Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com

St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.

Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.

Canciones del nuevo álbum abundaron el setlist; “Cheerleader” fue la primera de éste que se tocó, lanzando la noche con un gran impulso catártico. Como toda audiencia comprometida, ya sabíamos la letra y hasta tuvimos la valentía de cantar junto a Annie Clark (me aventuro a agregar que sonábamos bastante mal en comparación con esa voz magistral). No importó, Clark lo tomó como el cumplido que fue.

http://www.youtube.com/watch?v=kHHU7KCI1is

Se notó esta vez que, a diferencia del proceso creativo detrás de Actor, Strange Mercy fue escrito totalmente con la guitarra, en vez de la computadora. En una entrevista con Google Music, Clark dijo que quiso empezar desde raíces acústicas esta vez, y añadir los efectos segundarios luego. Tal vez esta práctica tenga algo que ver con la nueva esfera estética que St. Vincent ha penetrado. Clark, quien estudió en el conservatorio prestigioso, Berklee School of Music, dijo en la misma entrevista que nunca le ha interesado ser atleta musical, algo que le pareció integral a la pedagogía de instituciones como esa. La técnica sí le importa, algo que se nota inmediatamente cuando Clark comienza a tocar, pero la música de St. Vincent va más allá de trucos extravagantes.

http://www.youtube.com/watch?v=WMJLsiydeNQ

Lo más sobresaliente del concierto fue ser testigo de un nuevo eje emocional que ha agregado Clark a sus temas tras sacar a la venta Strange Mercy. Todavía se siente el intento de añadirle colmillos al sonido “pop”, ya que la estética musical suya, de mezclar riffs rockeros con variaciones etéreas tipo Disneylandia, no ha cambiado. Pero sí hay un giro hacia una temática mas transparente, mas vulnerable, abarcando en sus letras cuestiones de la decepción, la (¿extraña?) misericordia, la depresión.

Opino que esta nueva faceta no le quita del enigma que todavía rodea la música de St. Vincent; mas bien se debería ver a la luz de lo que Wilde alguna vez dijo: “life imitates art”, la vida imita al arte. Esto se nota al escuchar el álbum, y aún más al verlo presentado en vivo. Y este nuevo giro no es sino un ejemplo de que la creación musical para St. Vincent sigue siendo algo sumamente original, innovadora y absorbente. Le deseo una exitosa continuación del tour. ¡St. Vincent, te recibimos en cualquier momento que decides venir a tocar en la isla!

Escucha a continuación el nuevo sencillo de St. Vincent, “Krokodil”, lanzado el pasado 21 de abril en una edición especial en vinilo 7″ limitada a 2500 copias.

http://www.youtube.com/watch?v=4J_49iL096M

Por: Juanluis Ramos de El Cassette Grabao

El pasado jueves 12 de abril, en La Respuesta en Santurce, se llevó a cabo uno de los shows que más estaba dando de qué hablar durante las últimas semanas: El Independiente vol. 1, show que marcaría el inicio de una serie de presentaciones de bandas relevantes dentro de la escena musical independiente internacional. Los amigos de Puerto Rico Indie, Mala Vida Buena Música y Frecuencias Alternas se juntaron para organizar esta “pelota” de evento.

Bueno, se sabe que el hecho de que un flyer diga que el show empieza a las 9 en punto, no significa que realmente vaya a empezar a esa hora. Es sabiduría popular que eso casi nunca sucede, pero ese día en particular, no sé muy bien por qué, pensé que así sería. Llegué como a las 8:30 y la entrada principal estaba cerrada. La parte de atrás, por donde tienen la “galería”, estaba abierta. Entré por ahí medio atribulao y en una mesita, cobrando la entrada, estaban Ezequiel, Alfredo y Rubén. Me dijeron que ya mismo empezaban, que el sonidista había llegado tarde y qué se yo. Nice. Entonces no me queda de otra más que pararme en una esquina a refunfuñar y a saludar a los amigos y conocidos que poco a poco iban llegando.

Desde adentro, donde está la tarima, se escuchaba el soundcheck de Las Robertas y yo acá en la mía queriendo entrar para comprobar lo que un pana me había dicho unos minutos antes: que Las Robertas estaban bien buenas, especialmente la bajista y que incluso el baterista estaba chulísimo. La cosa es que no pude comprobarlo en ese momento ya que cuando nos dejaron entrar Las Robertas ya no estaban. Eran Las Ardillas las que empezaban con su soundcheck; tocaron “Nancy” y se escuchaba súper. Las Ardillas probablemente es mi banda local favorita, pero eso no viene al tema ahora.

Sexyvltrs | Foto: @redod

Nada, que cuando terminaron la canción, subieron los corillos de Similar y YVLTRS a la tarima. Ahí me confundí un poco, pues no sabía si era que iban a hacer el soundcheck, si iban a empezar a tocar o si simplemente estaban janguiando encima de la tarima. Así confundido como estaba, vi el mueble que estaba a la izquierda de la tarima, sí ese mismo que está en lo que se supone sea un VIP ROOM o algo parecido, y me tiré allí a ver qué pasaba. Similar hizo el soundcheck, YVLTRS hizo el suyo y Ezequiel y Pepe Pesante de Frecuencias Alternas, a las 10 en punto, se treparon a la tarima. Nos dieron la bienvenida, hablaron un poco de El Independiente y nos anunciaron la rifa para asistir a la grabación del Archipiélago de Las Robertas.

Los primeros en tocar fueron Similar. Nunca los había visto en vivo y tremenda sorpresa que me llevé: Me gustaron un montón. Crearon una atmósfera y un ambiente bien interesante que me hizo recordar por momentos a bandas como Explosions in the Sky y Mogwai, pero manteniendo una originalidad impecable. El hecho de que se tratara de una banda instrumental no le restó nada para que la gente se entregara y respondiera positivamente. Un buen comienzo, de eso no hay duda. Uno de los mejores performances de la noche, definitivo.

