El Recuerdo: Hello Seahorse! en vivo desde La Respuesta 17.09.2011
La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.
Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.
Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.
Calle 13 retrata continente en vídeo de “Latinoamérica”
Desde la primera escuchada de Entre Los Que Quieran se veía venir el vídeo para “Latinoamérica”, tema central de ese disco y tesis actual de la Calle 13. Sin duda el tema más ambicioso del grupo, “Latinoamérica” logra retratar el continente con la misma destreza, respeto, humildad y afecto que dedicaron hace unos años a La Perla. Y no había más que cerrar los ojos al escuchar el tema por primera vez para ver el vídeo venir.
Una colaboración entre los directores Jorge Carmona y Milovan Radovic, el vídeo captura la diversidad del continente, encontrando su esencia entre su gente y sus paisajes. Logra esto con la misma efectividad que lo hacen la música y letras del tema – René Pérez y Eduardo Cabra reconocen que el tema es más grande que ellos dos y que el trabajó está en documentar. Tampoco se trata de sorpresas, si no de un reflejo – de la historia, de la realidad, de la actualidad. Le añaden aún más expresividad visual varios segmentos animados, entre estos uno que va mostrando el arte de un graffitero cobrar vida en una pared.
Échenle un vistazo a continuación.
Jamsha El PutiFino le deja saber a su ex en nuevo vídeo: “Ya Te Olvidé”
Es común utilizar la palabra “indie” para tratar de encerrar ya sea un estilo de música o look – pero en este website preferimos usarlo en un sentido más amplio y casi siempre en referencia al DIY. Por eso es que ahora mismo estás leyendo sobre Jamsha (aka El PutiPuerko, aka El PutiFino), el reggaetonero que ha puesto al mundo a gozar con su música y sus vídeos. En el reggaetón no hay nadie más “indie” que Jamsha y su nuevo vídeo para el tema “Ya Te Olvidé” es prueba amplia de ello.
El tema se viene anunciando desde hace unos meses a través de las redes sociales, con la fanaticada de Jamsha fielmente esperando su lanzamiento. Musicalmente podemos comparar “Ya Te Olvidé” al tema de Calle 13, “Muerte en Hawaii”. El mismo utiliza las convenciones de una canción de amor pero dentro del característico humor y creatividad audiovisual del reggaetonero. Cabe destacar la cinematografía en el vídeo – y el hecho de que este tipo hizo casi todo (si no todo) lo que vas a ver en los próximos 9 minutos (¡Te digo que es la definición de “indie”!).
A continuación puedes disfrutar del resultado y cantarle a la ex-novia de Jamsha también.
DOSIS: Los videos musicales de Hello Seahorse!
En nuestra entrevista con Denise – antes conocida como Lo Blondo – la cantante de Hello Seahorse! reconocía el rol que juegan las imágenes en el trabajo de la banda: “…definitivamente somos muy visuales. La música que hacemos se presta mucho para lo visual y no es algo que buscamos hacer, más bien sale de nosotros”. En discos como Bestia (2009) y Lejos. No tan lejos. (2010), Hello Seahorse! ha logrado proyectar imágenes en nuestras mentes a través de sus melodías y letras; pero tan interesante como soñar nuestras propias interpretaciones es descubrir aquellas que la banda decide producir y concretar a través de sus vídeos.
En honor a la primera visita de Hello Seahorse! a Puerto Rico hemos preparado una edición de la DOSIS en la que exploramos la videografía de la banda, comenzando por sus trabajos más recientes – y quizás, más experimentales.
La Calle 13 explota en la Sultana del Oeste
Fotografía: Danille Torres
VISITA LA FOTO-GALERÍA DEL EVENTO
Tras siete largos años viviendo como estudiante en la Sultana del Oeste -mejor conocida como Mayagüez, Puerto Rico- puedo concluir con facilidad que ese pueblo lo hacen los estudiantes del ‘Colegio’. ¿No me creen? Los invito a que pasen un fin de semana por el municipio a ver qué encuentran… Entonces no debe sorprender a nadie el que Mayagüez sea cuna para eventos musicales masivos dirigidos precisamente a los estudiantes que habitan allí durante la semana de clases.
