El colectivo inició su proyecto a principios de año con su primer compilado en formato digital, 17 cuentos de amor analógico, el cual ha recibido sobre 1400 descargas desde su lanzamiento el pasado 14 de febrero.
Los 17 cuentos los narran el mismo número de artistas independientes que han abordado el tema desde su perspectiva particular – produciendo así un compilado de canciones que “en tiempos donde la hipercomunicación se interpone en nuestras intenciones de tener un contacto real con el otro, buscan reivindicar ese antiguo Arte: el de amar”. Pueden descargar el mismo gratuitamente a través del sitio oficial del Cancionero Azul. Más información a continuación.
Canciones para el fin del mundo Vol.2: Apocalipsis Zombie
Foto: danhollisterduck via Flickr
Zombies Invaden El País y Reclaman Derecho A Comer Cerebros De Mejor Calidad, lee el titular de esta mañana en el periódico puertorriqueño El Ñame. Prendo la radio y lo primero que escucho es que nuestro #OrgulloBoricua Tito Kayak está trepado en un poste nuevamente – por supuesto que intenta preservar su vida ante la invasión de zombies que comienza a congregarse en la Avenida Baldorioty de Castro (dirección a San Juan), pero las masas boricuas están tan acostumbradas a verlo allí que piensan que se trata de otra mera manisfestación. Lo mismo está ocurriendo por todo el mundo.
El apocalipsis zombie no es un chiste. El apocalipsis zombie mata. En estas situaciones, es mejor mantenerse dentro de un lugar seguro y comenzar a pensar en nuestras opciones. Una de ellas es ponernos a escuchar música. Con la música nos podemos tranquilizar. Con la música se aprende. Vamos a aprender sobre zombies con música en lo que pasa toda esta pesadilla… Contactamos entonces a nuestro experto musical de zombies, el Prof. José E. Román, quien se ha dado a la tarea de comentar sobre nuestro playlist para el horrendo evento que se ha suscitado en la mañana de hoy. Busquen una pala, su machete, una sierra eléctrica – o su colección de vinilos – y prepárense para sobrevivir.
Una Hilera de políticos
Foto: H Street North East en Washington DC por Alex Barth (flickr)
Una Hilera de políticos
Por: Sandra desde sand(r)eces
Especial para PuertoRicoIndie.com
Yo supongo que esto ya es viral. Y no me sorprende. No sólo por lo que cuenta sino por algunos de los que comentan, a veces en dudoso español (no porque no sea dominguero sino porque no pertenece a ningún día de la semana). Como era de esperarse la historia se pone en duda. La susodicha víctima del susodicho acto provocó una situación no corroborable (porque no ofrece datos o porque sólo ofrece su lado de los hechos, dicen) por, entre otras cosas, montarse en un auto desconocido con gente desconocida.
Básicamente, actitud de puta y, entonces, el “bájate de mi carro, puta” no queda tan fuera de lugar. El afán de feminismo (que según ciertos comentarios no es más que afán de protagonismo) lo que encierra es un deseo profundo de ridiculizar y destruir la carrera de un funcionario público, un hombre de política: Eduardo Hilera, asistente legislativo de Pedro Pierluisi, comisionado residente en Washington D.C.
Entrevista: Los Niños Estelares, luego de la bomba
Tras el reciente debut del vídeo para “¿Cuándo va a caer la bomba?” de Los Niños Estelares, aún nos queda hablar con los protagonistas musicales del mismo – el duo dinámico de la escena independiente puertorriqueña – Fernando Castro Álvarez y Darío Constaín Reyes.
Enviamos unas preguntas a LNE para hablar sobre su más reciente trabajo discográfico, “Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet”, la reacción al “Pari Bus”, su nuevo vídeo y los nuevos integrantes de la banda (tienen que ver el nuevo line-up en vivo). Todo esto como preámbulo a su Ameno Espectáculo de Solsticio Veraniego 2011 a celebrarse en el Viejo San Juan – ¿cuándo más? – el 21 de junio. ¡Manos a la obra!
Los Niños Estelares: ¿Cuándo va a caer la bomba?
Cuando Los Niños Estelares debutaron su tercer EP – Tragedias y Esperanzas En Tiempos de Internet – a principios del 2011, era fácil percibir entre sus cinco temas que el grupo se encontraba en medio de un tipo de metamorfosis. Apto para un disco que incluía el tema “Party Bus”, Tragedias y Esperanzas parecía cargar con la resaca de una borrachera de ideas – menos enfocado que los dos EPs anteriores y con un tercio de las canciones de su debut. ¿Los habría abandonado Ricardo Alegría y todos aquellos otros seres reptilianos que aportaban con su inspiración? ¿Se hundiría el peculiar sentido del humor que distingue al grupo bajo el peso de sus preocupaciones sociales?
