Reseña: Deerhunter – Monomania
Por: Rubén González
Especial para Puerto Rico Indie
Monomania es la quinta producción de larga duración de la banda de rock n’ roll de Atlanta, Georgia, Deerhunter. Bueno, quinto o sexto, depende de si contamos a Weird Era Cont. (2008), lanzado concurridamente con la versión limitada de Microcastle (2008), tercer disco de la agrupación (con este no hay dudas). De todas formas, lo importante es que ésta es una banda con trayectoria – varios álbumes y dos EP’s – de gran calidad.
A lo largo de su carrera, Deerhunter han experimentado con rock n’ roll, krautrock, punk rock, doo-wop, pop y mucho ruido. Integrantes de la banda han mencionado en varias ocasiones que la misma ha sido influenciada por Stereolab, Bo Diddley, Ramones, Roxy Music, Wipers, The Breeders, My Bloody Valentine, Neil Young, The Fall y otras más. El grupo ha podido canalizar todos esos sonidos e influencias en piezas pegajosas con interacciones divertidas entre dos y tres guitarras, lineas de bajo memorables y ritmos de batería sencillos.
La banda siempre nos ha mostrado un lado diferente con cada esfuerzo. En esta ocasión, Monomania expone a Deerhunter en un contexto más directo, rock n’ roll y maduro.
Reseña: Similar – LP 2012
Una máscara de curiosa geometría nos mira con ojos rojo-reflector bicicleta, libres de expresión. Nueve cubos de colores parecen integrarse a su rostro para completar una especie de TETRIS tridimensional. O quizás se desprenden para mostrar el verdadero rostro del individuo trajeado que se asoma desde la oscuridad, invitándonos a entrar al mundo de Similar y su LP 2012. “Muy formal el tipo. ¿Cómo no?”, pensé mientras buscaba unos buenos audífonos. Algunas carátulas de discos lo demandan más que otras.
PLAY. Una melodía en guitarra da unas dos vueltas antes de encontrarse a su acompañamiento rítmico. A esta base se le van sumando el bajo unos segundos después, y luego otra guitarra junto a sonidos electrónicos manipulados. Van cayendo los cubos en su sitio. Es así que muy metódicamente conocemos a los integrantes del quinteto de rock experimental dentro del primer minuto de “Manifesto”. Una vez juntos, los cinco agarran velocidad y es entonces que la cosa se pone interesante. Primero una guitarra se revuelca como tendido eléctrico vivo en plena tormenta. El resto del grupo responde imponiendo un nuevo orden. Se van separando los cubos de la máscara en busca de transformación – la imagen cobra perfecto sentido.
Reseña: The Ghetto Brothers – “Power Fuerza”
Por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Especial para Puerto Rico Indie
Ser un fanático empedernido del rock n’ roll, en mi experiencia particular, tiene un gran sinnúmero de paralelos con el sexo. Tanto en el sexo como en la música, hay ocasiones en las cuales participas sólo por luego tener una historia que contar. Hay veces en las cuales el experimento vale la pena y tu sentido de aventura rinde frutos valiosos. Sin embargo, en otras ocasiones, tirarse la misión te sale caro y terminas vacío, con un sentido de arrepentimiento inescapable. ¿Pero no por eso vas a dejar de hacerlo, verdad? Exacto.
Hace varias semanas se me asignó la faena de escribir un review sobre el reissue del LP Power Fuerza de los Ghetto Brothers. Quizás para muchos de ustedes ese nombre no les diga nada ni les cause emoción. Admito que yo, un nerd hardcoroso del rock subterráneo de los 70’s, no había escuchado la música de Ghetto Brothers. De hecho, mi conocimiento sobre ellos se limitaba a lo que me habían dicho varias amistades coleccionistas de discos: “si ves el LP de esa gente en una tienda de discos usados, cómpralo sin pensar”. Ese disco, originalmente publicado de forma independiente en 1972 y considerado una valiosa rareza en el mundo de los coleccionistas ha sido recientemente rescatado de las bóvedas del ólvido por el sello Truth and Soul Records, basado en Brooklyn, NY.
Reseña: Fofe y Los Fetiches – Lujo Eterno
La voz de José Luis Abreu es un tesoro nacional. Un instrumento único e hipnotizante – lleno de sentimiento y capaz de gran expresividad – que ha dado vida a proyectos musicales destacados en la escena local desde finales de los ’90s, como El Manjar de los Dioses y luego Circo. Con esta segunda agrupación, Abreu – mejor conocido como Fofe – logró trascender en sonido y proyección al 100×35 que tanto parece limitar la imaginación de nuestros músicos. Y aunque Circo volvió a presentarse en concierto durante el 2012 para la alegría y sorpresa de muchos, lo cierto es que la banda no ha sido el principal vehículo creativo de Fofe en los pasados años.
Buscando un nuevo reto y comienzo, Abreu se dio a la tarea de formar una nueva banda y junto a Los Fetiches ha logrado su mejor colección de canciones indie-pop hasta la fecha. Lujo Eterno, el debut de Fofe y Los Fetiches, es un esfuerzo maduro y muy asegurado que no pierde tiempo en volver a conectar con la fiel fanaticada del artista, a la vez que nos revela sus nuevos impulsos e intenciones.
Los 12 discos del 2012
Al repasar nuestros discos favoritos a finales del año pasado, anticipábamos que el 2012 sería uno de mayor ambición. Y aunque muchos de los actuales protagonistas de la escena local no lanzaron nuevo material durante los pasados doce meses, no quiere decir que nos hayamos equivocado. Esa ambición de la que hablamos se manifestó más claramente que nunca en la calidad de producción musical al igual que en los trabajos visuales que suelen acompañar canciones, ya fueran portadas de disco o vídeos musicales.
De entrada a un año lleno de grandes promesas para la escena – Alegría Rampante, Campo-Formio, Fofé y Los Fetiches… la lista es larga – cabe destacar lo difícil que fue compilar el siguiente listado. No se trata de una competencia ni de un proceso de exclusión, si no que representa nuestro último esfuerzo en el año para dejarles saber que este movimiento existe y que estas canciones, aunque no lleguen a nosotros por ojo, boca y nariz como otras, son también nuestras para cantar.
¡Qué lo disfruten y no olviden añadir sus comentarios, opiniones y críticas al final!
Reseña: Anti-Sociales – Las menos macabras de las vidas
Anti-Sociales, banda de punk puertorriqueña activa desde el 2001, logró compilar para este año su quinta (y mejor) colección de canciones – 12 temas llenos de energía, coros pegajosos, corazones rotos, ilusiones despojadas y hombres lobo (sí). Entre los conocidos ritmos del pop-punk y afectaciones del género como la voz nasal de mocoso malcriado – tan vieja como los Sex Pistols – que encontramos en Las menos macabras de las vidas (Plan-It-X Records, 2012), sobresale la abundancia de melodías memorables.
La nueva alineación del grupo retiene, por supuesto, a Jorell Meléndez (voz) y Jan Coztás (guitarra y coros), de cuya amistad se origina la banda. Junto a ellos Eggie Tristani (guitarra y coros), Kike Hernández (bajo y coros), Hommy Cabrera (batería y voz) y un grupo de colaboradores a cargo de la producción y algunos arreglos. El resultado es contagioso y tan divertido como debe haber sido el proceso de grabar los coros que llevo ahora meses cantando en mi carro.
Tres Menos Uno: la música del invierno 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | invierno 2012
El invierno en Puerto Rico no se dejará sentir como en otras partes del mundo y estará dominado por música típica y navideña – pero eso no quiere decir que dejamos de disfrutarnos la música que nos llega de afuera, mucha de ella influenciada precisamente por ese cambio climático del cual nos protege el trópico. Aquí nuestras selecciones para los últimos tres meses del año: Evaluamos el regreso de Café Tacvba, la segunda entrega de Andrew Bird para el 2012 y la nuevo de Muse en octubre; otra joya de los Deftones, un segundo EP de How To Destroy Angels y muchos “featurings” de Pitbull en noviembre; y un clásico de los Smashing Pumpkins remasterizado, lo nuevo de Big Boi (no ese) y la conclusión de una ambiciosa trilogía de Green Day para diciembre.
Reseña: Fantasmes – Redness Moon
Si no pagas, no suenas. La indiferencia (e ignorancia) por parte de los programadores y dueños de estaciones ayudó a cavar el abismo que existe hoy día entre lo que se escucha y no en la radio nacional – pero no seamos ingenuos, a la industria la mueve el dinero. ¿Y qué músico independiente puede pagar? Al haberle dado la espalda a la comunidad de músicos independientes del país, la radio puertorriqueña le dio a su vez la libertad total de crear la música que les complaciera. Cuando no existen expectativas, desaparecen los límites.
El resultado ha sido un panorama musical rico en diversidad – tan extraño y desafiante como prometedor – que por necesidad se nutre de sí mismo: el ruido de un Tropiezo abre paso a decenas de bandas punk, la ambición de un Superaquello contagia a músicos con visión, el mundo audio-visual de Los Niños Estelares intenta conquistar a una nueva generación… Piezas de un rompecabezas menos accesible – aún en tiempos de Internet – que un binomio genérico de reggaeton; que un tipo con la personalidad de una máscara que viaja a vendernos botellas y latas con el toque de un botón.
Ante estas realidades, el reto se perfila: Hay que trascender. Pero… ¿Cómo? El dúo de rock psicodélico Fantasmes apuesta con su tercera producción, Redness Moon (Last Bummer Records, 2012), a la comunión entre músico y oyente que sólo es posible a través de unos buenos audífonos.
Tres Menos Uno: la música de septiembre 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | septiembre 2012
Septiembre fue un mes lleno de lanzamientos excelentes, incluyendo nuevos discos por Grizzly Bear y The XX, que sin duda terminarán en listas de lo mejor del año (no se los pierdan), y el regreso de artistas queridos como The Raveonettes, Cat Power, Bob Mould, Stars, Deerhoof, Animal Collective, Aimee Mann, The Killers, Dum Dum Girls. Hasta Bob Dylan sacó un disco nuevo, mientras que David Byrne y St. Vincent lazaron una colaboración interesante. Sin embargo, no se nos hizo difícil escoger los nuevos trabajos de Amanda Palmer y Dinosaur Jr. como nuestras recomendaciones del mes. Además salió un disco nuevo de No Doubt. ¿Alguien más se dio cuenta?
Reseña: El Medio – No tengas miedo al amor
“Hasta caer” es el momento en que Leonardo Balasques, conocido a través de la blogósfera musical latinoamericana como El Medio, le hizo frente a sus limitaciones como artista y derrumbó las paredes de aquel cuarto-estudio desde donde por años ha transmitido su música de corazón pesado y esperanzado. También es uno de las mejores momentos musicales del año. El tema sirve de introducción a su cuarto trabajo, No tengas miedo al amor, una genial colección de canciones confesionales que exploran, sin miedo, las relaciones interpersonales – y por supuesto, el amor.
Comienza con el soplar del viento. Un ritmo marcial da paso a una melodía en teclado, seguido por la guitarra acústica que marca el tiempo también. Entra la voz – Leo siempre ha sabido manejar su peculiar cualidad que encierra la tristeza de quien ha vivido y se ha defraudado, con la ingenuidad de un niño que a penas comienza a sentir: “Viste sus ojos brillar y ahora piensas en ella / Su respirar su suave y oscura melena / Tomar su mano / dejarlo todo / ir y correr hasta perderte”. El momento es preciso y precioso y justo lo que esperamos de una buena canción de amor de El Medio.