Cuando YVLTRS subió a tarima, todavía la guitarra y el sintetizador de Similar sonaban y así se mantuvieron hasta que ya estuvieron listos para tocar. Como siempre YVLTRS nos deleitó con un estruendoso y muy pompioso set de bajo y batería, el cual le provoca a cualquiera un headbanging intenso (tengas o no, cabeza).

Los Niños Estelares y Mima | Foto: @redod

Hubo un pequeño receso y Los Niños Estelares subieron a tarima. El público como siempre, bien receptivo con ellos: cantaban sus canciones, se reían con sus chistes y la pasaban súper bien. Fernando nos contó sobre cómo hizo su primera venta por Ebay y de cómo quería vender adoquines del Viejo San Juan; la gente se quería morir de la risa. Justo al lado mío había un tipo que por poco se tira al piso de la pavera que tenía, yo me asusté un poco y me moví pa’ otro lado. Y hablando de eso, de cosas que se caen al piso, comenzando el set de los Estelares hubo inoportuno accidente, el teclado que usualmente usa Fernando se cayó de la tarima y nunca más volvió a funcionar. Tuvieron que recurrir a un set más acústico de lo usual. Pero lo hicieron tan bien que la gente se olvidó del accidente.

Entonces Fernando empezó a hablar sobre la artista sorpresa de la noche, y tal como esperábamos todos, salió Mima. La gente gritó. Mima habló sobre Roy Brown y sobre el disco Yo protesto (1970) y los Estelares también hablaron sobre lo mismo y dijeron que ese disco había sido fundamental en sus vidas y que iban a tocar y a cantar juntos una canción del mismo: “Mujer de Sociedad”. Y lo hicieron, pero no sé muy bien que pasó porque antes de la canción en cuestión se tiraron la siempre bien recibida “Every Rose Has Its Thorn.” Busqué en mis bolsillos el lighter para alzarlo en ese momento, pero una nena ahí con una cámara tatuada en el brazo me lo tumbó. Nada. Después tocaron la sobreavisada “Mujer de Sociedad” y “Monón”, también de Roy Brown; esta última quedó muy chévere. Pero antes, lo que a mi entender fue el mejor momento de la noche, habrían tocado “Soldado Obligao (con mi M16)”, de Los Niños Estelares. La gente se la vaciló mucho y quedó muy complacida con este junte. Después de eso, los Estelares se fueron y Mima tocó un par de canciones más, entre ellas una versión acústica y más lenta de “Oigo Voces”. Muy chévere y bonita la participación de Mima en el show.

Cerraron las cortinas, Las Robertas son las próximas. Ezequiel y Pepe sacaron los ganadores de la rifa. No sé quien ganó o si tan siquiera alguien reclamó el premio, sólo sé que yo no gané un carajo. Pero eso no importa, Las Robertas ya estaban en tarima.

Las Robertas | Foto: @redod

Y lo que me dijeron cuando llegué a La Respuesta era una pura verdad, Las Robertas están buenas. Y no sólo eso, sino que también tocan bien. Tocan tan bien que la gente rápidamente conectó con ellas y se dio un show de siete pares de cojones. Riffs distorsionados de guitarras, un bajo limpio y sencillo, sus dulces voces y una potente batería bastaron para que el público que se dio cita en La Respuesta gozara y saliera más que complacido con la banda de Costa Rica. Al terminar su set, nos quedamos con ganas de más y Las Robertas regresaron a tarima para tocar otra canción.

Rápido, ni 10 minutos pasaron desde que Las Robertas bajaron del escenario, cuando Las Ardillas ya estaban metiéndole. Y te digo que el show de Las Ardillas le mete, nunca decepciona, así como tampoco decepcionaron esa noche. El público todavía estaba eufórico por Las Robertas. Los que comenzaron a salir por la puerta, al escuchar las primeras notas de Las Ardillas, tuvieron que virar corriendo y quedarse hasta que se terminó el show. Porque Las Ardillas tienen ese “plus” que pocas bandas tienen, y es que una vez los empiezas a ver, no puedes dejar de hacerlo.

Después de la cuestión esa de que el show empezó una hora más tarde de lo que estaba anunciado, el show corrió a un buenísimo tiempo. Sin lugar a dudas, El Independiente vol. 1 ha sido uno de los mejores shows en lo que va de año. Esperamos que los próximos, sean de quienes sean, presenten la misma calidad o incluso una superior.

¡Bravo! ¡Un aplauso, por- fa- vor!

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Otras reseñas de El Independiente vol.1

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Se aproxima la fecha de El Independiente Vol.1 – nuestro primer evento, organizado en colaboración con nuestros hermanos-en-la-música de Frecuencias Alternas y Mala Vida Buena Música. Este esfuerzo corresponde al deseo compartido de ayudar a difundir la música más interesante (para nosotros al menos) de la escena local a través de un intercambio cultural con los artistas independientes de otros países que han logrado trascender sus propias escenas. ¿El resultado? Esperamos que sea un show inolvidable.

Para la primera edición de El Independiente (este jueves 12 de abril en La Respuesta desde las 8pm), nos visitan Las Robertas desde Costa Rica. Estaremos celebrando su llegada a la isla junto a algunas de nuestras bandas locales favoritas: Ardillas, Los Niños Estelares, Similar, Youvultures – y un artista invitado sorpresa.

¿Y cómo va a sonar todo esto? Hemos preparado una introducción a todos los grupos participantes a continuación – llamémosle una guía para El Independiente Vol.1 – que ayudará a aplastar cualquier duda que quede al respecto: No van a querer perderse esto.

Las Robertas

Las Robertas son una banda costarricense como muy pocas. El trío compuesto por Mercedes Oller, Monserrat Vargas y Franco Valenciano se dio a conocer mundialmente tras un excelente debut, Cry Out Loud (Art Fag Recordings, 2010), mucho más a tono con la música que para entonces popularizaban también las Vivian Girls, Dum Dum Girls y Best Coast en los Estados Unidos. Las Robertas amarran las dulces melodías pop de los girl groups de antaño en remolinos de distorsión y musculatura punk que hacen eco al espíritu independiente de finales de los 80′s y principios de los 90′s (piensen en los Pixies, Breeders y Sonic Youth).

