Tres Menos Uno: la música del verano 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | verano 2012
El verano siempre pasa demasiado rápido… Aquí las selecciones para los últimos tres meses. Evaluamos lo nuevo de Fiona Apple, Ty Segall Band y The Hives para junio; el debut en Def Jam de Frank Ocean, un álbum doble de Baroness y el quinto disco de Kinky para julio; y lo nuevo de Swans, el debut de Divine Fits y otro disco de Owl City para agosto.
Todos somos Pussy Riot
Foto: Lorena Cupcake
Por: Ana-Irma Patete y Alfredo Richner
El viernes, 17 de agosto, la corte en Moscú sentenció a tres miembros del grupo de punk Pussy Riot a dos años en prisión. ¿El cargo en contra de las jóvenes Maria Alyokhina, 24, Nadezhda Tolokonnikova, 22, y Yekaterina Samutsevich, 29? “Gamberrismo motivado por odio a la religión”. El diccionario de la Real Academia Española define como “gamberro(a)” a aquella persona “que comete actos de grosería o incivilidad” – un “libertino, disoluto”; o una “prostituta”. Pero que quede claro: estas tres muchachas permanecerán dos años de su vida en una cárcel rusa, lejos de sus hijos, esposos y demás seres queridos, por expresarse en contra del estado a través de su arte.
El grupo, de corte feminista y revolucionario, se formó en Rusia en agosto del 2011. Durante su corta carrera, llevaban su mensaje a una audiencia global a través de Youtube, en donde colgaban sus vídeos tipo “performance art” – intervenciones en espacios públicos desde donde sonaban sus canciones, ya fuera arriba de trenes, andamios, y en febrero de este año, en una catedral de la Iglesia Ortodoxa en Moscú.
¿La generación que nunca pagará por un álbum?
Foto: hyekab25 via flickr
“Ser o no ser, esa es la pregunta” dijo Hamlet, pensando que estaba solo. Para nosotros, los adorantes de música en un mundo de software, el dilema se manifiesta como, “¿Comprar música o no comprar música?” – y aunque quizás Ophelia, al sorprender a Hamlet no lo haya escuchado, los artistas nos están escuchando. La joven Emily White, quien hace su internado en NPR escribió un controversial post (“I Never Owned Any Music To Begin With”) para el blog de All Songs Considered el pasado 16 de junio en el cual admite que, aunque cuenta con 11,000 canciones en su librería de iTunes, sólo ha comprado 15 CDs en su vida…una joven de veintiún años supuestamente interesada en un oficio relacionado a la industria musical.
No pretendo ser la madre Teresa de la venta de música, ni estoy escribiendo esto para humillar a los que utilizan programas como Grooveshark o bajan torrents sabiendo que el artista que tanto “aprecian” no está recibiendo nada a cambio. Pero cabe observar cuando alguien mete las patas, y la señorita White ha metido las patas… bien nasty. Como somos compañeras de internados en blogs de ejes musicales – y de la misma generación – tuve que responder a su declaración: “As I’ve grown up, I’ve come to realize the gravity of what file-sharing means to the musicians I love. I can’t support them with concert tickets and t-shirts alone. But I honestly don’t think my peers and I will ever pay for albums. I do think we will pay for convenience.”
Dándole rewind al cassette
foto: cassettes via flickr cc
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
En el 1983 cumplí 6 años de edad. Mi mamá me permitió escoger, por primera vez en mi vida, el regalo de cumpleaños que yo tuviera a bien seleccionar. Recuerdo haberle pedido que me llevara a una tienda de discos que operaba desde el sótano de San Patricio Plaza, la cual era atendida por un viejito cubano no muy simpático. Allí me enfrenté a la colección de discos más grande que hasta ese momento había tenido ante mis pequeños ojos. La decisión sobre el artista cuyo album quería comprar fue una sencilla: el disco Metal Health de Quiet Riot. Sin embargo, en ese momento me enfrenté por primera vez a otra decisión; una que continuó recurriendo hasta la mitad de mi adolescencia. El viejito cubano me preguntó: “¿Lo quieres en LP o cassette, niño?”
Aunque en esa primera compra escogí el vinilo, eventualmente opté por los cassettes, primordialmente porque eran más baratos y ocupaban menos espacio. Además, podía escucharlos en el carro de mi abuelita en el tapón de regreso de la escuela a casa todas las tardes. Mi pobre abuela tiene que haber escuchado Master of Puppets de Metallica al menos 10 o 15 veces.