Reseña: Pasajero – Agua que cae del cielo
Un año y un mes tras el lanzamiento de su EP debut en el 2011, Pasajero regresó el pasado junio con una corta pero placentera producción titulada Agua que cae del cielo. Pasajero es el proyecto solista de Daniel Vicente, quien en un momento formó parte de la venerable banda puertorriqueña de rock instrumental, Similar. Sin embargo, Daniel trabaja un sonido muy distinto – un indie pop/rock casero que se distingue por su pulida producción, en donde se juntan melodías dulces y atractivas con texturas electrónicas.
En sus tres temas y diez minutos de duración, Agua que cae del cielo representa en parte una continuación del trabajo que Pasajero habría presentado con su disco homónimo a la vez que un movimiento hacia composiciones más electrónicas. Atrás quedaron las guitarras distorsionadas que daban vuelo a sus primeras composiciones – el enfoque ahora está en las pistas, en las letras y en la canción.
Reseña: tachdé – Deluge
No puedo ver / todo este mar / lentamente / consumirá. Así comienza el segundo ciclo de canciones de la banda experimental puertorriqueña Tachdé (ahora sin el puntito), quienes el pasado abril lanzaron el esperado Deluge en formato digital. Y ante la ofuscación planteada al principio de ese primer tema – “Salida” – una invitación: Sal de esa cueva y abre bien los ojos… Te podrás ver como eres. En Deluge, Tachdé se enfrenta al problema de identidad – uno muy engranado a la realidad boricua – a través de la experimentación, de camino expandiendo su paleta de sonidos y convirtiéndose en una fuerza musical como ninguna otra en la isla. Lástima que sus aventuras ahora dirigen al grupo hacia otras costas…
Tres Menos Uno: la música del verano 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | verano 2012
El verano siempre pasa demasiado rápido… Aquí las selecciones para los últimos tres meses. Evaluamos lo nuevo de Fiona Apple, Ty Segall Band y The Hives para junio; el debut en Def Jam de Frank Ocean, un álbum doble de Baroness y el quinto disco de Kinky para julio; y lo nuevo de Swans, el debut de Divine Fits y otro disco de Owl City para agosto.
Reseña: The Bee’s Knees (Las Abejas) – No Pun Intended
Le Roi est mort, vive le Roi! The Bee’s Knees – el trio de rock compuesto por Jorge E. Pérez, Cristian Zayas (Venera 3, Ma Catharsis Et La Mort) y Jose Iván Moreira (Venera 3, Moreira) – ahora son Las Abejas. Me gusta, me gusta. Mientras escribo esta oración – en este preciso momento – están estrenando temas de lo que será su próxima producción en una barra del Viejo San Juan. Sin duda un buen show, en compañía de Los Vigilantes y Dandy & The Walkers. Pero hoy me tocó quedarme en casa, así que me pareció buen momento para volver a escuchar el debut de Las Abejas (para entonces The Bee’s Knees), No Pun Intended, lanzado a finales del 2011. Prometí una reseña a la banda hace meses y cómo le dijo el pueblo al político: “las promesas se cumplen”. Tarde, pero seguro.
Reseña: “Dejad que los hipsters vengan a mí” de Los Cerezos
Foto: Los Cerezos via Facebook
Por: Fernando Castro Álvarez
Especial para Puerto Rico Indie
Los Cerezos son una joven banda puertorriqueña compuesta por el cuarteto de Alex Farmer, Rosana Colón, José Javier “JJ” Colón y Shanti Lali Ta. Si no han escuchado a este prometedor grupo de tres excelsas guitarras y un heroico cello, los exhorto entonces a que presten oído porque damas y caballeros, Los Cerezos have landed.
Los Cerezos disfrutan de una especie de popularidad subterránea selecta. A través del 2011 y 2012 su música se ha movido esporádicamente a través del Internet entre círculos allegados a la banda. Con una propuesta musical muy genuina, sin ínfulas ni insuficiencias, Los Cerezos cantan acerca de sus experiencias y anhelos como jóvenes puertorriqueños. Su talento les ha asegurado una pequeña fanaticada que por muchos meses ha promocionado su múscia entre amigos y familiares.
