La importancia de llamarse Luis Alberto Spinetta


Decir Luis Alberto Spinetta no es sólo mencionar un nombre. Muchas veces se le otorgan a personalidades de la cultura popular cualidades míticas que en realidad no se merecen. Luis Alberto Spinetta NO es una de esas personas. Un breve vistazo a su trayectoria musical demuestra que las cualidades míticas que se le atribuyen a este cantautor y músico argentino tienen fundamentos sólidos en la realidad:

Fue miembro fundador del grupo Almendra, una de las puntas de lo que podemos llamar la pirámide fundamental del rock nacional argentino. También fue miembro fundador de Pescado Rabioso, una de las primeras exploraciones latinoamericanas del blues-rock; y de Invisible, precursor de lo que será luego el tango rock y exploración de la fusión del rock y el jazz. A finales de los años 70 comenzó una carrera de solista que se extendió hasta principios del presente siglo. Fue inspiración para Charly García y Fito Páez, como también fue su colaborador. Bajo su nombre existen 26 discos como solista (entre tocadas en directo y proyectos de estudio), sin contar la producción de sus grupos. Desde 1969 hasta el presente su discografía entera cuenta con al menos dos discos por cada década de su existencia.  

Tres Menos Uno: la música de enero 2012

No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegamos a escuchar, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO es una nueva columna mensual que propone resumir la música que escuchamos durante el año, seleccionando tres álbumes memorables por mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.

TRES MENOS UNO | enero 2012
Evaluamos las nuevas entregas de la banda de rock de Ohio, Cloud Nothings; la rapera chilena Ana Tijoux y el evento cultural que ha sido el debut de Lana Del Rey.  

La Mesa Redonda: El fin del mundo

Foto: Kim-bodia via Flickr.com

Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.

Bienvenidos a la primera Mesa Redonda del 2012, un año destinado a ser recordado (más que otros) por toda la mierda que se hablará acerca del fin del mundo. “Reporteros”, “académicos”, “escritores” y “cineastas” se han encargado de recordarnos que ciertas ediciones del calendario Maya (y, supuestamente, nuestras vidas) sólo llegan a este número. El problema es que no podemos simplemente comprar un calendario nuevo porque ya no los hacen. ¿Y la solución? Una buena selección musical para reflexionar sobre la condición humana, burlarnos del asunto – o irnos con estilo.  

El Parto Humanizado: una opción poco conocida en Puerto Rico

Foto: norfolkdistrict via Flickr.com

[El siguiente ensayo por nuestra contribuidora Limari Colón, relata su búsqueda por una alternativa al parto tradicional. Limari quiso compartirlo en ánimos de ayudar a orientar a futuras madres que pudieran beneficiarse de una experiencia similar. El equipo de Puerto Rico Indie le desea mucha salud a Limari, Liam y el resto de su familia. ¡Felicidades Limari! -Editor]

Cuando me enteré que estaba embarazada a mediados de marzo del año pasado, lo menos que imaginé era que tenía opciones. Lo único que conocía sobre el embarazo y el parto lo había visto en las películas, series de televisión, ó quizás escuchado alguna historia de terror de una amiga de una amiga de una amiga.

“El embarazo pretende ser incómodo. El parto es sumamente doloroso y todas me cuentan que gritaron y se retorcieron en sus camillas. Los partos son de la medicina. Se dan en los hospitales. Los obstetras son la máxima autoridad en cuanto a parir”, pensaba yo.

Sin embargo, algo en mis entrañas me impedía aceptar esas verdades como absolutas. Temblaba al pensar que mi alumbramiento sería en un cuarto frío de hospital. Que se llevarían a mi bebé y lo traerían horas más tarde. Que me harían una serie de procedimientos innecesarios: inducción (con cytocec ó pitocina), suero intravenoso, cero ingesta de comida o agua, cero movilidad, monitor fetal, epidural, episiotomía, parir acostada, y la famosa ¡inneCÉSAREA! Nada más pensar en esas cosas me hiperventilaba. Así que comencé a educarme…  

Resumen del 2011: Lo Mejor de Puerto Rico Indie

Cerramos el 2011 con una satisfacción increíble. Casi triplicamos el número de visitas en comparación al año anterior, logramos nuevamente reseñar y difundir de lo mejor en la escena local, conversar con artistas de otras partes del mundo y hasta cubrir eventos fuera de Puerto Rico. También comenzamos a reseñar el cine internacional con mayor regularidad, hicimos nuevas amistades y colaboramos con algunos de nuestros sitios favoritos en el Internet. Finalizamos el año con el debut de Archipiélago nuestra primera serie en vídeo, a través de la cual buscamos documentar lo mejor de la música independiente del país.

Y así es como al final del 2011, trabajar en PuertoRicoIndie.com se siente como un nuevo comienzo. Compartimos lo mejor de nuestro trabajo en los últimos meses con la esperanza de que el 2012 traiga una nueva serie de retos, oportunidades, y recompensas (especialmente de las musicales).  

Lo mejor del cine en el 2011

El 2011 fue un año sólido para el cine, suerte para nosotros que comenzamos a reseñar estrenos. Aunque no hubo un acuerdo general entre críticos para nombrar una mejor película del año, esto no se debe a la falta de filmes que así lo ameritaran. Sencillamente la calidad de los estrenos del año imposibilitó un consenso, viéndose listas de “fin de año” muy variadas e inclusivas de una generosa selección de películas arriesgadas y novedosas.

El listado principal no contiene documentales (por considerarlos una categoría aparte, merecedores de su propia lista) y consiste de largometrajes de ficción que estrenaron durante el 2011. Les advierto: me faltaron MUCHÍSIMAS cintas que tenían la posibilidad de entrar a la lista, así que no se ofendan si no encuentran su favorita entre mis escogidas. Todo fanático del séptimo arte sabrá reconocer que en este ejercicio de opinión, mientras más debate mejor. Es por eso que además hemos incluido los listados de otros de nuestros escritores – más evidencia aún de la falta de consenso que terminó caracterizando al 2011.

A continuación nuestra aportación a los listados de las 10 mejores películas del año.  

Puerto Rico Indie 2011: Los 11 discos del 2011

Si el año anterior quedamos impresionados con la cantidad de música que produjo la escena independiente de Puerto Rico, el 2011 nos dejó sin aliento. Tras el lanzamiento, sin mucho bombo ni platillo en Puerto Rico, de su segunda producción discográfica, los muchachos de Dávila 666 se pasaron el año recogiendo reconocimientos y expandiendo su base al resto del mundo – sin duda dándole paso a más bandas que comparten su sonido. Además, regresaron algunos de los más destacados en el año anterior, ya con nuevas producciones – y mostrando la madurez adquirida en los pasados meses.

También se volvió a escuchar repetidamente a una de nuestras voces más admiradas y queridas – MIMA – quién luego de seis años nos hizo revaluar (si no olvidar) su debut. Y, por supuesto, surgieron nuevas agrupaciones y artistas que rápidamente dejaron su marca en la escena. El 2012, de no traer el fin del mundo, promete ser un año de nuevas metas, buena música y mayor ambición.

Los 11 discos del 2011 fueron…  

Reseña: “El entierro” de la Orquesta El Macabeo

Foto original: Claudia Calderón

Por: Débora Reyes (@detra83)
Especial para PuertoRicoIndie.com

Hace poco más de un año atrás que los “rockeros con guille de salseros” (de esa aún no se escapan) de la Orquesta El Macabeo nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra: solos en el carro camino al trabajo o a la universidad, en el trabajo junto a los compañeros que ni nos caen tan bien, rodeados de jipsters en Santurce o en las fiestas de fin de año con nuestras familias y amistades. ¿Qué mejor que pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de los Macabeos?

Pues, según resulta, pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de la nueva producción de la Orquesta El Macabeo – El Entierro. Tomando en cuenta que Salsa Macabra fue uno de los discos más tocados en el “CD player” de mi carro durante el pasado año, me cuesta un poco aceptar que su secuela sea superior. Pero El Entierro revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” con las que podemos familiarizarnos todos y un pícaro sentido del humor.

Salsa Macabra – con su “Supermercado”, “La Culpa” y “El Charlatán” – siempre tendrá un cantito de mi corazón. Pero repasemos a continuación los temas de El Entierro que se han apoderado del resto.  

Definiendo “Lo Cool”

Lo Cool:

No me queda más remedio que abordar lo cool a través de mi fetiche con la lengua. En otras palabras, uso el lenguaje escrito; una torpe herramienta para describir lo que tan fácilmente se puede apreciar en una buena pieza de arte. No obstante, aún impresiona el poder de una palabra como texto – especialmente en la era del Internet. Si voy a tratar de explicar lo cool en un ensayo, entonces será híper-textualmente — aprovechando la geekería que me consume y la tecnología que la enmarca.

¿Existe idea tan confusa y a la vez abarcadora? Hacer un ejercicio etimológico de la palabra cool, casi inevitablemente, conduce a la estética – vía África. No es difícil encontrarse con encrucijadas entre ideas de lo inocuo, purificación, limpieza, balance, etc: “(…) coolness has to do with transcendental balance, as in Manding divination, were good outcomes are signaled by one kola half up, one down, and this is called “cool”.” Muchas culturas de África occidental tienen como pívot sociológico lo cool – véase la voz Yoruba itutu. Gran parte de las nociones contemporáneas de lo cool nos llegan a través de este legado* – especialmente el afroamericano (se pudiera decir lo mismo con el caso del legado afroantillano).  

Los nueve de Calle 13

Por: David Gregory

No es la primera vez que hablo de Calle 13 y sospecho que no será la última, pero recientemente se llevaron el galardón de 9 premios de Grammys Latinos, sumando a 19 los que se han llevado en tal concurso en sus seis años de formación. También han sido nominados para los Grammys de Estados Unidos en la categoría latina de música pop, rock o álbum urbano.

Por un lado no debe sorprendernos. El último disco de Calle 13, Entren los que quieran, ha sido el trabajo más maduro y de mensaje más profundo que han sacado al mercado. La canción de “Latinoamérica”, que ganó el premio a mejor canción del año (si fuéramos a hablar de calidad y resonancia, ¿cabría duda?), no sólo ha dado mucho de qué hablar, sino que se ha convertido en himno de lucha desde Puerto Rico hasta Chile y toda Latinoamérica. En adición a eso, el disco contiene una variedad de ritmos y experimentaciones musicales como nunca antes había logrado el grupo, aún cuando a mi entender, la música supera a la letra. Pero en Entren los que quieran la letra me dio un tapaboca – justo cuando ya creía que René se había quedado un poco estancado en cuanto a rima y temática.  

La Mesa Redonda: Malagradecidos

Foto: Pink Sherbet Photography via flickr

Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.

Esta edición fílmica de La Mesa Redonda ve dedicada a todos los malagradecidos del cine. ¿Quiénes son? Algunos dirán que se trata de la audiencia, satisfecha con los peores esfuerzos de Hollywood y ciega al trabajo de cineastas apasionados que se esfuerzan por traer a la pantalla algo más que un producto – otros apuntarán hacia la industria en sí o dirán que somos nosotros mismos, los que escribimos aquí. El punto es que al final de la lectura, se inspiren a buscar alguna película que les ayude a bajar el banquete del llamado “Día de Acción de Gracias” sin que se queden dormidos.

Se unen a nuestro panel dos cinéfilos activos dentro de la blogósfera boricua – Mario Alegre (@MarioAlegre), crítico de cine para el periódico Primera Hora y presentador de la serie de vídeos P’al Cine. Mario es una fuente de conocimiento enciclopédico sobre el tema y está siempre disponible y dispuesto a ofrecer recomendaciones a través de Twitter y su blog. Paolo Grassini (@CinemanicoPod) es el creador de Cinemánico, un podcast semanal en vivo dedicado al tema, y productor de segmento para el programa De Película transmitido por WAPA TV.

