Laura en Albanta y Mimi Maura unen sus talentos para presentar Vente Conmigo, recital que honrará las obras de varios compositores puertorriqueños. Por segunda ocasión Le Chateau en Río Piedras abre sus puertas la noche del sábado 18 de febrero de este año para presentar el aclamado recital que realiza un recorrido por la música clásica y popular.

“Vente Conmigo promete ofrecer un interesante y variado programa musical. Una invitación para el deleite de buena música, será la celebración de la labor de nuestros jóvenes compositores” recalcó el músico y portavoz de Laura en Albanta, William Torres. Laura en Albanta regresará a Le Chateau para presentar el primer acto de la noche luego de su exitoso debut y su aclamado paso por el Tributo a Sylvia Rexach. En esta ocasión interpretarán la danza Valeria de María Santiago, la Pequeña Suite Popular de Javier de la Torre y la pieza 22 de abril, compuesta por Luis Rodríguez e inspirada en el último periodo de lucha estudiantil en la Universidad de Puerto Rico.

El segundo acto de la noche estará a cargo de Mimi Maura, quien con su hermosa y potente voz interpretará canciones compuestas por su padre, el cantautor Mike Acevedo, además de canciones de su propia autoría. Mimi estará acompañada por su hermano, el guitarrista Miguel Acevedo, y también por los guitarristas Sebastian Paz y Hector Meléndez. Como parte del programa unirán sus talentos Laura en Albanta y Mimi Maura, quienes interpretarán dos canciones arregladas especialmente para la ocasión. Luego del recital la música estará a cargo de DJ Rokman.

El grupo de cuerdas Laura en Albanta tuvo su primera presentación el 8 de octubre de 2011 en el local Le Chateau, en aquella ocasión interpretaron obras de Casals, Ravel y Mozart. Sus miembros son egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuentan con una amplia trayectoria musical que los ha llevado a formar parte de diversas producciones, agrupaciones y orquestas como la Sinfónica de Puerto Rico y la Filarmónica Arturo Somohano.

Mimi Maura, nacida en San Juan, Puerto Rico, ha hecho su carrera en Argentina desde que lanzó su primer álbum en 1999. Su trayectoria la ha llevado a incursionar en el ska, reggae y el rocksteady grabando seis álbumes y realizando varias giras por Europa incluyendo la gira que reunió a Los Fabulosos Cadillacs. En el 2002 ganó el Premio Carlos Gardel como Mejor Solista Femenina de Rock. Su próximo álbum reúne canciones compuestas por su padre, el cantante Mike Acevedo.

Puertas abren a las 7:00 de la noche. Para reservar su espacio pueden acceder a www.venteconmigo.eventbrite.com o llamando al 787-432-4799. Le Chateau se encuentra en la calle Esteban González, en Río Piedras (a pasos de la Ave. Universidad).

El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.

El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.

Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.

La presentación comenzó con Balún, quienes luego de trasladarse a Nueva York, no han fallado en visitar con regularidad a la Isla que los vio nacer. Se ha convertido en costumbre esperar un show con estos individuos en las Navidades – y aprovechando el motivo de la nueva producción de Mima, lanzada a finales del 2011 (y una de nuestras favoritas del año), se dio la oportunidad para esta colaboración.

Angélica, Nora y José tomaron el escenario (esta vez sin Justin, quien suele acompañarlos en la batería) y comenzaron con alguna de la música nueva que compusieron durante el año pasado. Estos trabajos se distinguen de las primeras composiciones de la banda, las cuelas suelen ser más alegres, y logran crear un ambiente más cargado, misterioso e intrigante – como conducir por las montañas de la Torre Maravilla con una neblina cegadora. Todo esto para mi sorpresa, ya que había tenido la oportunidad de escuchar a Balún en vivo en varias ocasiones durante el 2011 y no había escuchado aún nada como esto. Antes de uno de estos temas, titulado “Ayer Es Hoy”, Angélica se dirigió al público: “La canción es sobre la gente que se cree que están bien pero no lo están”. Muy apropiado entonces.

