Los nueve de Calle 13
Por: David Gregory
No es la primera vez que hablo de Calle 13 y sospecho que no será la última, pero recientemente se llevaron el galardón de 9 premios de Grammys Latinos, sumando a 19 los que se han llevado en tal concurso en sus seis años de formación. También han sido nominados para los Grammys de Estados Unidos en la categoría latina de música pop, rock o álbum urbano.
Por un lado no debe sorprendernos. El último disco de Calle 13, Entren los que quieran, ha sido el trabajo más maduro y de mensaje más profundo que han sacado al mercado. La canción de “Latinoamérica”, que ganó el premio a mejor canción del año (si fuéramos a hablar de calidad y resonancia, ¿cabría duda?), no sólo ha dado mucho de qué hablar, sino que se ha convertido en himno de lucha desde Puerto Rico hasta Chile y toda Latinoamérica. En adición a eso, el disco contiene una variedad de ritmos y experimentaciones musicales como nunca antes había logrado el grupo, aún cuando a mi entender, la música supera a la letra. Pero en Entren los que quieran la letra me dio un tapaboca – justo cuando ya creía que René se había quedado un poco estancado en cuanto a rima y temática.
La Mesa Redonda: Malagradecidos
Foto: Pink Sherbet Photography via flickr
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Esta edición fílmica de La Mesa Redonda ve dedicada a todos los malagradecidos del cine. ¿Quiénes son? Algunos dirán que se trata de la audiencia, satisfecha con los peores esfuerzos de Hollywood y ciega al trabajo de cineastas apasionados que se esfuerzan por traer a la pantalla algo más que un producto – otros apuntarán hacia la industria en sí o dirán que somos nosotros mismos, los que escribimos aquí. El punto es que al final de la lectura, se inspiren a buscar alguna película que les ayude a bajar el banquete del llamado “Día de Acción de Gracias” sin que se queden dormidos.
Se unen a nuestro panel dos cinéfilos activos dentro de la blogósfera boricua – Mario Alegre (@MarioAlegre), crítico de cine para el periódico Primera Hora y presentador de la serie de vídeos P’al Cine. Mario es una fuente de conocimiento enciclopédico sobre el tema y está siempre disponible y dispuesto a ofrecer recomendaciones a través de Twitter y su blog. Paolo Grassini (@CinemanicoPod) es el creador de Cinemánico, un podcast semanal en vivo dedicado al tema, y productor de segmento para el programa De Película transmitido por WAPA TV.
“I am big! It’s the pictures that got small.”
La Mesa Redonda 15: We Are Not Gonna Take It
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Dos meses luego de su formación, el movimiento de Occupy Wall Street (OWS) se ha esparcido por cientos de ciudades en los Estados Unidos y el resto del mundo (nuestro periódico El Nuevo Día probablemente les llamaría “decenas”). Inspirados por las manifestaciones que se han estado llevando acabo alrededor del planeta (principalmente las del Arab Spring), un grupo nutrido de estadounidenses ha tomado la iniciativa de denunciar desde espacios públicos la absurda desigualdad que atenta contra su democracia.
Para contribuir a nuestra discusión del OWS a través de la música nos acompañan dos figuras muy conocidas dentro de la escena local, ambas admiradas por sus contribuciones y dedicación para con ésta: el señor Ezequiel Rodríguez Andino (@eldifusor) del programa radial Frecuencias Alternas, espacio que por más de una década se ha preocupado por compartir la música independiente de Puerto Rico con el mundo; y José E. Román (@MoeRituri), conocido principalmente por sus proyectos musicales O.P.A.L. y Descojón Urbano – una de las bandas locales más críticas de nuestra sociedad.
Let’s fuck it up, boys – make some noise!
La Mesa Redonda 14: Súbele el volumen a la Música Satánica
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Aprovechando una de nuestras celebraciones de calendario favoritas, hemos decidido rendirle culto a la máxima deidad del rock ‘n’ roll – tentador de cristianos, corruptor de almas, adversario del aburrimiento y disfraz favorito de Halloween – con un compilado de música digno de su nombre.