He aquí donde las cerveceras aprovechan para hacer su promoción y algunos estudiantes deciden dejar sus becas – seguramente otro tipo de inversión para sus futuros. Gracias a este intercambio socio-económico he podido ser testigo de algunos de los mejores actos musicales en vivo que han pasado por la isla – y hasta los más horrendos. El pasado jueves 18 de agosto tuve la dicha de por fin asistir a una presentación del grupo más querido y más odiado de nuestro país, Calle 13, como parte del concierto Gasolina Revolution. La aclamada banda – ya todo un éxito internacional – hizo su regreso a los escenarios de Puerto Rico luego de dos años de ausencia para dar a conocer por primera vez en vivo los arreglos musicales para Entren los que quieran, su disco más reciente y maduro.
PLAYLIST: Come On Irene
Y de la noche a la mañana, ya teníamos otra tormenta en el radar de nuestra psiquis colectiva. Irene, con sus vientos casi-huracanados, nos atormentaba con su promesa de filas para llenar el tanque de gasolina y comprar una librita ‘e pan – tú sabes – en caso de que en verdad llegara. La mejor manera de pasar un fin de semana.
Porque en Puerto Rico nunca es seguro que llegue la tormenta, pero sí el circo que la rodea. Así que en lo que esperamos a Irene – y a que se lleven la luz – nos pusimos a compilar un listado de canciones en honor a esta tormenta, pero en realidad es para todas. Comenzamos a sentir sus lluvias y nos perdemos entre la música y el sonido lejano de una cápsula del tiempo en la radio AM.
¡Lleeeeeeevatela vieeeeeeeeento!
Mundo Indie: Árboles Libres desde Miami
Por lo general no me gusta hacer recomendaciones de bandas que no tengan una presencia online suficientemente robusta como para facilitarles a ustedes los lectores el acceso a su música – pero tengo que hacer una excepción con Árboles Libres. La banda llegó a mis oídos por recomendación de Jesús Vélez de la banda local Tus Ídolos, quien me dirigió al tumblr de los Árboles.
En realidad no hay nada que buscar en ese site – donde mejor se puede apreciar la música del grupo es en su página de Facebook, y la misma no está enlazada correctamente allí. Así que sin poder compartir con ustedes la música de los Árboles Libres, los invito a que se dirijan a Facebook y escuchen allí los temas “Aurora” y “Comienzos”. La primera es una delicada y sencilla balada acústica en inglés que repite las palabras: “I woke up next to your heart, and I woke up next to your fears / and every morning we have breakfast, and every night we say good night”, encerrando en ellas un mundo de cotidianidad. La segunda, “Comienzos”, es una mini-épica rockanrolera que comienza en español con un pegajoso coro de “ooohs” y aplausos y se transforma en un tema en inglés (y muy Inglés en sonido), para ENTONCES despegar en tremendo showcase instrumental para la banda. We are not worthy!
Ambas merecen ser escuchadas y presentan dos caras de lo que parece ser una banda polifacética muy talentosa – así que si no tienen Facebook, utilicen la cuenta de alguno de sus padres y disfruten.
Más información y música de los Árboles Libres en directo a continuación.
LAMC 2011: Una breve introducción a Poncho
Fotos: Andrés Richner
Poncho es el nuevo proyecto de Jaime Zuker, reconocido dee jay de la escena de Buenos Aires, quien desde el principio de los 90s comenzó a indagar en las fusiones del rock con la electrónica luego de haberse iniciado como bajista. Junto a Leandro Lopatín (ex guitarrista de Turf) y Fabián Picciano, el Zuker ha logrado hacer de Poncho una ambiciosa amalgama de ritmos y estilos – y distintas voces.
El aspecto colaborativo del proyecto no es simplemente interno, si no que en el debut de la banda – Ponchototal – se escuchan invitados como Shannon Funchess (de la banda !!!), Banda de Turistas y hasta el inmortal Luis Alberto Spinetta. El esfuerzo también contó con la participación del británico DJ Justin Robertson quien fungió como productor, trabajando en la mezcla de algunos temas y hasta participando en “Lend Me The Light”.
