Mundo Indie: Mecánico, desde Chile
Todavía estamos adictos al soundtrack de Drive (si no saben, ni pregunten – véanla), así que los chilenos de Mecánico escogieron el mejor momento para hacernos llegar su nuevo sencillo “Street Royal”.
El tema – cantado en inglés por el vocalista y compositor Nicolás Parra – mezcla beats y sintetizadores sacarinos que amplifican la nostalgia sin dejar de sonar moderno. Más importante aún: suena “effortlessly cool” (dan ganas de ponerse un jacket dorado con un escorpión grande en la espalda). El protagonista del vídeo para el tema se monta en una bicicleta para escapar de la ciudad a la playa, lo que prueba que “Street Royal” es tan perfecta para una noche en el carro que para un bicijangueo.
En fin, no sé con qué están mezclando el agua potable allá en Chile, pero el país continúa con su notable avanzada musical (Astro, Javiera Mena, Francisca Valenzuela, Dënver) en cuanto al indie-pop se refiere. Añade la música de Mecánico a tu colección a continuación.
Mundo Indie: Autobus, desde Perú
A veces el oído lo que pide es un coro pegajoso, alguna melodía bonita y unos “uh uh uhhhs” que te transporten del tapón del mediodía a una barra de karaoke. La banda peruana Autobus trabaja un sonido pop-rock contemporáneo que se presta mucho para esta transportación y en su segundo disco, Máquina Destrucción (disponible para descarga gratuita), los “uh uh uhhhs” llegan para el tercer corte, “Corazón de Neón” – uno de los más memorables de la producción.
A través del disco se escucha la influencia de artistas latinoamericanos de renombre como Gustavo Cerati (más para su etapa fuera de Soda Stereo) y los chilenos de Lucybell, ambos expertos en las melodías de guitarra. Pero al final del día, Máquina Destrucción es prueba que los Kings of Leon son tan grandes en Lima, Perú como en el resto del mundo.
Si eso suena de tu agrado, escucha y descarga Máquina Destrucción de Autobus a continuación y disfruta del vídeo para “Eterno”.
Reseña: “El entierro” de la Orquesta El Macabeo
Foto original: Claudia Calderón
Por: Débora Reyes (@detra83)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Hace poco más de un año atrás que los “rockeros con guille de salseros” (de esa aún no se escapan) de la Orquesta El Macabeo nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra: solos en el carro camino al trabajo o a la universidad, en el trabajo junto a los compañeros que ni nos caen tan bien, rodeados de jipsters en Santurce o en las fiestas de fin de año con nuestras familias y amistades. ¿Qué mejor que pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de los Macabeos?
Pues, según resulta, pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de la nueva producción de la Orquesta El Macabeo – El Entierro. Tomando en cuenta que Salsa Macabra fue uno de los discos más tocados en el “CD player” de mi carro durante el pasado año, me cuesta un poco aceptar que su secuela sea superior. Pero El Entierro revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” con las que podemos familiarizarnos todos y un pícaro sentido del humor.
Salsa Macabra – con su “Supermercado”, “La Culpa” y “El Charlatán” – siempre tendrá un cantito de mi corazón. Pero repasemos a continuación los temas de El Entierro que se han apoderado del resto.
Mala Vida Buena Música Fest
Nuestros amigos del blog Mala Vida, Buena Música llevarán menos de un año publicando sus posts rockanroleros pero ya han logrado montar su propio festival de música independiente a celebrarse este próximo sábado, 3 de diciembre. El Mala Vida Buena Música Fest cuenta con ocho bandas – todas interesantes y dignas de su atención – que estarán compartiendo el nuevo espacio de Red Shield en Santurce. El mismo comenzará a las 6pm y tiene un costo de $12 en la entrada.