Blog invita a explorar 100 canciones de rock hispanoamericano “off the record”
Si el rock hispanoamericano está entre tus intereses musicales, es muy probable que te hayas topado con el blog Rock en las Américas en alguna de tus exploraciones internéticas. Basado en Perú, Rock en las Américas se ha convertido a través de sus casi seis años de publicación en una de las fuentes más influyentes y vitales para los conocedores de una historia musical que nos une como fans, no importa desde qué partes del mundo.
Uno de sus trabajos más visitados y citados como fuente es el listado de Las 120 canciones del rock hispanoamericano de todos los tiempos (comienza aquí), pero habiendo pasado ya unos años desde su publicación, el equipo de Rock en las Américas se dio a la tarea de organizar la creación de una lista complementaria con 100 temas adicionales.
El listado titulado 100 canciones de rock hispanoamericano – Off the record contó con la participación de Puerto Rico Indie, al igual que de medios provenientes de otros 11 países. Damos las gracias a nuestros amigos de Rock en las Américas por habernos invitado a participar del ejercicio de apreciación musical a la geek (¡cómo nos gusta!) y les invitamos a que visiten su página para que exploren el resultado final.
A continuación compartimos los 20 temas seleccionados por Puerto Rico Indie para consideración en el listado. Éstas son nuestras 20 canciones de rock hispanoamericano – “ON the record”.
Tres Menos Uno: la música de mayo 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | mayo 2012
Evaluamos el regreso de The Walkmen, quienes continúan su racha de trabajos excepcionales con Heaven; lo nuevo de Beach House, que contiene una de las mejores canciones del año (quizás más); y un disco muy extraño de temas comenzados por Joey Ramone y terminados por algunas amistades años después de su muerte.
Amanda Palmer, Kickstarter y el futuro del arte (en Puerto Rico)
No recuerdo exactamente la primera vez que escuché de Amanda Palmer, sí que fue dentro del contexto de su banda, el duo de “punk cabaret” conocido como los Dresden Dolls. Sería para el lanzamiento de su segundo disco Yes, Virginia (2006, RoadRunner Records, 2006) y los temas “Backstabber” y “My Alcoholic Friends” aseguraron su permanencia en mi radar musical. Hoy día se le conoce colectivamente no sólo por su música, si no por su pericia en el manejo de las redes sociales y en la promoción de su música a través del Internet. La misma ha quedado evidenciada en su reciente y masivamente efectiva campaña de recaudación de fondos para su nuevo álbum solista a través de Kickstarter.com.
¿Qué es Kickstarter.com? Para empresarios y creativos, Kickstarter representa una nueva manera de financiar sus proyectos. Digamos que tengo la receta para un pique diabólico que quisiera vender a las masas, pero no cuento con el dinero para producirlo en grandes cantidades. Tradicionalmente tendría que hacer una inversión inicial de dinero (en este caso de terceros) para producir y luego vender el producto – sin garantías de recobrar la inversión. La plataforma de Kickstarter me permite ofrecer una especie de pre-venta en vez – la idea siendo que a través del Internet podría convencer a suficientes amantes del pique a que me ayudaran a hacer mi sueño realidad.
Tres Menos Uno: la música de abril 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | abril 2012
Evaluamos el debut como solista de “la otra mitad” de los White Stripes – y una de las figuras más sobresalientes en el mundo del rock contemporáneo – Jack White; un extraño y exitoso experimento colaborativo lanzado en edición limitada en vinilo por The Flaming Lips; y la entrada más reciente en la serie de MTV Unplugged, esta vez con la participación de Florence and the Machine.
Tres Menos Uno: la música de marzo 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | marzo 2012
Evaluamos lo nuevo de la voz más dulce de Tecate, Carla Morrison; el segundo cyber disco para descarga gratuita del reggaetonero ponceño Jamsha El PutiPuerko; y el regreso de Madonna a las pistas de baile. Y disculpen la demora – estuvimos un poco ocupados por un tiempo.
RESEÑA: A la extraña merced de St.Vincent
Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com
St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.
Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.
El cine en Puerto Rico: ¿Condenados a repetir?
Los condenados, el más reciente largometraje puertorriqueño, estrenó hace unas semanas en las salas de cine del país, cargada por el ya reconocido llamado a la acción de “Apoya lo de aquí”. El mismo se utiliza siempre que estrena una película local para apelar a ese hilo común que nos une: la puertoriqueñidad. Se utiliza porque es fácil y barato y, por lo general, porque los filmes boricuas no tienen presupuestos para competir con la publicidad que reciben las cintas norteamericanas.