Tuvimos la oportunidad de hablar unos minutos con el trio de músicos acerca de Ponchototal en el Hotel Roosevelt durante el Latin Alternative Music Conference en Nueva York. Nuestra entrevista a continuación
LAMC 2011: La Vida Boheme y Balún en el Cameo Gallery
Fotos: Diana Herrera
Entre todo el networking y los paneles del Latin Alternative Music Conference, las entrevistas y los conciertos – encontramos el espacio para algunas distracciones “no-oficiales” durante la conferencia. La más memorable de éstas, lo fue el ¡Sólo dame Indie Pop! Showcase en el Cameo Gallery de Brooklyn, donde se presentaron nuestro queridos amigos de Balún y los excéntricos y explosivos venezolanos de La Vida Boheme.
El showcase, organizado por Supercrush Studio, Amylulita de Nacotheque y nuestros amigos de Revista Plástica, resultó ser un excelente complemento al LAMC – con ese ingrediente puertorriqueño que tanto echamos de menos en los demás eventos.
Te seguimos contando, hasta con fotos y video.
LAMC 2011: Una breve introducción a La Vida Boheme
Fotos: Andrés Richner
La Vida Boheme es uno de los grupos más populares en salir de Caracas, Venezuela en los últimos años. Su debut, Nuestra, fue difundido gratuitamente a través del Internet bajo la disquera All Of The Above, con una subsiguiente edición física limitada y ahora llega a nuestras costas cortesía del venerable Nacional Records. La música de los Boheme es una fusión de estilos que busca ligar a las vertientes del rock más tradicionales con una variedad de ritmos bailables – ver el dance-punk de “Cigarro”, “El sentimiento ha muerto” y el sencillo, “Radio Capital”, con sus coros de “Gabba gabba hey” que pondrán a todo fan de los Ramones a brincar. No se trata de un estilo único (The Rapture, The Faint), pero raras veces suele estar tan bien ejecutado y la perspectiva latina le añade nuevos colores al sonido.
Damián (@Sire_Damiano) tuvo la oportunidad de entrevistar al cuarteto – compuesto por Henry D’Arthenay (guitarra/voz principal), Rafael Pérez (bajo/voz), Daniel de Sousa (guitarra/voz) y Sebastián Ayala (batería/voz) – durante su recorrido del Latin Alternative Music Conference en Nueva York. Fue aquí que los muchachos de La Vida Boheme, quienes viajaban por primera vez fuera de su país, lo declararon un Rey de Nueva York…
Escucha la entrevista a continuación.
You Vultures en vivo en Dom Pepe 5/5/2011
Los You Vultures se han dejado sentir en la escena local, particularmente por sus presentaciones en vivo explosivas. Recientemente tuvimos la oportunidad de entrevistar al grupo tras su participación en el evento celebrado en Dom Pepe en Mayagüez el pasado 5 de mayo junto a Campo-Formio y Tach.dé. Para esa ocasión, nuestro propio Damián no sólo tuvo la iniciativa de llevar su grabadora, sino que también pudo grabar parte de la presentación de You Vultures en vivo antes de irse a dar y recibir palos en el pit. Disfruten de tres minutos musicalmente violentos a continuación.
Northside Festival 2011: Beirut
La gran manzana siempre tiene mucho que ofrecer y qué mejor ofrecimiento que el poder olvidarse de los acostumbrados conciertos de Maná en Puerto Rico y explorar otros sonidos que valgan la pena. Me encuentro este verano con que Brooklyn, la cuna de mucha de la música que escuchamos y disfrutamos, celebraría nuevamente el festival llamado Northside Festival con un listado de bandas envidiable.
Visualicen mi odisea: El pasado viernes 17 de junio salí de mi trabajo en New Brunswick, New Jersey y tomé un tren hasta Manhattan para luego llegar a Brooklyn, hogar del festival. Había comprado un pase o “badge” a través de Craigslist y para mi sorpresa descubro que esa jugada arriesgada me había favorecido: el pase resultó ser uno VIP. Me dirigía hacia la presentación de la aclamada banda (¿folktrónica?) Beirut y se rumoraba de que el evento estaba sobrevendido y serían pocos los que podrían entrar. La grata sorpresa del VIP badge de Craiglist, sin embargo, me devolvió la tranquilidad.
