Mundo Indie: Mecánico, desde Chile
Todavía estamos adictos al soundtrack de Drive (si no saben, ni pregunten – véanla), así que los chilenos de Mecánico escogieron el mejor momento para hacernos llegar su nuevo sencillo “Street Royal”.
El tema – cantado en inglés por el vocalista y compositor Nicolás Parra – mezcla beats y sintetizadores sacarinos que amplifican la nostalgia sin dejar de sonar moderno. Más importante aún: suena “effortlessly cool” (dan ganas de ponerse un jacket dorado con un escorpión grande en la espalda). El protagonista del vídeo para el tema se monta en una bicicleta para escapar de la ciudad a la playa, lo que prueba que “Street Royal” es tan perfecta para una noche en el carro que para un bicijangueo.
En fin, no sé con qué están mezclando el agua potable allá en Chile, pero el país continúa con su notable avanzada musical (Astro, Javiera Mena, Francisca Valenzuela, Dënver) en cuanto al indie-pop se refiere. Añade la música de Mecánico a tu colección a continuación.
Mundo Indie: Autobus, desde Perú
A veces el oído lo que pide es un coro pegajoso, alguna melodía bonita y unos “uh uh uhhhs” que te transporten del tapón del mediodía a una barra de karaoke. La banda peruana Autobus trabaja un sonido pop-rock contemporáneo que se presta mucho para esta transportación y en su segundo disco, Máquina Destrucción (disponible para descarga gratuita), los “uh uh uhhhs” llegan para el tercer corte, “Corazón de Neón” – uno de los más memorables de la producción.
A través del disco se escucha la influencia de artistas latinoamericanos de renombre como Gustavo Cerati (más para su etapa fuera de Soda Stereo) y los chilenos de Lucybell, ambos expertos en las melodías de guitarra. Pero al final del día, Máquina Destrucción es prueba que los Kings of Leon son tan grandes en Lima, Perú como en el resto del mundo.
Si eso suena de tu agrado, escucha y descarga Máquina Destrucción de Autobus a continuación y disfruta del vídeo para “Eterno”.
Lo que se nos quedó
Foto: auspices via flickr
El 2011 fue sin duda el año en que más contenido hemos logrado desarrollar para Puerto Rico Indie. Sin embargo – y aunque la carga de trabajo varía de mes a mes – fuimos consistentes en olvidar cubrir a algunos artistas, discos, noticias, eventos, etc. que si el día tuviese unas horitas extras se las hubiéramos querido dedicar al material.
Entre nuestras omisiones más obvias se encuentra la falta de cobertura total de Dávila 666 (no lo tomen a mal, estuvimos todo el año leyendo sobre sus aventuras y tocando Tan Ba(n)jo y el en vivo para Third Man Records) y del Indie Fest 2011 (meh-jor ni hablemos del asunto); pero también nos hubiera gustado poder reseñar más discos latinos, cubrir más eventos locales y entrevistar a más artistas – entre otros planes que guardamos para el año entrante.
A continuación compartimos “lo que se nos quedó” del 2011.
Mundo Indie: Novedades de Mushroom Pillow desde España
Nuestros amigos de Mushroom Pillow, el sello español independiente (Triángulo de Amor Bizarro, Delorean, El Columpio Asesino) han compartido varias novedades para alegrar nuestros oídos que ahora le pasamos a ustedes.
La primera es un tema del grupo de Sevilla llamado Maga, “El Ruido Que Me Sigue”. Éste es el sencillo más reciente de la banda conocida por sus canciones pop “con una visión personal y una voz llamativa”, según nos escriben.
La segunda novedad es de un grupo que puede que reconozcan de nuestra columna de Mundo Indie, La Familia Del Árbol. “Murakami” es uno de los temas que encontrarán en el EP debut del grupo, editado en noviembre, que recoge las influencias de Nick Drake, The Byrds, Belle and Sebastian y “lo mejor del pop y folk de los 60″.