Meche, Monse y Franco se han presentado anteriormente en los escenarios del SXSW (Austin), Festival Nrmal (Monterrey) y Primavera Sound (Barcelona); además fueron la banda de apertura para el concierto de Pearl Jam en Costa Rica a finales del año pasado – seleccionadas (según se cuenta) por el mismo Eddie Vedder. En estos días se encuentran grabando un nuevo LP que han titulado Days Unmade. Estamos locos por verlas en vivo – y por si no se han dado cuenta, hacemos referencia a la icónica toronja que adorna su disco debut con nuestro limón, símbolo de la autogestión.

Discografía: Cry Out Loud (2010), SPLIT: Las Robertas​/​Reina Republicana (2011), Days Unmade (TBA)
Web: Sitio Oficial | Facebook | Twitter
Escucha más en: Bandcamp

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Ardillas

Tras diez años de gestación, el debut de las Ardillas llegó como una patada en la cara a los que no estaban pendientes. Con un sonido que gira más hacia el punk que al garage que hizo famosa a su banda hermana – la ubicua Dávila 666 – y canciones más introspectivas y temperamentales (pero no menos pegajosas), Ardillas se ha posicionado como nuestra próxima aportación a la escena internacional de la música independiente. La larga espera por un lado parece haber beneficiado a la banda, ya que el disco mantiene el aire triunfal de un compilado de grandes éxitos por un grupo camino al retiro.

Pero más que un recuento de la vida de Gianky, Koki, Raul, Jose Javier y Latin Snake a través de su década “perdida” – esta colección abre un nuevo capítulo en la historia de las Ardillas. Reseñada por Club Fonograma como una de las producciones más sobresalientes del año pasado, la misma también apareció en nuestro listado de Los 11 discos del 2011.

Discografía: Ardillas (2011)
Web: Facebook | Myspace
Escucha más: Vídeo “El Tren”, “Canción de luz” En vivo SXSW 2012

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Los Niños Estelares

Polémicos y convincentes, estridentes y entretenidos, adorables y peligrosos – Los Niños Estelares logran cautivar con poco más que una guitarra, un teclado (y ocasionalmente una espada). Y es que Fernando Castro-Álvarez y Darío Constaín Reyes han sabido balancear sus numerosas ideas musicales de tal manera que invitan a cantar hasta al más confundido y ofendido de sus espectadores. Los temas van desde la carrera del baloncelista puertorriqueño Jerome Mincy y la destacada vida del Doctor Ricardo Alegría, a recuerdos de Plaza Acuática, la ansiedad de vivir como esclavo al dinero, el amor, los métodos de transporte alternos y, por supuesto, el party bus.

Y funciona. Aunque Los Niños Estelares no se han presentado fuera de la isla aún – sus canciones han viajado el mundo gracias a un canal de Youtube que cuenta con casi medio millón de views. Éstas aparecen en tres colecciones, todas disponibles para descarga gratuita a través de la página oficial de la banda.

Discografía: La dictadura científica acaba de empezar (2008), Námaste (2009), Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet (2011)
Web: Sitio Oficial | Facebook | Twitter
Escucha más en: Youtube

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Similar

Aunque Similar fue definido desde el principio como un proyecto principalmente de estudio, su líder – el guitarrista Ariel Hernández – ha logrado formar con su alineación actual una de las bandas más emocionantes para los seguidores del rock en Puerto Rico. La misma incluye a Rubén González (Cougar City) en el bajo, a Gaby Vidal (Ongo, Trili) en guitarra, Jorge Martínez (Matotumba) en los sintetizadores y Pablo Rivas (Freedom Sounds, Don Segundo) en la batería – lo que hace al actual Similar una especia de Voltron musical puertorriqueño.

Similar se prepara para lanzar nuevo material en el 2012, del cual ya hemos recibido el tema “Cíclope” como adelanto. La banda cuenta además con dos EPs que muestran la transición del pop rock al rock instrumental y más experimental; el segundo de estos – EP 2010 – fue incluido con mucha razón en nuestro listado de Los 10 del 2010.

Discografía: EP 2009 (2009), EP 2010 (2010), Cíclope (sencillo, 2012), LP (TBA, 2012)
Web: Sitio Oficial | Facebook | Twitter
Escucha más en: Soundcloud

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Youvultures

El temible “bass band” puertorriqueño, original del área oeste – Youvultures trabaja un sonido a dúo de bajo y batería único en la escena local que hace justicia a puntos de partida como Death From Above 1979 y Lighting Bolt. Sus canciones son detonaciones de ritmo y ruido – cortas pero precisas, como estudios en la intensidad de un minuto. En vivo, Raúl Ramos y Derick Joel no permiten que el humo se disipe entre canción y canción, manteniendo una energía constante – y más importante aún, contagiosa.

La banda recientemente cumplió sus dos años de formación y acaba de regresar de una gira en la ciudad de Nueva York del cual se presentará documentación audiovisual próximamente. Su Sexyvltrs EP formó parte de nuestro listado de Los 11 discos del 2011.

Discografía: WWYVD? EP (2011), Sexyvltrs EP (2011), Sexyvltrs+ (2012)
Web: Sitio Oficial | Facebook | Twitter
Escucha más en: Bandcamp

¡Y un artista invitado sorpresa!

Haz click en la imagen para más información.

No – no se trata del Indie Rock Fest 2012. Aunque sin duda alguna ese evento sirvió de… digamos de “inspiración” para lo que hemos decidido llamar El Independiente. El Independiente es una serie de eventos a celebrarse a través del 2012 y organizados por Puerto Rico Indie en colaboración con nuestros hermanos musicales, frecuentes colaboradores y co-conspiradores de Frecuencias Alternas y Mala Vida Buena Música. Los mismos servirán como plataforma para presentar en la isla a artistas emergentes del movimiento musical independiente a nível mundial junto a los sonidos más sobresalientes de nuestra propia escena.