“I am big! It’s the pictures that got small.”  

La Mesa Redonda 15: We Are Not Gonna Take It

Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.

Dos meses luego de su formación, el movimiento de Occupy Wall Street (OWS) se ha esparcido por cientos de ciudades en los Estados Unidos y el resto del mundo (nuestro periódico El Nuevo Día probablemente les llamaría “decenas”). Inspirados por las manifestaciones que se han estado llevando acabo alrededor del planeta (principalmente las del Arab Spring), un grupo nutrido de estadounidenses ha tomado la iniciativa de denunciar desde espacios públicos la absurda desigualdad que atenta contra su democracia.

Para contribuir a nuestra discusión del OWS a través de la música nos acompañan dos figuras muy conocidas dentro de la escena local, ambas admiradas por sus contribuciones y dedicación para con ésta: el señor Ezequiel Rodríguez Andino (@eldifusor) del programa radial Frecuencias Alternas, espacio que por más de una década se ha preocupado por compartir la música independiente de Puerto Rico con el mundo; y José E. Román (@MoeRituri), conocido principalmente por sus proyectos musicales O.P.A.L. y Descojón Urbano – una de las bandas locales más críticas de nuestra sociedad.

Let’s fuck it up, boys – make some noise!  

La Mesa Redonda 14: Súbele el volumen a la Música Satánica

Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.

Aprovechando una de nuestras celebraciones de calendario favoritas, hemos decidido rendirle culto a la máxima deidad del rock ‘n’ roll – tentador de cristianos, corruptor de almas, adversario del aburrimiento y disfraz favorito de Halloween – con un compilado de música digno de su nombre.

Se unen a nuestro panel de escritores en esta ocasión dos expertos en la materia: El señor José ‘Pepe’ Pesante (@joeprog) le será conocido a fieles lectores de nuestro blog y radioescuchas del programa Frecuencias Alternas; su cerebro es una enciclopedia musical con una colección exquisita de ejemplares diabólicos. También nos acompaña NaturalBornCritic (así dice que le llamó su madre), editor del blog Mala Vida, Buena Música y responsable de nuestra primera incursión en las artes negras. Tomen asiento – hoy sólo comemos postre.  

Reseña: Piaf, el musical

Muchas veces he fantaseado con ver en vivo alguno de mis músicos favoritos que han pasado al más allá. Desde Keith Moon detrás de su batería en The Who, hasta Hector Lavoe y Michael Jackson han sido algunos de los protagonistas de esos sueños despiertos que nunca se harán realidad. Sin embargo, el fin de semana pasado sentí que una de mis fantasías musicales se hizo realidad: vi a Édith Piaf en vivo.

¡No se asusten! La Piaf no ha resucitado (no hemos llegado a esa tecnología todavía) y tampoco estoy alucinando. Simplemente, tuvo una “reencarnación” en la actriz Ivette Rodríguez, quien le dio vida nuevamente en el musical Piaf.  

Reseña: Crackman EP por Campo-Formio

A lo largo de tres años y la misma cantidad de EPs, Campo-Formio ha surgido como una de las fuerzas creativas de la escena local puertorriqueña. La “música corrosiva” de Fernando Quintero (guitarra, teclados, voz), Ricardo Pérez (bajo, voz) y Diego Bernal (batería) presenta una verdadera alternativa ante el rock banal y forzado que logra filtrarse entre el reggaeton, la bachata y el pop-norteamericano para llegar a los oídos de la mayoría por radio y televisión.

La cuarta producción del grupo, Crackman, nos llega en formato de vinilo 7″ (color “crack white”, según la banda); una edición limitada a 500 copias con boleto de descarga digital para que también lo escuches desde tu teléfono como se suele hacer hoy día gracias a Steve Jobs. Cuatro de los temas los encontrarás tanto en la versión física como en la digital, con dos adicionales (el instrumental “Lord of the Obstacles” y “Amor Borbónico” de Hector “Stone Tape” Hernández), disponibles exclusivamente a modo de descarga.