Denles una escuchada a continuación.
Mundo Indie: Nubes de Malta desde España
Hace unos meses atrás me llegó al inbox un comunicado por parte de la banda salmantina Nubes de Malta, en el que promovían su primer disco Qué primavera más rara y desde entonces no han salido de rotación en mi playlist digital. El disco presenta su versión de un pop-rock clásico y lleno de influencias que transporta a la ola del “rock en español” de los 90′s y al rock alternativo, con cortes como “Miedo” y “No me tengas en cuenta”.
Este segundo recibe tratamiento fílmico tras el grupo haber conquistado el concurso Sarmiento Folk Rock 2011. En “No me tengas en cuenta” brillan las melodías del teclado, como serpientes en el circo instigadas a hacer malabares por un ritmo ska – y funciona. Otros temas resaltan más a la guitarra eléctrica, como el mencionado “Miedo” – una especie de power-ballad – y el primer sencillo “Para ir tirando”, ambos evidencia de la química que existe entre el grupo y su capacidad de composición.
En fin, la producción se destaca por su variedad, sólida ejecución y sentido de aventura y diversión que logra transmitir Nubes de Malta en su exploración de géneros, estilos e influencias (yo escucho, por ejemplo, una mezcla de Soda Stereo con los Red Hot Chili Peppers en el tema que le pone nombre al disco). Pero alerta a los jipsters, los sonidos que escucharán a continuación no están de moda – ni tienen que estarlo, porque siempre existirán.
Descubre la música de Nubes de Malta a continuación.
Mundo Indie: Kali Mutsa desde Chile
El world music para discotecas de Kali Mutsa llega completamente formado en su primer EP, Ambrolina, donde influencias andinas, gitanas y electrónicas comparten espacio con las “bollywoodenses” y “latino-alternativas”. Es una propuesta tan extraña como instantáneamente familiar y digerible.
El vídeo de “Tunupa”, primer sencillo y corte que abre Ambrolina, es toda una explosión de colores y visuales retro-espaciales que invitan a explorar más a fondo el trabajo musical de la agrupación chilena – y todo la mitología que los integrantes han construido para complementar sus canciones. Filmado por Paul Felmer en impresionantes locales de la cordillera Andina, el vídeo propone a una Julie Taymor volviéndose loca con la mística gitana.
Disfruten del vídeo de “Tunupa” y escuchen el resto de Ambrolina a continuación.
Entrevista: Los Negretes y sus México City Blues
Los Negretes son una de esas bandas que parece estar en boca de todos dentro de la blogosfera musical. Los muchachos del DF han sido reseñados y reconocidos por los medios de España, Uruguay, Brasil, Perú, Chile, Colombia, Francia… el listado continúa y sí, incluye a Puerto Rico (tanto Mala Vida, Buena Música como Frecuencias Alternas se encuentran entre los fans de la banda).
Luego de un impresionante debut, Los últimos diez minutos de María Duval, el garage-punk de Los Negretes tomó aún más forma y fuerza con el lanzamiento del ahora clásico-bloguero México City Blues a finales del 2010. El disco abre con la explosiva “Puta Ciudad”, tan carta de amor como de desdén, que nos immersa de immediato en el mundo callejero, literario, romántico y nocturno de Los Negretes.
Compartimos algunas preguntas Jinmy Vitte (bajista) y Oscar Pereyra (voz/guitarra), a quienes esperamos ver próximamente en la isla, si los dioses del rock son justos con Puerto Rico (uh-oh.).
Carla Morrison lanza nuevo sencillo, video y vinilo para “Una Salida”
Mientras Tú Dormías, es un monstruo de disco que en la aparente simplicidad de su producción minimalista (a cargo de Natalia Lafourcade) esconde un mundo de emociones desgarradoras, tan personales como universales. “La Academia” se habrá dado cuenta, ya que Carla Morrison figura entre los artistas nominados al Latin Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Alternativo”. Grandes noticias para la joven artista independiente de Tecate.