“Apoya lo de aquí” ya es el eslogan de facto de cualquier proyecto artístico o negocio en esta isla. Apoyar significa pagar dinero por el producto, en este caso cinematográfico, para que se recuperen los gastos de producción o, a son de milagro, lograr ganancias. Al recuperar o ganar dinero se legitima – en los ojos del financiero – el arduo trabajo y se abre paso para hacer otra cinta y luego otra y luego otra. Esto, sin duda, es importante. Una vibrante industria de cine local significa trabajo para cineastas, actores y técnicos, significa un taller de creación artística con repercusiones positivas en lo económico y lo social. Así que el lema de “Apoya lo de aquí”, por más trillado y bajo que aparente a los seguidores del cine, no tiene que serlo. Podría significar algo real y valioso, una unión de fuerzas hacia un bien común; algo completamente comendable.
Reseña: El Independiente vol. 1
Por: Juanluis Ramos de El Cassette Grabao
El pasado jueves 12 de abril, en La Respuesta en Santurce, se llevó a cabo uno de los shows que más estaba dando de qué hablar durante las últimas semanas: El Independiente vol. 1, show que marcaría el inicio de una serie de presentaciones de bandas relevantes dentro de la escena musical independiente internacional. Los amigos de Puerto Rico Indie, Mala Vida Buena Música y Frecuencias Alternas se juntaron para organizar esta “pelota” de evento.
Bueno, se sabe que el hecho de que un flyer diga que el show empieza a las 9 en punto, no significa que realmente vaya a empezar a esa hora. Es sabiduría popular que eso casi nunca sucede, pero ese día en particular, no sé muy bien por qué, pensé que así sería. Llegué como a las 8:30 y la entrada principal estaba cerrada. La parte de atrás, por donde tienen la “galería”, estaba abierta. Entré por ahí medio atribulao y en una mesita, cobrando la entrada, estaban Ezequiel, Alfredo y Rubén. Me dijeron que ya mismo empezaban, que el sonidista había llegado tarde y qué se yo. Nice. Entonces no me queda de otra más que pararme en una esquina a refunfuñar y a saludar a los amigos y conocidos que poco a poco iban llegando.
Tres Menos Uno: la música de febrero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | febrero 2012
Evaluamos el pop electrónico de Grimes, la segunda entrega de los Mind Spiders y el “debut” del dj español John Talabot.
The Interrupters: El reflejo de nuestro país en las calles de Chicago
Durante los pasados años, Chicago – la ciudad de los rascacielos y de Wilco – ha sufrido uno de los periodos más violentos en su historia. Gangas de jóvenes dedican su tiempo libre a repartir palizas a granel (y peor) entre sus rivales. La historia de Chicago no es ajena al problema de las gangas de distintas composiciones, etnicidades y motivos. ¿Cómo olvidar a los Black Panthers o a los Latin Kings? Y a la misma vez que se cocinaba el blues en las noches frías de Chicago, el postre lo servía Al Capone con sus famosas fechorías.
Las rivalidades entre gangas siempre han sido un blanco favorito de los medios locales – y es que esa realidad de Chicago no está lejos de la nuestra. La Ponce High School aguantaba una matrícula de casi 1,500 estudiantes cuando cursaba en ella y era evidente que adentro de la escuela se dividía el estudiantado por factores como el lugar de procedencia, clase social o estilos. Recuerdo vivamente el día en que a momentos de tomar un examen de pre-cálculo – sí, era de los “nerdos” de la clase – un grupo de muchachos entró a la escuela para apuñalar a un estudiante, dejándolo en el piso desangrándose antes de irse a la fuga. Una más de las historias que se viven en las escuelas públicas de nuestro país. Aquí se abre paso al tema que quiero discutir.
La importancia de llamarse Luis Alberto Spinetta
Decir Luis Alberto Spinetta no es sólo mencionar un nombre. Muchas veces se le otorgan a personalidades de la cultura popular cualidades míticas que en realidad no se merecen. Luis Alberto Spinetta NO es una de esas personas. Un breve vistazo a su trayectoria musical demuestra que las cualidades míticas que se le atribuyen a este cantautor y músico argentino tienen fundamentos sólidos en la realidad:
Fue miembro fundador del grupo Almendra, una de las puntas de lo que podemos llamar la pirámide fundamental del rock nacional argentino. También fue miembro fundador de Pescado Rabioso, una de las primeras exploraciones latinoamericanas del blues-rock; y de Invisible, precursor de lo que será luego el tango rock y exploración de la fusión del rock y el jazz. A finales de los años 70 comenzó una carrera de solista que se extendió hasta principios del presente siglo. Fue inspiración para Charly García y Fito Páez, como también fue su colaborador. Bajo su nombre existen 26 discos como solista (entre tocadas en directo y proyectos de estudio), sin contar la producción de sus grupos. Desde 1969 hasta el presente su discografía entera cuenta con al menos dos discos por cada década de su existencia.