El vídeo de “¿Cuándo va a caer la bomba?”, tema de apertura para Tragedias y Esperanzas, es un claro indicativo de que todo anda a la normalidad en el mundo de Los Niños Estelares. Si acaso lo que presenta es un brinco en la conceptualización de sus vídeos – el mismo es más serio, sus ideas tanto visuales como líricas más preocupantes, pero sin perder el carácter y el corazón que ha llegado a definir al grupo a través de su trayectoria. Sobre la canción, Club Fonograma tuvo lo siguiente que escribir en su acertada reseña del EP: “Without falling into the realm of over-sentimentalist ‘theme music’, the EP’s opening track “Cuando Va A Caer La Bomba” tackles on the issue of a new Puerto Rican generation unwilling to compromise their lives to a form of totalitarian government.”
Sin más preámbulos los invitamos a que disfruten del nuevo vídeo de Los Niños Estelares, “¿Cuándo va a caer la bomba?” dirigido por el joven Raúl Alexander Marrero. Luego del mismo los invitamos a que se queden leyendo nuestra entrevista con el director y con su actor principal, Luis Burset.
COMUNICADO: Ayudando a un recién nacido a vivir
El niño de tres meses, Yamil Colón Mercado, sufre del Síndrome Hemafagocítico (un tipo de cáncer). Su hermana gemela falleció el pasado mes de la misma condición, sin los padres saberlo. Ahora, el niño recibe constantes quimioterapias, en lo que la familia puede conseguir el dinero suficiente para poder sufragar los costos de un transplante de médula ósea. Procedimiento que su plan médico no cubre.
Como parte de un esfuerzo por la vida del niño, el Colectivo de Artistas Digitales, UNDOdigital ha creado una galería virtual para recoger fondos. El dinero recogido por la venta de las piezas de arte, será entregado en su totalidad a la familia para lograr proveer el tratamiento que Yamil necesita.
La galería virtual se encuentra en: http://tinyurl.com/YamilC y cuenta con trabajos de numerosos artistas del colectivo. Además, piden al público, que aporten a la causa de la manera en que puedan. Ya sea comprando las piezas que exponen allí o depositando su aportación directamente en la cuenta de Ahorros del Banco Popular de Puerto Rico #707-233-52-6 la cual está a nombre de Yamil Colón Mercado.
UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguirlos en: http://www.undodigital.com.
COMUNICADO: Indie Music Festival regresa a Aguadilla en 2011
UPDATE: Con el anuncio oficial de la edición 2011 del Indie Rock Fest, se torna un poco más agridulce el “comunicado” para nuestro festival ficticio con Radiohead anunciado el pasado primero de abril, April Fool’s Day.
Algunas de las bandas de Puerto Rico que se estarán presentando en el Coor’s Light Indie Fest este próximo 4 de junio de 2011 en la Base Ramey de Aguadilla son las siguientes: Campo-Formio, Tach.dé, Los Petardos, Negros Vivos, Los Nadie, Koala, Psiconautas e Industria Satélite. Los “headliners”, todos extranjeros, serán: PXNDX (no es un chiste), Maldita Vecindad (en serio), Cut Copy ($$$$), Holy Ghost, Auto Body y Home Video… Exacto. Dan ganas de emBORICUArse. Ahora vuelvan a soñar:
Comunicado Indie Music Festival 2011:
Con más de 10 horas de música y 13 bandas regresa este evento musical el 28 de mayo en el Aeropuerto Rafael Hernández en Aguadilla.
El Indie Music Festival contará con la presentación en tarima de: Radiohead provenientes de Inglaterra y las verdaderas estrellas del rock nacional, Tri-Fecta All Star; Black Guaynabo, con su regreso a las tarimas boricuas; desde la Guancha, Jamsha el Putipuerko; los salseros con guille de roqueros, la Orquesta El Macabeo; Words Four Two (sin Johnathan Dwayne); e intentando una vez más, Mima y Balún. Esperamos que otras con buen sentido del humor decidan unirse al esfuerzo.
COMUNICADO: Carta abierta a los Estudiantes de Puerto Rico
Nos llega a través del MRC13 una carta dirigida a los Estudiantes de Puerto Rico publicada por la Federación de Estudiantes de la Universidad de Valparaíso en Chile. Decidimos compartirla no sólo porque nos solidarizamos con lo expuesto en la carta, sino por ayudar a evidenciar una vez más el apoyo internacional que ha recibido el movimiento estudiantil durante su ardua lucha contra la administración actual de la Universidad de Puerto Rico y toda la maquinaria del estado. Actualmente Puerto Rico atraviesa un momento de incertidumbre dentro de esa lucha, particularmente por los hechos violentos recientes que resultaron en agresiones físicas y verbales a la rectora de la universidad, Ana Guadalupe. Que sirva esto entonces como recordatorio de que el mundo nos está mirando.