Se unen a nuestro panel de escritores en esta ocasión dos expertos en la materia: El señor José ‘Pepe’ Pesante (@joeprog) le será conocido a fieles lectores de nuestro blog y radioescuchas del programa Frecuencias Alternas; su cerebro es una enciclopedia musical con una colección exquisita de ejemplares diabólicos. También nos acompaña NaturalBornCritic (así dice que le llamó su madre), editor del blog Mala Vida, Buena Música y responsable de nuestra primera incursión en las artes negras. Tomen asiento – hoy sólo comemos postre.
Reseña: Piaf, el musical
Muchas veces he fantaseado con ver en vivo alguno de mis músicos favoritos que han pasado al más allá. Desde Keith Moon detrás de su batería en The Who, hasta Hector Lavoe y Michael Jackson han sido algunos de los protagonistas de esos sueños despiertos que nunca se harán realidad. Sin embargo, el fin de semana pasado sentí que una de mis fantasías musicales se hizo realidad: vi a Édith Piaf en vivo.
¡No se asusten! La Piaf no ha resucitado (no hemos llegado a esa tecnología todavía) y tampoco estoy alucinando. Simplemente, tuvo una “reencarnación” en la actriz Ivette Rodríguez, quien le dio vida nuevamente en el musical Piaf.
Reseña: Crackman EP por Campo-Formio
A lo largo de tres años y la misma cantidad de EPs, Campo-Formio ha surgido como una de las fuerzas creativas de la escena local puertorriqueña. La “música corrosiva” de Fernando Quintero (guitarra, teclados, voz), Ricardo Pérez (bajo, voz) y Diego Bernal (batería) presenta una verdadera alternativa ante el rock banal y forzado que logra filtrarse entre el reggaeton, la bachata y el pop-norteamericano para llegar a los oídos de la mayoría por radio y televisión.
La cuarta producción del grupo, Crackman, nos llega en formato de vinilo 7″ (color “crack white”, según la banda); una edición limitada a 500 copias con boleto de descarga digital para que también lo escuches desde tu teléfono como se suele hacer hoy día gracias a Steve Jobs. Cuatro de los temas los encontrarás tanto en la versión física como en la digital, con dos adicionales (el instrumental “Lord of the Obstacles” y “Amor Borbónico” de Hector “Stone Tape” Hernández), disponibles exclusivamente a modo de descarga.
Buena Vida, Mala Música
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Antes de comenzar, quiero agradecer a todo el equipo de Puerto Rico Indie, pero sobre todo al distinguido @redod por darnos la oportunidad de pintar las paredes de esta página con nuestro estilo particular. Trateremos de no dejar un desastre en nuestro camino. Somos criticones, impropios, impulsivos y viciosos, pero nuestras respectivas madres nos inculcaron modales. Y no podemos seguirlas defraudando.
Desde que se nos hizo el acercamiento para un intercambio de posts, los cinco colaboradores de Mala Vida, Buena Música calendarizamos varias reuniones de “staff” para idear el contenido de nuestra contribución a esta gran página. Invariablemente esas reuniones, por muchas razones que realmente no son las mejores, quedaban canceladas. El único acuerdo que logramos lo fue el que sería yo quien tendría a su encargo la redacción de la pieza. Un día de estos me voy a ir de solista como Beyoncé. Cabrones…
El cine que nuestro verano olvidó
Foto: M. Pratter via Flickr
Desde que Spielberg soltó al tiburón más temido del mundo en JAWS a finales de junio del 1975, el verano se ha convertido en una época súper activa para el mundo del cine. Es cuando los grandes estudios estadounidenses nos presentan productos cuyo presupuesto de producción podría alimentar a Somalia por un año, en busca del próximo blockbuster.
Cada verano somos testigos de esta llamada temporada del blockbuster, en donde Hollywood luce el dinero gastado en los efímeros dulces visuales que venden asientos. Cabe mencionar ejemplos de años anteriores como la aclamada Inception, el éxito de culto Scott Pilgrim vs. The World y el abrazo nostálgico de la serie de Toy Story (y todo lo demás que ha hecho Pixar). ¿Qué podemos decir de la oferta de este año?
Se busca a Manuel Colón Santiago alias “Tek-One”
“¡EL UUUuuuNOOOOO!”*
Nuestra isla encierra una historia de rap y hip-hop que retumba en las canciones de quienes se atrevieron y hoy en día se atreven a plasmar su visión del mundo en letras y a escupir rimas para un público que bien ni tendría que existir. Se reconocen a los héroes del género como el filósofo y pionero, Vico C. Su legado (y fama) abrió las compuertas para que una amplia gama de MCs demostraran cómo se bate el cobre con lírica. Le escena subterránea crecía y poco a poco comenzaban a dar señales de vida alrededor de la Isla raperos con estilos propios. En Santurce se escuchaba del “Terror del Micrófono” – un tipo capaz de destruir tu carrera con rimas (pregúntenle a TNT).