Durante la presentación se unieron a la banda dos integrantes del Grupo Tepeu, los hermanos Arturo y Enrique Escribano, a añadirle un giro distinto al sonido de la banda con el tambor y demás instrumentos rústicos. Este primer set culminó con el tema “Minumina” de Memoria Textil, dejando así el escenario libre para Yarimir Cabán y su mitad del espectáculo.

Cuando MIMA se presentaba unos cuatro años atrás en el Mayagüez Café al oeste de la isla, ya se comenzaba a percibir el giro que Yarimir Cabán tomaría con su proyecto musical. Aquel fue un show atrevido – acabando de recibir una buena acogida por su primer disco, MIMA decidió alterar las canciones que tanto habían gustado, cambiando totalmente los arreglos ya conocidos. Fue para entonces que se cuajaba una colaboración con Mark Underwood (aka DJ Nature), junto a quien hizo su regreso triunfal con El Pozo. El lanzamiento de esa producción se convirtió en todo un evento cultural y luego de varias exitosas presentaciones acompañada por algunos de los mejores músicos del país, MIMA se prestó una vez más para alterar sus canciones y explorarlas con nuevos arreglos y colaboraciones.

Yarimir subió al escenario junto a uno de los hermanos Escribano, quien la acompañaría en la segunda guitarra. Comenzó aquello como toda una bohemia, tema tras tema, MIMA jugando ese delicioso juego de palabras que la distingue. “La Princesa”, una de mis canciones favoritas de El Pozo, no perdió la vibra sensual de la grabación – con dos guitarras bastó y sobró para subirse en esa moto. “Por ahí viene a rebanarme el corazón / Viene a comérselo con pan y salchichón…”, cantaba Yarimir, y el que se sabía el coro no tardó en unírsele justo después.

Fue cuando MIMA invitó a Balún a subir al escenario que comenzó justamente lo que veníamos a ver. “El Pozo o La Tumba” fue ambientado por José de Balún quién añadió sus toques electrónicos (“por ahí venía compañía…”), mientras que el juego de voces entre Yarimir y Angélica era impecable. Entre todo esto los hermanos Escribano se encargaban de entretejer lo rústico con lo electrónico. Dentro de las colaboraciones que pudimos apreciar estuvieron los temas “Oigo Voces”, “Yo Quiero Andar” (MIMA), “Camila” y “El Árbol y las Otras Cosas” (Balún). Éste último, original de Balún – aquí acompañados por MIMA en las vocales – se convirtió en una de las joyas de la noche y debería considerarse para una nueva versión de estudio.

Agradecemos a todos los músicos por tan bonita velada musical (y por guardarnos un espacio). De igual manera agradecemos a Y No Había Luz por prestar su taller para que se puedan dar este tipo de colaboraciones – el lugar es perfecto para presentaciones íntimas y esperamos ver más como ésta durante el año. Sólo recuerden comprar la taquilla temprano (sí, se va a llenar). Como dice MIMA: “Tú quieres dormir y yo quiero andar…” – y el que no fue por quedarse dormido, se perdió un buen comienzo del año.

Set 1 – Balún:

1. Distante
2. El Imaginario
3. En Camara Lenta
4. El Medio Contenido
5. Ayer es Hoy
6. Senecio
7. Minumina

Set 2 – Mima* y Balún**:

1. Hastío*
2. La Princesa*
3. Monóm*
4. El Pozo o La Tumba*
5. Camila**
6. Oigo Voces*
7. El Arbol y Las Otras Cosas**
8. Yo Quiero Andar*
9. En Medio del Desastre**

Fotos: Mariela Pabón

Nuestros amigos del blog Mala Vida, Buena Música llevarán menos de un año publicando sus posts rockanroleros pero ya han logrado montar su propio festival de música independiente a celebrarse este próximo sábado, 3 de diciembre. El Mala Vida Buena Música Fest cuenta con ocho bandas – todas interesantes y dignas de su atención – que estarán compartiendo el nuevo espacio de Red Shield en Santurce. El mismo comenzará a las 6pm y tiene un costo de $12 en la entrada.

Exploremos entonces la música de los grupos que podrás disfrutar en el fest, entre los que se destacan siete artistas locales – Dávila 666, Los Vigilantes, Ardillas, El Fuego del Amor, Fofé y Los Fetiches, Carie y Dax Díaz – y desde Seattle, la aclamada banda de punk The Spits. El Duque de Santurce también estará en los platos tocando rokanrol del bueno entre bandas. ¿Leyeron bien esa alineación? Esto es en serio y tienen sólo un par de días para prepararse. Los ayudamos a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=B_0lx5I-dZ8

El siguiente es el orden en que se estarán presentando las bandas:

http://www.youtube.com/watch?v=1E5m-j2zUiw

6pm – Dax Diaz: Música acústica “con la fuerza sónica de mil guitarras eléctricas” según descrita por NaturalBornCritic, editor de Mala Vida, Buena Música. Aún no hay grabaciones del artista, pero viene muy bien recomendado, por lo que deberían ir planeando llegar temprano al evento.

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7pm – Ardillas: Las Ardillas sacaron su primer disco hace unos meses atrás luego de diez años de existencia, lo que podría levantar algunas sospechas – pero las canciones del grupo no mienten. Pulidas hasta más no poder, las canciones del grupo parecen haber salido de un compilado de “greatest hits” del punk. Si te los pierdes, pierdes.

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http://www.youtube.com/watch?v=tuAkdJweKMY

8pm – El Fuego del Amor: A Sergio Rotman lo conocerán como parte de Los Fabulosos Cadillacs (y sí, tocó en Fabulosos Calavera, así que no hay nada más que preguntar). El Sr. Rotman está casado con la talentosa cantante puertorriqueña Mimi Maura, que muchos conocerán igual por sus presentaciones en Río Piedras. Juntos son El Fuego del Amor. [Ojo: El vídeo arriba es de El Siempreterno, proyecto con ambos artistas.]

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9pm – Los Vigilantes: Recién regresan de su gira por Europa luego del lanzamiento de su primer LP, publicado a través de Slovenly Records. Es sin duda una de las mejores producciones independientes que se han escuchado en el año, con mucha energía y canciones pegajosas. No hay mejor momento para escuchar a una banda que luego de que han pasado un mes tocando sin parar.

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http://www.youtube.com/watch?v=_ptaxuLOOkA

10pm – CaRie: Ésta será para nosotros una de las grandes sorpresas de la noche. La banda comparte integrantes con otras de las que se estarán presentando en el festival – para que vean que se trata de un evento “en familia”.

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http://www.youtube.com/watch?v=_NOiwc-MlYU

11pm – Fofé y Los Fetiches: ¿Necesita introducción? Fofé regresa a “hacerlo” por tercera vez, luego de su éxito como cantante de El Manjar de los Dioses y Circo. Tampoco hemos escuchado mucho por parte de este nuevo grupo, pero promete darle otra paleta de colores al sonido de la noche. ¿Qué lindo suena eso, verdad?

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http://www.youtube.com/watch?v=c-ONLhXOJ8Q

12am – Dávila 666: Están en todas las publicaciones norteamericanas y lejos de ser un secreto entre voces en la isla, Dávila 666 son sinónimos del garage-punk en Puerto Rico. Se dice por ahí que la banda se encuentra en la cima de sus poderes, los cuales demostrarán sin piedad alguna – como de costumbre – para prepararnos a recibir a los invitados norteamericanos.

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http://www.youtube.com/watch?v=6OiNy_k_ajo

1am – The Spits: Fue NaturalBornCritic quien me introdujo a la música de esta banda – una explosión de energía punk al estilo clásico de los Ramones, pero con teclados. Recientemente editaron su quinto disco homónimo a través de In The Red Records, pero no te equivocas si terminas con cualquiera de los otros.

¡Los esperamos el sábado temprano!

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Mala Vida Buena Música Fest

THE SPITS, DAVILA 666, LOS VIGILANTES, ARDILLAS, EL FUEGO DEL AMOR, FOFE Y LOS FETICHES, CARIE, DAX DIAZ, m.c. EL DUQUE DE SANTURCE
sábado 3 de diciembre de 2011 – 6pm – $12
RED SHIELD (802 roberto h todd santurce pr)

En años recientes el verano en Nueva York se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto a eventos musicales se refiere, ofreciendo una amplia gama de conciertos (muchos de ellos gratuitos) para sus millones de residentes y aún más visitantes. La Gran Manzana, con sus históricos parques, plazas, teatros, clubes y demás localizaciones, acomoda con facilidad a cualquier tipo de evento – ya sea el Latin Alternative Music Conference, la serie de conciertos Central Park SummerStage y el Northside Festival en Brooklyn, entre otros.

Este verano unieron sus fuerzas Heineken y el portal de música y eventos latinos ReMezcla para crear The Spot – un espacio musical en donde se llevaría a cabo una serie de conciertos gratuitos en el sur de Manhattan. Entre los artistas que se presentaron durante el cargado calendario se encontraron nuestra querida Carla Morrison, los rockeros venezolanos de La Vida Boheme y el Mexican Institute of Sound. PuertoRicoIndie.com se apuntó para dos presentaciones de particular interés para nuestros oídos – “El Filósofo” y “El Abayarde” – y soñamos con replicar la experiencia algún día aquí (¡Llámennos!).

Primero nos tocó disfrutar de la presentación de Tego Calderón, quien comenzó su set como en su casa, paseandose por la gente, saludando como si conociera al público de allá en su barrio. Muchos conocerán que los comienzos de Tego en la música no fueron dentro del reggaetón, sino que ese fue el género que lo impulsó hacia nuestros radios y mp3 players – así que no sorprendió que dedicara el principio de su concierto al material más reciente de The Underdog, en donde demuestra su madurez como escritor y versatilidad como rapero, prefiriendo el hip-hop como principal modo de expresión musical.

Tego también puso a la gente a bailar con un medley de sus colaboraciones, entre ellas “No tiene novio” con Ñejo, seguido por “Salte del medio” para complacer a todos los salseros y cocolos – una de las más divertidas del todo el set. Aquí Tego decidió darle duro a los timbales por un rato y así le siguió su orquesta con toda la cadencia de la melodía. Entonces terminó con dos de los “game-changers” del reggaetón, “Pa que’ retozen” y “Guasa Guasa”, bajando a compartir con su público como si fuese un rumbón de esquina. Ahora quedamos en espera de su próxima producción, El Que Sabe, Sabe que debe estar en el radar de todos.

Vico C por su parte aprovechó el viaje a Nueva York, no sólo para conectar con su público, si no con su colaboradora La Mala Rodríguez, a quien no había conocido aún tras haber trabajado juntos en el tema “Vámonos Po’ Encima”. La Mala tomó el escenario primero, cantando un trío de canciones, comenzando con un sample de “John, El Esquizofrénico” de Calle 13. También logró cantar en vivo junto a Vico C por primera vez.

Pero una vez “El Filósofo” dedicó su tiempo en el escenario para darle al público ese viaje nostálgico que sólo él sabe dar – a través de clásicos como “María”, “Bomba para afincar” y “Viernes 13″ – fue que verdaderamente se empezó a perder el control allí adentro. ¿Y quién no se transporta instantáneamente a la época del cassette, cuando se podía comprar Viernes 13 en los 7-11 del país o en Casa de los Tapes? ¡Ya ni hay tapes ni slurpees en Puerto Rico! Así que se podrán imaginar lo efectivo que es ese viaje por el tiempo y lo mucho que pareció gozar todo el mundo allí presente. Ahora que se repita en la isla.

Pulsa en la imagen para ver un resumen de la presentación de Tego (via ReMezcla)

Pulsa en la imagen para ver un resumen de la presentación de Vico C (via ReMezcla)

Fotos: Damián A. Torres y Diana Herrera
Colaboraron en el post: @redod y @sire_damiano

La noche del 5 de octubre marcó el lanzamiento oficial de la nueva producción discográfica de MIMA, celebrado con una presentación gratuita en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

La misma lució una producción impecable en la que se destacaron el diseño escénico, la iluminación, los vestuarios y la dirección musical, que unió a Yarimir Cabán y a su principal colaborador Mark Underwood (DJ Nature) junto a más de una docena de músicos. A continuación compartimos algunas reacciones e imágenes del evento, que sin duda será recordado por muchos años por venir.