Exploremos entonces la música de los grupos que podrás disfrutar en el fest, entre los que se destacan siete artistas locales – Dávila 666, Los Vigilantes, Ardillas, El Fuego del Amor, Fofé y Los Fetiches, Carie y Dax Díaz – y desde Seattle, la aclamada banda de punk The Spits. El Duque de Santurce también estará en los platos tocando rokanrol del bueno entre bandas. ¿Leyeron bien esa alineación? Esto es en serio y tienen sólo un par de días para prepararse. Los ayudamos a continuación.
Mundo Indie: Nubes de Malta desde España
Hace unos meses atrás me llegó al inbox un comunicado por parte de la banda salmantina Nubes de Malta, en el que promovían su primer disco Qué primavera más rara y desde entonces no han salido de rotación en mi playlist digital. El disco presenta su versión de un pop-rock clásico y lleno de influencias que transporta a la ola del “rock en español” de los 90′s y al rock alternativo, con cortes como “Miedo” y “No me tengas en cuenta”.
Este segundo recibe tratamiento fílmico tras el grupo haber conquistado el concurso Sarmiento Folk Rock 2011. En “No me tengas en cuenta” brillan las melodías del teclado, como serpientes en el circo instigadas a hacer malabares por un ritmo ska – y funciona. Otros temas resaltan más a la guitarra eléctrica, como el mencionado “Miedo” – una especie de power-ballad – y el primer sencillo “Para ir tirando”, ambos evidencia de la química que existe entre el grupo y su capacidad de composición.
En fin, la producción se destaca por su variedad, sólida ejecución y sentido de aventura y diversión que logra transmitir Nubes de Malta en su exploración de géneros, estilos e influencias (yo escucho, por ejemplo, una mezcla de Soda Stereo con los Red Hot Chili Peppers en el tema que le pone nombre al disco). Pero alerta a los jipsters, los sonidos que escucharán a continuación no están de moda – ni tienen que estarlo, porque siempre existirán.
Descubre la música de Nubes de Malta a continuación.
Mundo Indie: Kali Mutsa desde Chile
El world music para discotecas de Kali Mutsa llega completamente formado en su primer EP, Ambrolina, donde influencias andinas, gitanas y electrónicas comparten espacio con las “bollywoodenses” y “latino-alternativas”. Es una propuesta tan extraña como instantáneamente familiar y digerible.
El vídeo de “Tunupa”, primer sencillo y corte que abre Ambrolina, es toda una explosión de colores y visuales retro-espaciales que invitan a explorar más a fondo el trabajo musical de la agrupación chilena – y todo la mitología que los integrantes han construido para complementar sus canciones. Filmado por Paul Felmer en impresionantes locales de la cordillera Andina, el vídeo propone a una Julie Taymor volviéndose loca con la mística gitana.
Disfruten del vídeo de “Tunupa” y escuchen el resto de Ambrolina a continuación.
La Mesa Redonda 15: We Are Not Gonna Take It
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Dos meses luego de su formación, el movimiento de Occupy Wall Street (OWS) se ha esparcido por cientos de ciudades en los Estados Unidos y el resto del mundo (nuestro periódico El Nuevo Día probablemente les llamaría “decenas”). Inspirados por las manifestaciones que se han estado llevando acabo alrededor del planeta (principalmente las del Arab Spring), un grupo nutrido de estadounidenses ha tomado la iniciativa de denunciar desde espacios públicos la absurda desigualdad que atenta contra su democracia.
Para contribuir a nuestra discusión del OWS a través de la música nos acompañan dos figuras muy conocidas dentro de la escena local, ambas admiradas por sus contribuciones y dedicación para con ésta: el señor Ezequiel Rodríguez Andino (@eldifusor) del programa radial Frecuencias Alternas, espacio que por más de una década se ha preocupado por compartir la música independiente de Puerto Rico con el mundo; y José E. Román (@MoeRituri), conocido principalmente por sus proyectos musicales O.P.A.L. y Descojón Urbano – una de las bandas locales más críticas de nuestra sociedad.
Let’s fuck it up, boys – make some noise!
Noise of the Living Dead: nueva banda sonora para el clásico de Romero
Más treat que trick – aunque sí tiene su truco – Noise of the Living Dead es una interpretación sonora del clásico de horror de George Romero, Night of the Living Dead. El proyecto consiste en una entrega de música nueva por Dead Hands On A Piano – un soundtrack alterno lleno de ruido para disfrutar de la película de Romero à la Wizard of Oz con Dark Side of the Moon.
El filme independiente, proyectado por primera vez en el 1968, no sólo pasó a ser un clásico del cine si no que ayudó a crear toda una industria de entretenimiento de por sí – los zombis siendo casi una garantía para hacer dinero en el cine, la literatura, los comics, la televisión y en los juegos de video. José Martí aka “Dead Hands” comenta sobre el mismo:
‘Night of The Living Dead’ mostró ser de gran trascendencia por su carácter violento y de crítica social rampante, además de ser la primera vez en la historia del cine y la cultura popular en la que los zombis atacan a los humanos y son violentos, siendo George Romero, su director, el padre de todo el género que ahora conocemos.
Descarga Noise of the Living Dead ya sincronizado con los visuales de la película original a continuación. Happy Halloween!
Carla Morrison lanza nuevo sencillo, video y vinilo para “Una Salida”
Mientras Tú Dormías, es un monstruo de disco que en la aparente simplicidad de su producción minimalista (a cargo de Natalia Lafourcade) esconde un mundo de emociones desgarradoras, tan personales como universales. “La Academia” se habrá dado cuenta, ya que Carla Morrison figura entre los artistas nominados al Latin Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Alternativo”. Grandes noticias para la joven artista independiente de Tecate.
“Una Salida” es el nuevo sencillo promocional para Mientras Tú Dormías – uno de los últimos temas del disco, en donde Carla contempla su “exit strategy” en una relación: “Y no te voy a querer y me echaré a correr, negando todo sentiemiento que me delate ante ti, aunque siento que voy a morir”. Es uno de los mejores ejemplos de la exquisita voz que posee Morrison, que acaricia cada palabra con sentimiento, haciéndola suya, antes de echarla a volar a nuestros oídos – y es perfecta introducción a la obra de la artista si aún no la han escuchado.
Compartimos el vídeo para “Una Salida” e información sobre cómo ordenar la edición en vinilo del sencillo a continuación.
VIDEO: Rita Indiana y Los Misterios – Da Pa Lo Do
Rita Indiana ya ha dado sus vueltas por la Internet como productora y protagonista de vídeos musicales sobresalientes (“La Hora de Volvé”, “El Juidero”), pero su más reciente esfuerzo, para el tema “Da Pa Lo Do”, logra nuevamente sorprender. Sorprende por el llamado que hace a la introspección y la resolución que vislumbra para la relación dominico-haitiana; también por la manera en que el peso temático de las letras es transportado a la imagen y hecho carne, activando ese mismo cosquilleo en el corazón que logra la pegajosa línea de guitarra que se remenea por “Da Pa Lo Do” de principio a fin.
Rita hace su aparición como una Virgen caribeña, manteniendo su distancia, pero en aprobación del simple hecho de que somos todos hermanos, capaces de fundirnos en un abrazo y unirnos en amor. El vídeo clip persigue, con un enfoque más específico, ese mismo sentimiento de unión que Calle 13 resaltó en su reciente entrega para el tema “Latinoamérica”, dándonos una manera más para conectar el trabajo de ambos artistas. A diferencia de la mayoría de los que nos acechan con su producto, Rita Indiana y Los Misterios – como la Calle 13 – están tratando de decirnos algo.
Reflexionen sobre lo que puede ser – y disfruten del vídeo – a continuación.
La Mesa Redonda 14: Súbele el volumen a la Música Satánica
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Aprovechando una de nuestras celebraciones de calendario favoritas, hemos decidido rendirle culto a la máxima deidad del rock ‘n’ roll – tentador de cristianos, corruptor de almas, adversario del aburrimiento y disfraz favorito de Halloween – con un compilado de música digno de su nombre.