Entrevista: Tus Ídolos nos comen vivos
Foto: Gavin Enrique
Tus Ídolos son una banda de punk rock “de chaqueta de mahón” de Bayamón, Puerto Rico. Sus cuatros miembros, Leonel Oyola (voz), Jesús Vélez (guitarra y coros), Tania Colón (bajo y coros) y Eliud Echevaria (batería) – inspirados por la banda ficticia de Scott Pilgrim, los Sex Bob Omb – decidieron unir fuerzas para el proyecto, que ahora debuta su primer video con el tema “Cómeme viva”. La producción del mismo se llevó a cabo en La Respuesta – el venue por excelencia para el rock en Santurce – con la dirección del grupo y captura a la energética banda en vivo.
A continuación nos complace sobremanera poder compartir con ustedes el debut del video para el tema “Cómeme viva”. Luego de éste encontrarán nuestra entrevista a Tus Ídolos, en la que hablamos un poco sobre la canción, el disco debut de la banda, el Indie Fest y lo que piensan de la escena local. Si les gusta lo que aquí escuchen, acuerden apoyar a la banda asistiendo a sus shows y regando la voz. ¡Manos a la obra!
Entrevista: Teri Gender Bender de Le Butcherettes
Le Butcherettes es un trio de garage-punk liderado por la intensa Teri Gender Bender (nacida Teresa Suárez) cuyas explosivas presentaciones en vivo han dado mucho de qué hablar a la blogosfera musical en los últimos años. Si no conoces aún del grupo, éste es un buen momento para comenzar. La banda recién editó su disco debut, Sin Sin Sin, producido por el incansable Omar Rodríguez López de The Mars Volta – quien también contribuye tocando el bajo para la producción. El disco ha recibido muy buenas reseñas en el mercado norteamericano, con críticos como el reconocido Jim DeRogatis declarándolo “absolutamente necesario y esencial”.
Le Butcherettes tuvo sus comienzos como un duo en la ciudad de Guadalajara en México, donde luego de un EP, Kiss & Kill (2008), pasaron a abrirle a grupos como Yeah Yeah Yeahs, The Dead Weather y The Flaming Lips. Ahora basada en Los Ángeles y con disco debut recién lanzado, Teri estrena una nueva versión de Le Butcherettes con los músicos Gabe Serbian (batería, también de The Locust) y Jonathan Hischke (bajista y tecladista, también de Hella y Broken Bells) en gira junto a las veteranas bandas Deftones y Dillinger Escape Plan.
Tuvimos el gran gusto de hablar con Teri sobre esa gira, sobre el proceso de grabar Sin Sin Sin junto a Omar, y de ahí pasamos a otros temas como lo extraño que fue su bautizo y lo que verdaderamente considera una experiencia religiosa – el haber conocido a la leyenda del punk Mike Watt.
Canciones para el fin del mundo Vol.2: Apocalipsis Zombie
Foto: danhollisterduck via Flickr
Zombies Invaden El País y Reclaman Derecho A Comer Cerebros De Mejor Calidad, lee el titular de esta mañana en el periódico puertorriqueño El Ñame. Prendo la radio y lo primero que escucho es que nuestro #OrgulloBoricua Tito Kayak está trepado en un poste nuevamente – por supuesto que intenta preservar su vida ante la invasión de zombies que comienza a congregarse en la Avenida Baldorioty de Castro (dirección a San Juan), pero las masas boricuas están tan acostumbradas a verlo allí que piensan que se trata de otra mera manisfestación. Lo mismo está ocurriendo por todo el mundo.
El apocalipsis zombie no es un chiste. El apocalipsis zombie mata. En estas situaciones, es mejor mantenerse dentro de un lugar seguro y comenzar a pensar en nuestras opciones. Una de ellas es ponernos a escuchar música. Con la música nos podemos tranquilizar. Con la música se aprende. Vamos a aprender sobre zombies con música en lo que pasa toda esta pesadilla… Contactamos entonces a nuestro experto musical de zombies, el Prof. José E. Román, quien se ha dado a la tarea de comentar sobre nuestro playlist para el horrendo evento que se ha suscitado en la mañana de hoy. Busquen una pala, su machete, una sierra eléctrica – o su colección de vinilos – y prepárense para sobrevivir.