El evento histórico reunió a grandes figuras de la escena musical local – tanto en tarima como parte de la audiencia – incluyendo a la querida escritora y compositora dominicana Rita Indiana, responsable por muchas de las letras de El pozo. También se dieron cita en el evento, en donde se mantenía un ambiente “en familia”, miembros de la agrupación Calle 13, Eduardo Alegría (Alegría Rampante, Superaquello) e integrantes de la Orquesta El Macabeo, Tach.dé, Similar, Los Niños Estelares, entre otros músicos puertorriqueños.

Las reacciones al concierto fueron marcadamente positivas. Eduardo Alegría dio voz al pensar de muchos al compartir a través de su cuenta de Facebook: “Siento que Mima creció esta noche, y todos los que estábamos allí crecimos con ella también… Algo muy especial acaba de suceder esta noche… ¡¡¡Me siento energizado!!! Felicidades a Yarimir, a Nature, y a todos los músicos y crew…” Mientras que el portal de noticias Noticel.com reseñó el evento, comentando que: “Fue tan poderosa la actuación de MIMA en el histórico e insigne auditorio de la Facultad de Humanidades que, durante dos horas, el Recinto de Río Piedras respiró lejos de los aumentos de matrícula y las cuotas, de las patrullas de la policía y sus sirenas dando vueltas dentro del Recinto, de los drásticos y reaccionarios cambios en las líneas editoriales de sus órganos de comunicación.”

Para los que no lograron asistir o tuvieron problemas entrando al teatro una vez éste se llenó a capacidad, MIMA ofreció consuelo a través de las redes sociales: “Quisiera dejarles saber a toda la gente que se quedó afuera, lo mucho que lamento la situación, apenas me enteré cuando acabó el concierto. Viene otro concierto y esperamos seguir dando el extra para toda la gente que no pudo llegar a tiempo al Teatro. Seguimos trabajando ¡Linda noche! Gracias por todas las fotos maravillosas que están compartiendo con nosotros. ¡Por favor, no paren, sigan-sigan!” Así que aquí seguimos nosotros. ¡Qué las disfruten!

Fotografía: Damián Torres / Contribuciones por Alfredo Richner y Ferdy Valls

El suspenso se disipó entre los primeros acordes una vez Eduardo Alegría cantó sus primeras líneas como frontman de su súper-grupo, Alegría Rampante. Aquello que sonaba interesante en papel, cobraba vida entre las paredes de La Respuesta y comenzaba a sonar bien en realidad. Acompañado por sus nuevos colaboradores musicales, Eduardo lucía confiado y listo para compartir nuevos temas, luego de la reciente separación de los Superaquello. El público le dejó saber su aprobación con una cálida bienvenida.

Luego de la primera presentación del grupo como acto de apertura para Hello Seahorse! el pasado 17 de septiembre, nos acercamos a Eduardo para hacerle llegar unas preguntas sobre su experiencia en el debut, sobre su nueva banda y la disolución de Superaquello entre otros temas. Compartimos sus contestaciones – al igual que una fotogalería de Alegría Rampante en La Respuesta – a continuación.

PRI: Antes que nada, cuéntanos sobre tu experiencia el pasado sábado 17 de septiembre en La Respuesta. ¿Cómo te sientes luego del debut de tu nuevo proyecto Alegría Rampante en los escenarios locales?

Eduardo Alegría: Me siento satisfecho… aliviado, y bien orgulloso del colectivo… ¡El barquito flotó!

PRI: ¿Qué te pareció la reacción del público? ¿Sientes el mismo apoyo luego de – digamos la ruptura o descontinuación – de Superaquello, para con tu nueva música?

EA: Siendo esa nuestra primera presentación, yo me estaba concentrando en la coheción de la banda. No me estaba fijando, o preocupándome mucho, por la reacción del público… Créeme que soy muy de preocuparme y de estar pendiente. Pero para este debut, estaba concentrándome en la banda. Lo que logré percibir del público durante la presentacion fue, en general, buena onda.