“Una Salida” es el nuevo sencillo promocional para Mientras Tú Dormías – uno de los últimos temas del disco, en donde Carla contempla su “exit strategy” en una relación: “Y no te voy a querer y me echaré a correr, negando todo sentiemiento que me delate ante ti, aunque siento que voy a morir”. Es uno de los mejores ejemplos de la exquisita voz que posee Morrison, que acaricia cada palabra con sentimiento, haciéndola suya, antes de echarla a volar a nuestros oídos – y es perfecta introducción a la obra de la artista si aún no la han escuchado.
Compartimos el vídeo para “Una Salida” e información sobre cómo ordenar la edición en vinilo del sencillo a continuación.
Entrevista: Mr. Pauer y las aventuras de un rockero tropical
La trayectoria de Toto Gonzalez aka Mr. Pauer comienza en Puerto la Cruz, Venezuela, donde por 18 años creció dentro del bi-culturalismo que es característico de otros países en el Caribe – entre el merengue y la salsa de la fiesta familiar, los boleros de las madres, música típica, y por supuesto, el rock ‘n’ roll. No es hasta que se traslada a Miami que comienza a experimentar con la música electrónica y poco a poco aquel rockero tropical llega a darle forma a un sonido multi-referencial – pero no nostálgico – que cataloga como “electrópico”.
Como DJ y productor se aventura a lanzar su primera producción independiente, Soundtrack, a principios de año – y para su sorpresa, queda ésta nominada para un Latin Grammy dentro de la categoría de Mejor Álbum Alternativo, junto a la queridísima Carla Morrison y los muchachos de Zoé. Tuvimos la oportunidad de conversar con Mr. Pauer – tan amable y de muy buena vibra como proyecta su música – acerca de este acontecimiento, sobre su Soundtrack y el electrópico – y sobre cómo se disfruta el dejar a la gente rascándose la cabeza mientras bailan una mezcla de Wisin y Yandel con AC/DC.
Balún y Algodón Egipcio crean nuevas versiones de “Toro” para El Columpio Asesino
La disquera independiente Mushroom Pillow Records, radicada en España, ha hecho su nombre atrayendo la música de grupos aclamados como Polock, Delorean, La familia del árbol, Triángulo de Amor Bizarro y El Columpio Asesino. Este último, con una trayectoria de sobre 10 años, lanzó su más reciente producción discográfica (la cuarta) a principios de año bajo el título de Diamantes.
Entre las canciones del disco, el primer sencillo – “Toro” – destilaba perfectamente una actitud muy rockera, de corte clásico y moderno a la vez, todo cuero negro y gafas oscuras. Perfecto ejercicio entonces el de trabajar el tema en una serie de remixes por ocho artistas reconocidos de la escena independiente internacional, entre estos los puertorriqueños de Balún y Algodón Egipcio desde Venezuela. Escucha ambas versiones y entérate más sobre el proyecto a continuación
El Recuerdo: Hello Seahorse! en vivo desde La Respuesta 17.09.2011
La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.
Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.
Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.
Fotogalería: Hello Seahorse! en Puerto Rico 17.09.2011
La noche de ayer fue una memorable para los fans de Hello Seahorse! y la buena música en Puerto Rico. El cuarteto mexicano – compuesto por Denise, Bonnz!, Oro de Neta y Joe – no defraudó al interpretar temas de sus producciones más recientes, Bestia y Lejos. No tan lejos.
El equipo de Puerto Rico Indie se dio a la tarea de cubrir el evento, que también contó con la participación de la nueva agrupación de Eduardo Alegría (Superaquello) bajo el nombre de Alegría Rampante y del grupo Rad & Cal. Compartimos con ustedes a continuación algunas imágenes de la presentación de Hello Seahorse! para que disfruten en lo que preparamos el demás material de cobertura, que incluirá vídeo de la banda y una entrevista con Alegría.
Fotogalería: Hello Seahorse! en Puerto Rico 17.09.2011
DOSIS: Los videos musicales de Hello Seahorse!
En nuestra entrevista con Denise – antes conocida como Lo Blondo – la cantante de Hello Seahorse! reconocía el rol que juegan las imágenes en el trabajo de la banda: “…definitivamente somos muy visuales. La música que hacemos se presta mucho para lo visual y no es algo que buscamos hacer, más bien sale de nosotros”. En discos como Bestia (2009) y Lejos. No tan lejos. (2010), Hello Seahorse! ha logrado proyectar imágenes en nuestras mentes a través de sus melodías y letras; pero tan interesante como soñar nuestras propias interpretaciones es descubrir aquellas que la banda decide producir y concretar a través de sus vídeos.
En honor a la primera visita de Hello Seahorse! a Puerto Rico hemos preparado una edición de la DOSIS en la que exploramos la videografía de la banda, comenzando por sus trabajos más recientes – y quizás, más experimentales.
Entrevista: Francisca Valenzuela
Para los fanáticos de la música independiente no debe ser sorpresa ya que se mencione a Chile como uno de los países a la vanguardia de géneros como el “indie pop” y lo alternativo. Artistas como Dënver y Javiera Mena se mencionan con frecuencia en las blogosferas de otros países hispanos y hasta suenan en la radio local (aunque limitadamente, pero hay que agradecer que en Puerto Rico existan nuestros amigos de Frecuencias Alternas). Francisca Valenzuela pertenece a esta generación de nuevas voces chilenas, que a través de un esfuerzo auto-gestionado han logrado proyectarse a través del Internet hasta nuestros audífonos y pantallas.
A sus veinticuatro años, la joven pianista, compositora y cantante ya ha viajado el mundo con sus dos producciones – Muérdete La Lengua (2007) y Buen Soldado (2011). Recientemente se presentó en el Cannes Film Festival, en el primer Lollapalooza celebrado en Chile, y hasta compartió el escenario junto a Bono durante un concierto de U2 para cantarle al público chileno. Próximamente se estará presentando en el festival de Austin City Limits y en Nueva York como parte de su gira de promoción para Buen Soldado en los Estados Unidos.
Conversamos con Francisca sobre su nuevo disco, su desarrollo como artista independiente y sobre las manifestaciones por parte de la comunidad estudiantil chilena que se han estado dando en su país, entre otros temas.
Mundo Indie: Árboles Libres desde Miami
Por lo general no me gusta hacer recomendaciones de bandas que no tengan una presencia online suficientemente robusta como para facilitarles a ustedes los lectores el acceso a su música – pero tengo que hacer una excepción con Árboles Libres. La banda llegó a mis oídos por recomendación de Jesús Vélez de la banda local Tus Ídolos, quien me dirigió al tumblr de los Árboles.
En realidad no hay nada que buscar en ese site – donde mejor se puede apreciar la música del grupo es en su página de Facebook, y la misma no está enlazada correctamente allí. Así que sin poder compartir con ustedes la música de los Árboles Libres, los invito a que se dirijan a Facebook y escuchen allí los temas “Aurora” y “Comienzos”. La primera es una delicada y sencilla balada acústica en inglés que repite las palabras: “I woke up next to your heart, and I woke up next to your fears / and every morning we have breakfast, and every night we say good night”, encerrando en ellas un mundo de cotidianidad. La segunda, “Comienzos”, es una mini-épica rockanrolera que comienza en español con un pegajoso coro de “ooohs” y aplausos y se transforma en un tema en inglés (y muy Inglés en sonido), para ENTONCES despegar en tremendo showcase instrumental para la banda. We are not worthy!
Ambas merecen ser escuchadas y presentan dos caras de lo que parece ser una banda polifacética muy talentosa – así que si no tienen Facebook, utilicen la cuenta de alguno de sus padres y disfruten.
Más información y música de los Árboles Libres en directo a continuación.