La Mesa Redonda 13: Nevermind
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Conmemoramos esta semana el XX aniversario de Nevermind, el segundo disco de estudio de Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Nadie se imaginaba en ese momento que el disco vendería sobre 30 millones de copias alrededor del mundo, ni que el eternamente joven Kurt Cobain se convertiría en una de las figuras trágicas del rock menos de tres años después.
Se une a nuestro panel de escritores el Profesor Elidio La Torre Lagares del blog Minucias Desde Genérika y escritor de novelas como Correr tras el viento. ¡Tomen asiento!
Reseña: MIMA regresa con El pozo
“Mi equipaje cargué conmigo, salí decidida a llegar”, canta Yarimir Cabán al final de El pozo, robándonos una sonrisa colectiva. Seis años luego de su celebrado debut discográfico, MIMA comparte el contenido de sus maletas para mostrarnos cuán lejos ha llegado. El pozo es el sorprendente resultado de estos viajes, doce estampas musicales – tan emotivas como misteriosas – para nosotros ahora recorrer.
Aquellos pendientes a las pistas que ha dejado la joven artista entre disco y disco – ya sea en temas colgados en las redes sociales, el delicioso mixtape navideño Navidad In Translation o en sus presentaciones en vivo – llegarán a El pozo sabiendo que sus referencias musicales han cambiado. A su lado se encuentran Mark Underwood aka DJ Nature y Rita Indiana, principales colaboradores en el esfuerzo. Atrás quedó la MIMA de la voz dulce y juguetona, del café teatro y el jazz. De frente tenemos a una MIMA un tanto más peligrosa, decidida a cantarle sin miedo a la noche, a armar un alboroto y bailar con los muertos – esta vez MIMA llegó en motora (una Ducati) y con corillo.
Nunca fui Fiel A La Vega
El siguiente escrito fue publicado originalmente en el blog musical Mala Vida, Buena Música.
En Puerto Rico es raro el hecho de que una banda, digamos de “rock”, se convierta en un acto popular. Las masas (y sus medios) parecen tener espacio para degustar la música de una sola a la vez: este año le tocó a Sie7e y antes vino Sí Señor, Zorro Viejo, Circo (con pinzas), Viva Nativa, El Grupo Al Garete y La Secta All-Star, etc.* Pero ninguno ha logrado convertirse en un fenómeno como Fiel A La Vega. En el 1996, mientras el mundo escuchaba el “Wannabe” de las Spice Girls, en Puerto Rico cantábamos “El Wanabí”. Este fue el himno que propulsó a Fiel A La Vega al estrellato local como a ninguna otra banda de rock puertorriqueña y la canción que me hacía sentir como un extraño entre mis compañeros de la high.
Si encendías la televisión, ahí estaba Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si ibas a Plaza Las Américas, en las tiendas se escuchaba a Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si salías a una fiesta ahí estaba Fiel A La Vega – ya sea en persona o en CD – cantando “El Wanabí”. Un tema sobre la superación personal – sobre #echarpalante – acompañado de una melodía amena y un coro para cantar juntos a todo pulmón. Claro, yo escuchaba mucho rock para entonces (Weezer, Smashing Pumpkins y Oasis entre mis favoritos al momento) y esto no era rock – pero bueno, la popularidad del grupo entre mis amigos me intrigaba lo suficiente como para darles una oportunidad a sus canciones. Si habían logrado escribir una canción decente, seguramente tendrían más que ofrecer… ¿No?
Las dos Latinoaméricas: sobre Maná y Calle 13
Imágenes originales por: wonker, Daniel Zanini H. y Andrew Mason via Flickr
La historia de la banda más popular de rock en español en el mundo se remonta al año 1978, cuando un joven José Fernando Olvera – conocido internacionalmente como “Fher” – comenzaba su carrera de cantante para la agrupación mexicana Green Hat Spies. Cansados de espiar, el grupo pasó a ser simplemente Green Hat, y luego Sombrero Verde, y luego Maná. Sobre treinta años de carrera le han dado mucho que cantar a “Fher” – y a Alex también.