La primera edición de El Independiente se llevará a cabo EL JUEVES 12 DE ABRIL EN LA RESPUESTA DESDE LAS 8PM (BANDAS EMPIEZAN A LAS 9PM EN PUNTO) y contará con la participación de Las Robertas de Costa Rica, acompañadas por una selección de las mejores bandas de nuestra escena: Ardillas, Los Niños Estelares, Similar, Youvultures – y un invitado sorpresa. ¿Suena chévere, verdad?

Entérense de los detalles a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=OSewcSDuuOg

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EVENTO DESTACA LO MEJOR DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN PUERTO RICO

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SAN JUAN, PUERTO RICO / 4 de abril de 2012 – Una alianza entre varios medios independientes dedicados a cubrir la escena “indie” en Puerto Rico ha resultado en El Independiente, una serie de eventos que busca crear un puente entre la música que se produce en nuestra isla y otros países del mundo.

El primero de estos, El Independiente Vol.1, se celebrará el jueves 12 de abril en La Respuesta (Santurce, PR) desde las 8pm y contará con la participación de Las Robertas, trío de rock que nos visita desde Costa Rica tras haber presentado su disco debut, Cry Out Loud, en los escenarios de Europa, Suramérica y los Estados Unidos. Les acompañará un escogido de las bandas más sobresalientes de nuestra escena local, entre éstas Las Ardillas, Los Niños Estelares, Youvultures, Similar y un artista invitado sorpresa.

El Independiente es una iniciativa entre los blogs Puerto Rico Indie y Mala Vida Buena Música, dos espacios dedicados a la promoción y discusión de la escena musical de Puerto Rico; y Frecuencias Alternas, programa radial que por 12 años ha transmitido lo mejor de la música alternativa e independiente del país a través de Radio Universidad de Puerto Rico.

Para Alfredo Richner, editor de PuertoRicoIndie.com, el evento corresponde a una necesidad real por establecer un intercambio cultural con otras escenas musicales. “Esa conversación en torno a la música independiente que ya estamos llevando con personas de todas partes del mundo a través de nuestros medios y particularmente en el Internet – queríamos concretizarla de alguna manera que lograse un impacto positivo en nuestra escena. Queremos que más grupos de fuera nos visiten y que nuestros músicos salgan más de la isla a tocar”.

“La realidad es que el movimiento de la música independiente ha estado ganando fuerza en los pasados años en lugares como Chile, México, España y los Estados Unidos. Nuestro interés es exponer a la audiencia puertorriqueña a algunos de esos sonidos que han logrado destacarse internacionalmente, mientras que arrojamos más luz a nuestros propios artistas emergentes”, comenta Ezequiel Rodríguez Andino, co-director musical de Frecuencias Alternas.

Rubén Arroyo, editor de MalaVidaBuenaMusica.com, destacó el trabajo que están haciendo artistas como Los Niños Estelares, Youvultures, Similar y Las Ardillas. “Son proyectos de autogestión que merecen ser escuchados por más gente en Puerto Rico y a ese fin cuentan con nuestro apoyo y admiración. Estamos dando un paso importante como medios independientes porque no se trata sólo de escribir un artículo o reseña – si no de invertir aún más de nuestro tiempo y recursos para hacer este tipo de evento realidad”.

El Independiente Vol.1 tendrá un costo de $10. Aquellos que lleguen antes de las 9pm a La Respuesta estarán participando automáticamente de un sorteo especial para la oportunidad de asistir a una grabación en estudio de Las Robertas en Puerto Rico.

Para más detalles, estén pendientes a este espacio o busquen el evento en Facebook a través de www.facebook.com/puertoricoindie.

Haz click en la imagen para más información.

Laura en Albanta y Mimi Maura unen sus talentos para presentar Vente Conmigo, recital que honrará las obras de varios compositores puertorriqueños. Por segunda ocasión Le Chateau en Río Piedras abre sus puertas la noche del sábado 18 de febrero de este año para presentar el aclamado recital que realiza un recorrido por la música clásica y popular.

“Vente Conmigo promete ofrecer un interesante y variado programa musical. Una invitación para el deleite de buena música, será la celebración de la labor de nuestros jóvenes compositores” recalcó el músico y portavoz de Laura en Albanta, William Torres. Laura en Albanta regresará a Le Chateau para presentar el primer acto de la noche luego de su exitoso debut y su aclamado paso por el Tributo a Sylvia Rexach. En esta ocasión interpretarán la danza Valeria de María Santiago, la Pequeña Suite Popular de Javier de la Torre y la pieza 22 de abril, compuesta por Luis Rodríguez e inspirada en el último periodo de lucha estudiantil en la Universidad de Puerto Rico.

El segundo acto de la noche estará a cargo de Mimi Maura, quien con su hermosa y potente voz interpretará canciones compuestas por su padre, el cantautor Mike Acevedo, además de canciones de su propia autoría. Mimi estará acompañada por su hermano, el guitarrista Miguel Acevedo, y también por los guitarristas Sebastian Paz y Hector Meléndez. Como parte del programa unirán sus talentos Laura en Albanta y Mimi Maura, quienes interpretarán dos canciones arregladas especialmente para la ocasión. Luego del recital la música estará a cargo de DJ Rokman.

El grupo de cuerdas Laura en Albanta tuvo su primera presentación el 8 de octubre de 2011 en el local Le Chateau, en aquella ocasión interpretaron obras de Casals, Ravel y Mozart. Sus miembros son egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuentan con una amplia trayectoria musical que los ha llevado a formar parte de diversas producciones, agrupaciones y orquestas como la Sinfónica de Puerto Rico y la Filarmónica Arturo Somohano.

Mimi Maura, nacida en San Juan, Puerto Rico, ha hecho su carrera en Argentina desde que lanzó su primer álbum en 1999. Su trayectoria la ha llevado a incursionar en el ska, reggae y el rocksteady grabando seis álbumes y realizando varias giras por Europa incluyendo la gira que reunió a Los Fabulosos Cadillacs. En el 2002 ganó el Premio Carlos Gardel como Mejor Solista Femenina de Rock. Su próximo álbum reúne canciones compuestas por su padre, el cantante Mike Acevedo.

Puertas abren a las 7:00 de la noche. Para reservar su espacio pueden acceder a www.venteconmigo.eventbrite.com o llamando al 787-432-4799. Le Chateau se encuentra en la calle Esteban González, en Río Piedras (a pasos de la Ave. Universidad).

El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.

El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.

Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.

La presentación comenzó con Balún, quienes luego de trasladarse a Nueva York, no han fallado en visitar con regularidad a la Isla que los vio nacer. Se ha convertido en costumbre esperar un show con estos individuos en las Navidades – y aprovechando el motivo de la nueva producción de Mima, lanzada a finales del 2011 (y una de nuestras favoritas del año), se dio la oportunidad para esta colaboración.

Angélica, Nora y José tomaron el escenario (esta vez sin Justin, quien suele acompañarlos en la batería) y comenzaron con alguna de la música nueva que compusieron durante el año pasado. Estos trabajos se distinguen de las primeras composiciones de la banda, las cuelas suelen ser más alegres, y logran crear un ambiente más cargado, misterioso e intrigante – como conducir por las montañas de la Torre Maravilla con una neblina cegadora. Todo esto para mi sorpresa, ya que había tenido la oportunidad de escuchar a Balún en vivo en varias ocasiones durante el 2011 y no había escuchado aún nada como esto. Antes de uno de estos temas, titulado “Ayer Es Hoy”, Angélica se dirigió al público: “La canción es sobre la gente que se cree que están bien pero no lo están”. Muy apropiado entonces.

Durante la presentación se unieron a la banda dos integrantes del Grupo Tepeu, los hermanos Arturo y Enrique Escribano, a añadirle un giro distinto al sonido de la banda con el tambor y demás instrumentos rústicos. Este primer set culminó con el tema “Minumina” de Memoria Textil, dejando así el escenario libre para Yarimir Cabán y su mitad del espectáculo.

Cuando MIMA se presentaba unos cuatro años atrás en el Mayagüez Café al oeste de la isla, ya se comenzaba a percibir el giro que Yarimir Cabán tomaría con su proyecto musical. Aquel fue un show atrevido – acabando de recibir una buena acogida por su primer disco, MIMA decidió alterar las canciones que tanto habían gustado, cambiando totalmente los arreglos ya conocidos. Fue para entonces que se cuajaba una colaboración con Mark Underwood (aka DJ Nature), junto a quien hizo su regreso triunfal con El Pozo. El lanzamiento de esa producción se convirtió en todo un evento cultural y luego de varias exitosas presentaciones acompañada por algunos de los mejores músicos del país, MIMA se prestó una vez más para alterar sus canciones y explorarlas con nuevos arreglos y colaboraciones.

Yarimir subió al escenario junto a uno de los hermanos Escribano, quien la acompañaría en la segunda guitarra. Comenzó aquello como toda una bohemia, tema tras tema, MIMA jugando ese delicioso juego de palabras que la distingue. “La Princesa”, una de mis canciones favoritas de El Pozo, no perdió la vibra sensual de la grabación – con dos guitarras bastó y sobró para subirse en esa moto. “Por ahí viene a rebanarme el corazón / Viene a comérselo con pan y salchichón…”, cantaba Yarimir, y el que se sabía el coro no tardó en unírsele justo después.

Fue cuando MIMA invitó a Balún a subir al escenario que comenzó justamente lo que veníamos a ver. “El Pozo o La Tumba” fue ambientado por José de Balún quién añadió sus toques electrónicos (“por ahí venía compañía…”), mientras que el juego de voces entre Yarimir y Angélica era impecable. Entre todo esto los hermanos Escribano se encargaban de entretejer lo rústico con lo electrónico. Dentro de las colaboraciones que pudimos apreciar estuvieron los temas “Oigo Voces”, “Yo Quiero Andar” (MIMA), “Camila” y “El Árbol y las Otras Cosas” (Balún). Éste último, original de Balún – aquí acompañados por MIMA en las vocales – se convirtió en una de las joyas de la noche y debería considerarse para una nueva versión de estudio.

Agradecemos a todos los músicos por tan bonita velada musical (y por guardarnos un espacio). De igual manera agradecemos a Y No Había Luz por prestar su taller para que se puedan dar este tipo de colaboraciones – el lugar es perfecto para presentaciones íntimas y esperamos ver más como ésta durante el año. Sólo recuerden comprar la taquilla temprano (sí, se va a llenar). Como dice MIMA: “Tú quieres dormir y yo quiero andar…” – y el que no fue por quedarse dormido, se perdió un buen comienzo del año.

Set 1 – Balún:

1. Distante
2. El Imaginario
3. En Camara Lenta
4. El Medio Contenido
5. Ayer es Hoy
6. Senecio
7. Minumina

Set 2 – Mima* y Balún**:

1. Hastío*
2. La Princesa*
3. Monóm*
4. El Pozo o La Tumba*
5. Camila**
6. Oigo Voces*
7. El Arbol y Las Otras Cosas**
8. Yo Quiero Andar*
9. En Medio del Desastre**

Fotos: Mariela Pabón

Nuestros amigos del blog Mala Vida, Buena Música llevarán menos de un año publicando sus posts rockanroleros pero ya han logrado montar su propio festival de música independiente a celebrarse este próximo sábado, 3 de diciembre. El Mala Vida Buena Música Fest cuenta con ocho bandas – todas interesantes y dignas de su atención – que estarán compartiendo el nuevo espacio de Red Shield en Santurce. El mismo comenzará a las 6pm y tiene un costo de $12 en la entrada.

Exploremos entonces la música de los grupos que podrás disfrutar en el fest, entre los que se destacan siete artistas locales – Dávila 666, Los Vigilantes, Ardillas, El Fuego del Amor, Fofé y Los Fetiches, Carie y Dax Díaz – y desde Seattle, la aclamada banda de punk The Spits. El Duque de Santurce también estará en los platos tocando rokanrol del bueno entre bandas. ¿Leyeron bien esa alineación? Esto es en serio y tienen sólo un par de días para prepararse. Los ayudamos a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=B_0lx5I-dZ8

El siguiente es el orden en que se estarán presentando las bandas:

http://www.youtube.com/watch?v=1E5m-j2zUiw

6pm – Dax Diaz: Música acústica “con la fuerza sónica de mil guitarras eléctricas” según descrita por NaturalBornCritic, editor de Mala Vida, Buena Música. Aún no hay grabaciones del artista, pero viene muy bien recomendado, por lo que deberían ir planeando llegar temprano al evento.

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7pm – Ardillas: Las Ardillas sacaron su primer disco hace unos meses atrás luego de diez años de existencia, lo que podría levantar algunas sospechas – pero las canciones del grupo no mienten. Pulidas hasta más no poder, las canciones del grupo parecen haber salido de un compilado de “greatest hits” del punk. Si te los pierdes, pierdes.

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http://www.youtube.com/watch?v=tuAkdJweKMY

8pm – El Fuego del Amor: A Sergio Rotman lo conocerán como parte de Los Fabulosos Cadillacs (y sí, tocó en Fabulosos Calavera, así que no hay nada más que preguntar). El Sr. Rotman está casado con la talentosa cantante puertorriqueña Mimi Maura, que muchos conocerán igual por sus presentaciones en Río Piedras. Juntos son El Fuego del Amor. [Ojo: El vídeo arriba es de El Siempreterno, proyecto con ambos artistas.]

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9pm – Los Vigilantes: Recién regresan de su gira por Europa luego del lanzamiento de su primer LP, publicado a través de Slovenly Records. Es sin duda una de las mejores producciones independientes que se han escuchado en el año, con mucha energía y canciones pegajosas. No hay mejor momento para escuchar a una banda que luego de que han pasado un mes tocando sin parar.

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http://www.youtube.com/watch?v=_ptaxuLOOkA

10pm – CaRie: Ésta será para nosotros una de las grandes sorpresas de la noche. La banda comparte integrantes con otras de las que se estarán presentando en el festival – para que vean que se trata de un evento “en familia”.

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http://www.youtube.com/watch?v=_NOiwc-MlYU

11pm – Fofé y Los Fetiches: ¿Necesita introducción? Fofé regresa a “hacerlo” por tercera vez, luego de su éxito como cantante de El Manjar de los Dioses y Circo. Tampoco hemos escuchado mucho por parte de este nuevo grupo, pero promete darle otra paleta de colores al sonido de la noche. ¿Qué lindo suena eso, verdad?

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http://www.youtube.com/watch?v=c-ONLhXOJ8Q

12am – Dávila 666: Están en todas las publicaciones norteamericanas y lejos de ser un secreto entre voces en la isla, Dávila 666 son sinónimos del garage-punk en Puerto Rico. Se dice por ahí que la banda se encuentra en la cima de sus poderes, los cuales demostrarán sin piedad alguna – como de costumbre – para prepararnos a recibir a los invitados norteamericanos.

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http://www.youtube.com/watch?v=6OiNy_k_ajo

1am – The Spits: Fue NaturalBornCritic quien me introdujo a la música de esta banda – una explosión de energía punk al estilo clásico de los Ramones, pero con teclados. Recientemente editaron su quinto disco homónimo a través de In The Red Records, pero no te equivocas si terminas con cualquiera de los otros.

¡Los esperamos el sábado temprano!

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Mala Vida Buena Música Fest

THE SPITS, DAVILA 666, LOS VIGILANTES, ARDILLAS, EL FUEGO DEL AMOR, FOFE Y LOS FETICHES, CARIE, DAX DIAZ, m.c. EL DUQUE DE SANTURCE
sábado 3 de diciembre de 2011 – 6pm – $12
RED SHIELD (802 roberto h todd santurce pr)

En años recientes el verano en Nueva York se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto a eventos musicales se refiere, ofreciendo una amplia gama de conciertos (muchos de ellos gratuitos) para sus millones de residentes y aún más visitantes. La Gran Manzana, con sus históricos parques, plazas, teatros, clubes y demás localizaciones, acomoda con facilidad a cualquier tipo de evento – ya sea el Latin Alternative Music Conference, la serie de conciertos Central Park SummerStage y el Northside Festival en Brooklyn, entre otros.

Este verano unieron sus fuerzas Heineken y el portal de música y eventos latinos ReMezcla para crear The Spot – un espacio musical en donde se llevaría a cabo una serie de conciertos gratuitos en el sur de Manhattan. Entre los artistas que se presentaron durante el cargado calendario se encontraron nuestra querida Carla Morrison, los rockeros venezolanos de La Vida Boheme y el Mexican Institute of Sound. PuertoRicoIndie.com se apuntó para dos presentaciones de particular interés para nuestros oídos – “El Filósofo” y “El Abayarde” – y soñamos con replicar la experiencia algún día aquí (¡Llámennos!).

Primero nos tocó disfrutar de la presentación de Tego Calderón, quien comenzó su set como en su casa, paseandose por la gente, saludando como si conociera al público de allá en su barrio. Muchos conocerán que los comienzos de Tego en la música no fueron dentro del reggaetón, sino que ese fue el género que lo impulsó hacia nuestros radios y mp3 players – así que no sorprendió que dedicara el principio de su concierto al material más reciente de The Underdog, en donde demuestra su madurez como escritor y versatilidad como rapero, prefiriendo el hip-hop como principal modo de expresión musical.

Tego también puso a la gente a bailar con un medley de sus colaboraciones, entre ellas “No tiene novio” con Ñejo, seguido por “Salte del medio” para complacer a todos los salseros y cocolos – una de las más divertidas del todo el set. Aquí Tego decidió darle duro a los timbales por un rato y así le siguió su orquesta con toda la cadencia de la melodía. Entonces terminó con dos de los “game-changers” del reggaetón, “Pa que’ retozen” y “Guasa Guasa”, bajando a compartir con su público como si fuese un rumbón de esquina. Ahora quedamos en espera de su próxima producción, El Que Sabe, Sabe que debe estar en el radar de todos.

Vico C por su parte aprovechó el viaje a Nueva York, no sólo para conectar con su público, si no con su colaboradora La Mala Rodríguez, a quien no había conocido aún tras haber trabajado juntos en el tema “Vámonos Po’ Encima”. La Mala tomó el escenario primero, cantando un trío de canciones, comenzando con un sample de “John, El Esquizofrénico” de Calle 13. También logró cantar en vivo junto a Vico C por primera vez.

Pero una vez “El Filósofo” dedicó su tiempo en el escenario para darle al público ese viaje nostálgico que sólo él sabe dar – a través de clásicos como “María”, “Bomba para afincar” y “Viernes 13″ – fue que verdaderamente se empezó a perder el control allí adentro. ¿Y quién no se transporta instantáneamente a la época del cassette, cuando se podía comprar Viernes 13 en los 7-11 del país o en Casa de los Tapes? ¡Ya ni hay tapes ni slurpees en Puerto Rico! Así que se podrán imaginar lo efectivo que es ese viaje por el tiempo y lo mucho que pareció gozar todo el mundo allí presente. Ahora que se repita en la isla.

Pulsa en la imagen para ver un resumen de la presentación de Tego (via ReMezcla)

Pulsa en la imagen para ver un resumen de la presentación de Vico C (via ReMezcla)

Fotos: Damián A. Torres y Diana Herrera
Colaboraron en el post: @redod y @sire_damiano

La noche del 5 de octubre marcó el lanzamiento oficial de la nueva producción discográfica de MIMA, celebrado con una presentación gratuita en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

La misma lució una producción impecable en la que se destacaron el diseño escénico, la iluminación, los vestuarios y la dirección musical, que unió a Yarimir Cabán y a su principal colaborador Mark Underwood (DJ Nature) junto a más de una docena de músicos. A continuación compartimos algunas reacciones e imágenes del evento, que sin duda será recordado por muchos años por venir.

El evento histórico reunió a grandes figuras de la escena musical local – tanto en tarima como parte de la audiencia – incluyendo a la querida escritora y compositora dominicana Rita Indiana, responsable por muchas de las letras de El pozo. También se dieron cita en el evento, en donde se mantenía un ambiente “en familia”, miembros de la agrupación Calle 13, Eduardo Alegría (Alegría Rampante, Superaquello) e integrantes de la Orquesta El Macabeo, Tach.dé, Similar, Los Niños Estelares, entre otros músicos puertorriqueños.

Las reacciones al concierto fueron marcadamente positivas. Eduardo Alegría dio voz al pensar de muchos al compartir a través de su cuenta de Facebook: “Siento que Mima creció esta noche, y todos los que estábamos allí crecimos con ella también… Algo muy especial acaba de suceder esta noche… ¡¡¡Me siento energizado!!! Felicidades a Yarimir, a Nature, y a todos los músicos y crew…” Mientras que el portal de noticias Noticel.com reseñó el evento, comentando que: “Fue tan poderosa la actuación de MIMA en el histórico e insigne auditorio de la Facultad de Humanidades que, durante dos horas, el Recinto de Río Piedras respiró lejos de los aumentos de matrícula y las cuotas, de las patrullas de la policía y sus sirenas dando vueltas dentro del Recinto, de los drásticos y reaccionarios cambios en las líneas editoriales de sus órganos de comunicación.”

Para los que no lograron asistir o tuvieron problemas entrando al teatro una vez éste se llenó a capacidad, MIMA ofreció consuelo a través de las redes sociales: “Quisiera dejarles saber a toda la gente que se quedó afuera, lo mucho que lamento la situación, apenas me enteré cuando acabó el concierto. Viene otro concierto y esperamos seguir dando el extra para toda la gente que no pudo llegar a tiempo al Teatro. Seguimos trabajando ¡Linda noche! Gracias por todas las fotos maravillosas que están compartiendo con nosotros. ¡Por favor, no paren, sigan-sigan!” Así que aquí seguimos nosotros. ¡Qué las disfruten!

Fotografía: Damián Torres / Contribuciones por Alfredo Richner y Ferdy Valls

El suspenso se disipó entre los primeros acordes una vez Eduardo Alegría cantó sus primeras líneas como frontman de su súper-grupo, Alegría Rampante. Aquello que sonaba interesante en papel, cobraba vida entre las paredes de La Respuesta y comenzaba a sonar bien en realidad. Acompañado por sus nuevos colaboradores musicales, Eduardo lucía confiado y listo para compartir nuevos temas, luego de la reciente separación de los Superaquello. El público le dejó saber su aprobación con una cálida bienvenida.

Luego de la primera presentación del grupo como acto de apertura para Hello Seahorse! el pasado 17 de septiembre, nos acercamos a Eduardo para hacerle llegar unas preguntas sobre su experiencia en el debut, sobre su nueva banda y la disolución de Superaquello entre otros temas. Compartimos sus contestaciones – al igual que una fotogalería de Alegría Rampante en La Respuesta – a continuación.

PRI: Antes que nada, cuéntanos sobre tu experiencia el pasado sábado 17 de septiembre en La Respuesta. ¿Cómo te sientes luego del debut de tu nuevo proyecto Alegría Rampante en los escenarios locales?

Eduardo Alegría: Me siento satisfecho… aliviado, y bien orgulloso del colectivo… ¡El barquito flotó!

PRI: ¿Qué te pareció la reacción del público? ¿Sientes el mismo apoyo luego de – digamos la ruptura o descontinuación – de Superaquello, para con tu nueva música?

EA: Siendo esa nuestra primera presentación, yo me estaba concentrando en la coheción de la banda. No me estaba fijando, o preocupándome mucho, por la reacción del público… Créeme que soy muy de preocuparme y de estar pendiente. Pero para este debut, estaba concentrándome en la banda. Lo que logré percibir del público durante la presentacion fue, en general, buena onda.

Después del show, muchísimos compañeros, y algunos desconocidos, se nos acercaron para felicitarnos personalmente.

PRI: Algunos de los temas que tocaste surgen de una colaboración inicial con el guitarrista Harry Rag para la obra Esquina Periferia. ¿Cómo se dio ese proceso de colaboración? ¿Fue lo que te impulsó hacia este nuevo proyecto musical o Alegría Rampante era algo que ya veías venir?

EA: La realidad es que utilicé Esquina Periferia para iniciar el camino hacia Alegría Rampante… Ese era el plan.

Para “Esquina” lo que hice fué desarrollar una ficción dramática donde pudiera enmarcar mis canciones y usarlas para apoyar esa ficción. Mucho de esa ficción se desarrolló usando la cancion “Hotel Puerco Espín” como punto de partida. Ésta canción en particular es una colaboración entre Kristian Prieto y yo.

Básicamente, le entregué a Kris la letra y él le dio forma musical. ¡Soy muy, muy fanático de su trabajo desde hace años! Fue un lujazo para mí el que él se apuntara para Esquina Periferia. Creo que desarrollamos un buen rapport para ese show, y ha sido muy natural seguirlo hacia lo próximo.

PRI: La banda está compuesta de músicos conocidos dentro de la escena local por sus proyectos personales y participación en otros grupos – como un supergroup de músicos independientes puertorriqueños. ¿Se siente como eso? Descríbenos un poco quienes son cada uno y… ¿cómo acabaron todos juntos en este proyecto?

EA: Admito sin reparos que a veces me siento intimidado. Reconozco mis fortalezas y mi madurez como artista, pero a nivel puramente de musicianship, estos tipos me comen los dulces any day!!! Estoy aprendiendo mucho. ¡Otro lujo!

Como ya dije, soy muy fan del Harry Rag desde que escuché su música por primera ves en el 2006. 
Waldy (Eduardo Martínez) ya habia trabajado conmigo en Superaquello, y yo sabía la calidad de trabajo y buena onda que podía brindar al proyecto.

Gustavo y Juanto fueron recomendaciones de amigos. A Gus lo conocía de por ahí, pero no como músico. De más está decir que quedé en shock cuando pude ver su artistería en función. Gustavo es todo un artista solista y trae una sensibilidad bien especial al proceso.

A Juanto lo había visto tocar con Fantasmes y nunca me hubiera imaginado que se fuese a apuntar con el entusiasmo que lo hizo. ¡El tipo es una joyita! Buen músico y buenísima onda.

¡Me atrevería decir que la pasamos muy bien! Estoy muy, muy f’kin’ agradecido de contar con estos mostritos rampantes.

PRI: ¿Y el nombre de la banda? Obviamente sabemos de donde sale el “Alegría” – ¿pero qué te atrajo a “Rampante”?

EA: Estuve buscando esa palabra que acompañara mi apellido/palabra, y le diera alguna otra lectura, por par de meses. ”Rampante” surgió en una reunión de amigos en casa. 

Mi amiga Gloria Soto, de Los Francotiradores De Melancolía, fue quien me llamó la atención hacia la palabra después de que alguien la usó, en inglés, en medio de una conversación…“rampage”… Ella sabía que yo estaba “shopping” el nombre de la banda e interrumpió la conversación para llamar la atención hacia la palabra… Todos los amigos allí presentes reaccionaron con entusiasmo.

Alegría Rampante me intrigó mucho. Tiene una violencia inherente que le da el toque rockero. Además, estos son tiempos tan grises y difíciles. Me encanta la idea de esta alegría rampante arrasando con to’a la miseria… ¡Ja!

PRI: Aunque ya Superaquello se había ido y vuelto, es inevitable sentir el anuncio que hizo la banda como el cierre de una era o etapa, no sólo para ti y los demás músicos envueltos en el proyecto, si no para la escena y el público que la sigue como tal. También está la realidad de que el material más reciente parecía apuntar hacia un futuro fructífero para la banda, con aún más caminos para explorar – aquí me refiero al EP Escúchate Ésta. ¿Es alguna de estas dos cosas cierta?

EA: Me siento cómodo contestandote a nivel personal.

El cese de Superaquello es uno de los eventos más grandes, retantes y transformantes de mi vida. Yo siempre decía de Superaquello: “This is what I did with my life – what I had to show.” Mi identidad, para bien o mal, estaba totalmente ligada a ese proyecto. El proceso ha sido bien doloroso, pero también ha traído mucha energía nueva y buena. Todo un sea change.

No sé muy bien qué representa la separación de Superaquello para la escena y el público que nos seguía como tal. Creo que los supers hicimos una labor aquí que no tiene igual… Creo que Superaquello tiene algo de “intocable” en este contexto local. Quisiera pensar que nuestra separación pueda ser el detonante para que aparezcan algunas bandas nuevas que lleven lo que nosotros hicimos hacia el próximo nivel.

PRI: Y de vuelta a tus nuevos proyectos. La recepción de “Esquina Periferia” fue espectacular con muy buenas reseñas en diarios locales como 80grados (nuestro escritor, Miguel Adrover, también la disfrutó muchísimo). ¿Tienes en mente volver al teatro ya sea para retomar la obra o alguna otra nueva?

EA: Esquina Periferia fué una grata sorpresa, y una validación de mi trabajo como artista independiente muy grande. Me encantaría continuar creando proyectos teatrales y performativos, aunque me intimida lo fokin cuesta arriba que es hacer ese tipo de trabajo aquí. La música es mucho más fácil de mover.

Me gustaría, ahora con Alegría Rampante, ver cómo pudiese unir más las disciplinas del teatro, el movimiento y la música. Quizás a través de los videos. Como hice con el video de “Cuerdo” que dirigí para Superaquello. Veremos a ver.

PRI: ¿Cuándo podemos disfrutar de otra presentación en vivo de Alegría Rampante? ¿Planes de alguna grabación o disco?

EA: Vamos a tocar en el cuarto álbum release de Campo-Formio, el 7 de octubre en La Respuesta y el pasado 26 de septiembre comenzamos a grabar par de temas en Little Big Audio de Nicolás linares.

¡Espero tenerles un regalillo pa’ la Navidad!

PRI: ¡Esperamos que así sea! Nos hemos portando bien este año. Creo. ¡Mucho éxito y nos entusiasma el poder presenciar la evolución de tu música a través de Alegría Rampante! Estaremos escuchando.