Se unen a nuestro panel de escritores en esta ocasión dos expertos en la materia: El señor José ‘Pepe’ Pesante (@joeprog) le será conocido a fieles lectores de nuestro blog y radioescuchas del programa Frecuencias Alternas; su cerebro es una enciclopedia musical con una colección exquisita de ejemplares diabólicos. También nos acompaña NaturalBornCritic (así dice que le llamó su madre), editor del blog Mala Vida, Buena Música y responsable de nuestra primera incursión en las artes negras. Tomen asiento – hoy sólo comemos postre.
Se busca a Manuel Colón Santiago alias “Tek-One”
“¡EL UUUuuuNOOOOO!”*
Nuestra isla encierra una historia de rap y hip-hop que retumba en las canciones de quienes se atrevieron y hoy en día se atreven a plasmar su visión del mundo en letras y a escupir rimas para un público que bien ni tendría que existir. Se reconocen a los héroes del género como el filósofo y pionero, Vico C. Su legado (y fama) abrió las compuertas para que una amplia gama de MCs demostraran cómo se bate el cobre con lírica. Le escena subterránea crecía y poco a poco comenzaban a dar señales de vida alrededor de la Isla raperos con estilos propios. En Santurce se escuchaba del “Terror del Micrófono” – un tipo capaz de destruir tu carrera con rimas (pregúntenle a TNT).
El Recuerdo: Hello Seahorse! en vivo desde La Respuesta 17.09.2011
La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.
Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.
Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.
Calle 13 retrata continente en vídeo de “Latinoamérica”
Desde la primera escuchada de Entre Los Que Quieran se veía venir el vídeo para “Latinoamérica”, tema central de ese disco y tesis actual de la Calle 13. Sin duda el tema más ambicioso del grupo, “Latinoamérica” logra retratar el continente con la misma destreza, respeto, humildad y afecto que dedicaron hace unos años a La Perla. Y no había más que cerrar los ojos al escuchar el tema por primera vez para ver el vídeo venir.
Una colaboración entre los directores Jorge Carmona y Milovan Radovic, el vídeo captura la diversidad del continente, encontrando su esencia entre su gente y sus paisajes. Logra esto con la misma efectividad que lo hacen la música y letras del tema – René Pérez y Eduardo Cabra reconocen que el tema es más grande que ellos dos y que el trabajó está en documentar. Tampoco se trata de sorpresas, si no de un reflejo – de la historia, de la realidad, de la actualidad. Le añaden aún más expresividad visual varios segmentos animados, entre estos uno que va mostrando el arte de un graffitero cobrar vida en una pared.
Échenle un vistazo a continuación.
Jamsha El PutiFino le deja saber a su ex en nuevo vídeo: “Ya Te Olvidé”
Es común utilizar la palabra “indie” para tratar de encerrar ya sea un estilo de música o look – pero en este website preferimos usarlo en un sentido más amplio y casi siempre en referencia al DIY. Por eso es que ahora mismo estás leyendo sobre Jamsha (aka El PutiPuerko, aka El PutiFino), el reggaetonero que ha puesto al mundo a gozar con su música y sus vídeos. En el reggaetón no hay nadie más “indie” que Jamsha y su nuevo vídeo para el tema “Ya Te Olvidé” es prueba amplia de ello.
El tema se viene anunciando desde hace unos meses a través de las redes sociales, con la fanaticada de Jamsha fielmente esperando su lanzamiento. Musicalmente podemos comparar “Ya Te Olvidé” al tema de Calle 13, “Muerte en Hawaii”. El mismo utiliza las convenciones de una canción de amor pero dentro del característico humor y creatividad audiovisual del reggaetonero. Cabe destacar la cinematografía en el vídeo – y el hecho de que este tipo hizo casi todo (si no todo) lo que vas a ver en los próximos 9 minutos (¡Te digo que es la definición de “indie”!).
A continuación puedes disfrutar del resultado y cantarle a la ex-novia de Jamsha también.