Alejandro “El Animal” González pasó a ser parte del grupo desde su primera encarnación como Maná. Para entonces tenía tan sólo quince años – diez menos que José Fernando – pero la diferencia en edad parecería haber añadido a la química. Juntos han co-producido siete de los ocho trabajos de estudio de la banda y escrito algunos de sus éxitos más grandes, incluyendo “Rayando el sol”, “Oye mi amor” y “No ha parado de llover”. La unión de Alex y “Fher” es sin duda el corazón de Maná – parte Lennon/McCartney, parte Bono/The Edge – cada vez más tenaz y eficiente al competir por la atención del público latinoamericano, por mayores récords de venta y presentaciones.
Para el 1978 también, mientras “Fher” comenzaba a dibujar su camino hacia el estrellato con Maná, nacía del mismo padre y dos madres en Puerto Rico el dúo musical de René Pérez Joglar y Eduardo José Cabra Martínez. Aunque pasarían el resto de ese año en pañales, tres décadas después los hermanos se darían a conocer en círculos similares como la Calle 13.
Reseña: Red State
Hay un momento lleno de tensión justo para la mitad de Red State – la novena película dentro de la tumultuosa carrera como director de Kevin Smith – en donde uno de los jóvenes secuestrados por el grupo fundamentalista del Five Points Church intenta escaparse. Sus captores se preparan para “ponerle fin a la vida de pecador” de uno de sus mejores amigos, quien cuelga de una cruz frente a la congregación como parte de una ceremonia cruel y sangrienta. Habiendo encontrado un rifle de asalto dentro del complejo, el muchacho decide echarse a la carrera, corriendo desesperadamente de cuarto en cuarto hasta por fin encontrar una salida. La cámara persigue al sujeto frenéticamente, amplificando la tensión. Estamos junto a él, mirando su rostro ensangrentado, cuando a pasos de alcanzar su libertad un disparo le pone súbitamente fin a la hazaña.
Red State es una historia sin esperanzas – sucia, violenta y cohibida a la vez. Su trama envuelve a tres grupos principales, según definidos en los créditos de la película: Sex, Religion y Politics. Tres adolescentes (Sex) deciden aventurarse una noche a tener sexo en grupo con una extraña que conocieron por la Internet. La misma resulta pertenecer a un grupo de fundamentalistas (Religion) cuyo líder, el Pastor Abin Cooper, interpreta la Biblia de tal manera como para justificar la matanza de homosexuales. Drogados por su anfitriona, los jóvenes despiertan en medio de una misa del Pastor justo cuando su congregación se prepara para asesinar a un hombre homosexual que secuestraron de manera similar. Entonces llega el alguacil del pueblo con una escolta de agentes federales (Politics) para desarticular al grupo y es que verdaderamente empieza la matanza.
Tuiterías II
Tuiterías II [1]:
Llevo tiempo sin sentarme a leer; pero escucho música todos los días. Todavía estoy escuchando a Beirut* y Braids tiró algo nuevo.**
Estoy ligando musas casi todo el tiempo; pero en algún momento me canso de consumir media (ligar musas) y me siento a escribir. Siempre leo; sin embargo, confieso que ya casi no me siento a leer un libro. Y es que todavía prefiero el formato físico a una aplicación de libros en mi teléfono. En otras palabras, no quiero comprometer mi movilidad. Me gusta caminar por ahí. Cuando tenga una tablet, entonces me pongo a leer más libros; pues no quiero quedarme en el consumo de meros soundbites. Hoy día, una nueva compra tecnológica, puede ser update cognitivo, según se use el producto.
Me veo usando más la nueva forma cibernética de tutear. Con Twitter puedo consumir más información y más rápido – mientras camino. Siempre me llevo a alguien de frente por mirar mi smartphone – soy ateo, pero no me siento cómodo con revelar mi afiliación tecnológica: Google o Apple. Así me enteré de un podcast que recuenta la historia de la filosofía, without gaps. Open Culture – quienes se merecen, por lo menos, una nominación al Premio Nobel de la Paz – publicó en su blog un enlace a History of Philosophy (Adamson, 2011). El podcast es gratis. Una joya.
Con este pastiche multi-mediático en mente – podcasts y música - me pongo a hacer un twitterchat pseudo-socrático***:
