Tres Menos Uno: la música de mayo 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | mayo 2012
Evaluamos el regreso de The Walkmen, quienes continúan su racha de trabajos excepcionales con Heaven; lo nuevo de Beach House, que contiene una de las mejores canciones del año (quizás más); y un disco muy extraño de temas comenzados por Joey Ramone y terminados por algunas amistades años después de su muerte.
Tres Menos Uno: la música de abril 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | abril 2012
Evaluamos el debut como solista de “la otra mitad” de los White Stripes – y una de las figuras más sobresalientes en el mundo del rock contemporáneo – Jack White; un extraño y exitoso experimento colaborativo lanzado en edición limitada en vinilo por The Flaming Lips; y la entrada más reciente en la serie de MTV Unplugged, esta vez con la participación de Florence and the Machine.
Tres Menos Uno: la música de marzo 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | marzo 2012
Evaluamos lo nuevo de la voz más dulce de Tecate, Carla Morrison; el segundo cyber disco para descarga gratuita del reggaetonero ponceño Jamsha El PutiPuerko; y el regreso de Madonna a las pistas de baile. Y disculpen la demora – estuvimos un poco ocupados por un tiempo.
RESEÑA: A la extraña merced de St.Vincent
Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com
St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.
Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.
Reseña: El Independiente vol. 1
Por: Juanluis Ramos de El Cassette Grabao
El pasado jueves 12 de abril, en La Respuesta en Santurce, se llevó a cabo uno de los shows que más estaba dando de qué hablar durante las últimas semanas: El Independiente vol. 1, show que marcaría el inicio de una serie de presentaciones de bandas relevantes dentro de la escena musical independiente internacional. Los amigos de Puerto Rico Indie, Mala Vida Buena Música y Frecuencias Alternas se juntaron para organizar esta “pelota” de evento.
Bueno, se sabe que el hecho de que un flyer diga que el show empieza a las 9 en punto, no significa que realmente vaya a empezar a esa hora. Es sabiduría popular que eso casi nunca sucede, pero ese día en particular, no sé muy bien por qué, pensé que así sería. Llegué como a las 8:30 y la entrada principal estaba cerrada. La parte de atrás, por donde tienen la “galería”, estaba abierta. Entré por ahí medio atribulao y en una mesita, cobrando la entrada, estaban Ezequiel, Alfredo y Rubén. Me dijeron que ya mismo empezaban, que el sonidista había llegado tarde y qué se yo. Nice. Entonces no me queda de otra más que pararme en una esquina a refunfuñar y a saludar a los amigos y conocidos que poco a poco iban llegando.
Tres Menos Uno: la música de febrero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | febrero 2012
Evaluamos el pop electrónico de Grimes, la segunda entrega de los Mind Spiders y el “debut” del dj español John Talabot.
Reseña: Juan Cirerol: Haciendo Leña
Juan Cirerol lo ha vuelto a hacer. No importa el tiempo que pase, ni las juergas que corra, él siempre nos devolverá al más oscuro recuerdo que conservemos del Distrito Federal, a nuestra bruta cultura underground salpicada de metanfeta, a su sucia y profunda voz, a sus coros boom-chick-a-boom desde lo más profundo del alcantarillado mexicano.
¿De dónde salió Juan Cirerol?, ¿de dónde viene?, ¿a dónde va?
Buenas e innecesarias preguntas, todas ellas, cualquiera de ellas. La historia ya nos la sabemos. Cirerol pasa y pasará todita su carrera en la carretera, y así debe ser, de lo contrario no tendríamos esta magnífica colección de canciones de dudoso destilado pero de tan rico sabor. Y es que ¿a quién le importa cómo se destile cuando el manantial es tan puro?. Esto es así señores, hay veces – por no decir, siempre – que sienta mejor sin adulterar.
Tres Menos Uno: la música de enero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegamos a escuchar, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO es una nueva columna mensual que propone resumir la música que escuchamos durante el año, seleccionando tres álbumes memorables por mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | enero 2012
Evaluamos las nuevas entregas de la banda de rock de Ohio, Cloud Nothings; la rapera chilena Ana Tijoux y el evento cultural que ha sido el debut de Lana Del Rey.
Puerto Rico Indie 2011: Los 11 discos del 2011
Si el año anterior quedamos impresionados con la cantidad de música que produjo la escena independiente de Puerto Rico, el 2011 nos dejó sin aliento. Tras el lanzamiento, sin mucho bombo ni platillo en Puerto Rico, de su segunda producción discográfica, los muchachos de Dávila 666 se pasaron el año recogiendo reconocimientos y expandiendo su base al resto del mundo – sin duda dándole paso a más bandas que comparten su sonido. Además, regresaron algunos de los más destacados en el año anterior, ya con nuevas producciones – y mostrando la madurez adquirida en los pasados meses.
También se volvió a escuchar repetidamente a una de nuestras voces más admiradas y queridas – MIMA – quién luego de seis años nos hizo revaluar (si no olvidar) su debut. Y, por supuesto, surgieron nuevas agrupaciones y artistas que rápidamente dejaron su marca en la escena. El 2012, de no traer el fin del mundo, promete ser un año de nuevas metas, buena música y mayor ambición.
Los 11 discos del 2011 fueron…
Reseña: “El entierro” de la Orquesta El Macabeo
Foto original: Claudia Calderón
Por: Débora Reyes (@detra83)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Hace poco más de un año atrás que los “rockeros con guille de salseros” (de esa aún no se escapan) de la Orquesta El Macabeo nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra: solos en el carro camino al trabajo o a la universidad, en el trabajo junto a los compañeros que ni nos caen tan bien, rodeados de jipsters en Santurce o en las fiestas de fin de año con nuestras familias y amistades. ¿Qué mejor que pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de los Macabeos?
Pues, según resulta, pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de la nueva producción de la Orquesta El Macabeo – El Entierro. Tomando en cuenta que Salsa Macabra fue uno de los discos más tocados en el “CD player” de mi carro durante el pasado año, me cuesta un poco aceptar que su secuela sea superior. Pero El Entierro revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” con las que podemos familiarizarnos todos y un pícaro sentido del humor.
Salsa Macabra – con su “Supermercado”, “La Culpa” y “El Charlatán” – siempre tendrá un cantito de mi corazón. Pero repasemos a continuación los temas de El Entierro que se han apoderado del resto.
Reseña: Crackman EP por Campo-Formio
A lo largo de tres años y la misma cantidad de EPs, Campo-Formio ha surgido como una de las fuerzas creativas de la escena local puertorriqueña. La “música corrosiva” de Fernando Quintero (guitarra, teclados, voz), Ricardo Pérez (bajo, voz) y Diego Bernal (batería) presenta una verdadera alternativa ante el rock banal y forzado que logra filtrarse entre el reggaeton, la bachata y el pop-norteamericano para llegar a los oídos de la mayoría por radio y televisión.
La cuarta producción del grupo, Crackman, nos llega en formato de vinilo 7″ (color “crack white”, según la banda); una edición limitada a 500 copias con boleto de descarga digital para que también lo escuches desde tu teléfono como se suele hacer hoy día gracias a Steve Jobs. Cuatro de los temas los encontrarás tanto en la versión física como en la digital, con dos adicionales (el instrumental “Lord of the Obstacles” y “Amor Borbónico” de Hector “Stone Tape” Hernández), disponibles exclusivamente a modo de descarga.
The Spot 2011: Tego Calderón y Vico C en la Gran Manzana
En años recientes el verano en Nueva York se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto a eventos musicales se refiere, ofreciendo una amplia gama de conciertos (muchos de ellos gratuitos) para sus millones de residentes y aún más visitantes. La Gran Manzana, con sus históricos parques, plazas, teatros, clubes y demás localizaciones, acomoda con facilidad a cualquier tipo de evento – ya sea el Latin Alternative Music Conference, la serie de conciertos Central Park SummerStage y el Northside Festival en Brooklyn, entre otros.
Este verano unieron sus fuerzas Heineken y el portal de música y eventos latinos ReMezcla para crear The Spot – un espacio musical en donde se llevaría a cabo una serie de conciertos gratuitos en el sur de Manhattan. Entre los artistas que se presentaron durante el cargado calendario se encontraron nuestra querida Carla Morrison, los rockeros venezolanos de La Vida Boheme y el Mexican Institute of Sound. PuertoRicoIndie.com se apuntó para dos presentaciones de particular interés para nuestros oídos – “El Filósofo” y “El Abayarde” – y soñamos con replicar la experiencia algún día aquí (¡Llámennos!).
Reseña: MIMA regresa con El pozo
“Mi equipaje cargué conmigo, salí decidida a llegar”, canta Yarimir Cabán al final de El pozo, robándonos una sonrisa colectiva. Seis años luego de su celebrado debut discográfico, MIMA comparte el contenido de sus maletas para mostrarnos cuán lejos ha llegado. El pozo es el sorprendente resultado de estos viajes, doce estampas musicales – tan emotivas como misteriosas – para nosotros ahora recorrer.
Aquellos pendientes a las pistas que ha dejado la joven artista entre disco y disco – ya sea en temas colgados en las redes sociales, el delicioso mixtape navideño Navidad In Translation o en sus presentaciones en vivo – llegarán a El pozo sabiendo que sus referencias musicales han cambiado. A su lado se encuentran Mark Underwood aka DJ Nature y Rita Indiana, principales colaboradores en el esfuerzo. Atrás quedó la MIMA de la voz dulce y juguetona, del café teatro y el jazz. De frente tenemos a una MIMA un tanto más peligrosa, decidida a cantarle sin miedo a la noche, a armar un alboroto y bailar con los muertos – esta vez MIMA llegó en motora (una Ducati) y con corillo.
Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
Reseña: El Gran Poder de Tus Idolos
Empieza con un bajo distorsionado, la envidia de Scott Pilgrim. Encima le brincan los demás instrumentos pero sigue latiendo como el corazón de “Soy Verde”, primera de cinco canciones en el disco debut – llamémosle EP – de Tus Ídolos. “Si hasta el amor se recicla hoy, a mi no me culpen por ser tan verde”, grita Leonel (Oyola, voz) y suena a pura verdad. Y es que la banda emana con facilidad una convicción envidiable tanto en su interpretación musical como en sus letras. Esto es música-energía para sudar.