Después del show, muchísimos compañeros, y algunos desconocidos, se nos acercaron para felicitarnos personalmente.

PRI: Algunos de los temas que tocaste surgen de una colaboración inicial con el guitarrista Harry Rag para la obra Esquina Periferia. ¿Cómo se dio ese proceso de colaboración? ¿Fue lo que te impulsó hacia este nuevo proyecto musical o Alegría Rampante era algo que ya veías venir?

EA: La realidad es que utilicé Esquina Periferia para iniciar el camino hacia Alegría Rampante… Ese era el plan.

Para “Esquina” lo que hice fué desarrollar una ficción dramática donde pudiera enmarcar mis canciones y usarlas para apoyar esa ficción. Mucho de esa ficción se desarrolló usando la cancion “Hotel Puerco Espín” como punto de partida. Ésta canción en particular es una colaboración entre Kristian Prieto y yo.

Básicamente, le entregué a Kris la letra y él le dio forma musical. ¡Soy muy, muy fanático de su trabajo desde hace años! Fue un lujazo para mí el que él se apuntara para Esquina Periferia. Creo que desarrollamos un buen rapport para ese show, y ha sido muy natural seguirlo hacia lo próximo.

PRI: La banda está compuesta de músicos conocidos dentro de la escena local por sus proyectos personales y participación en otros grupos – como un supergroup de músicos independientes puertorriqueños. ¿Se siente como eso? Descríbenos un poco quienes son cada uno y… ¿cómo acabaron todos juntos en este proyecto?

EA: Admito sin reparos que a veces me siento intimidado. Reconozco mis fortalezas y mi madurez como artista, pero a nivel puramente de musicianship, estos tipos me comen los dulces any day!!! Estoy aprendiendo mucho. ¡Otro lujo!

Como ya dije, soy muy fan del Harry Rag desde que escuché su música por primera ves en el 2006. 
Waldy (Eduardo Martínez) ya habia trabajado conmigo en Superaquello, y yo sabía la calidad de trabajo y buena onda que podía brindar al proyecto.

Gustavo y Juanto fueron recomendaciones de amigos. A Gus lo conocía de por ahí, pero no como músico. De más está decir que quedé en shock cuando pude ver su artistería en función. Gustavo es todo un artista solista y trae una sensibilidad bien especial al proceso.

A Juanto lo había visto tocar con Fantasmes y nunca me hubiera imaginado que se fuese a apuntar con el entusiasmo que lo hizo. ¡El tipo es una joyita! Buen músico y buenísima onda.

¡Me atrevería decir que la pasamos muy bien! Estoy muy, muy f’kin’ agradecido de contar con estos mostritos rampantes.

PRI: ¿Y el nombre de la banda? Obviamente sabemos de donde sale el “Alegría” – ¿pero qué te atrajo a “Rampante”?

EA: Estuve buscando esa palabra que acompañara mi apellido/palabra, y le diera alguna otra lectura, por par de meses. ”Rampante” surgió en una reunión de amigos en casa. 

Mi amiga Gloria Soto, de Los Francotiradores De Melancolía, fue quien me llamó la atención hacia la palabra después de que alguien la usó, en inglés, en medio de una conversación…“rampage”… Ella sabía que yo estaba “shopping” el nombre de la banda e interrumpió la conversación para llamar la atención hacia la palabra… Todos los amigos allí presentes reaccionaron con entusiasmo.

Alegría Rampante me intrigó mucho. Tiene una violencia inherente que le da el toque rockero. Además, estos son tiempos tan grises y difíciles. Me encanta la idea de esta alegría rampante arrasando con to’a la miseria… ¡Ja!

PRI: Aunque ya Superaquello se había ido y vuelto, es inevitable sentir el anuncio que hizo la banda como el cierre de una era o etapa, no sólo para ti y los demás músicos envueltos en el proyecto, si no para la escena y el público que la sigue como tal. También está la realidad de que el material más reciente parecía apuntar hacia un futuro fructífero para la banda, con aún más caminos para explorar – aquí me refiero al EP Escúchate Ésta. ¿Es alguna de estas dos cosas cierta?

EA: Me siento cómodo contestandote a nivel personal.

El cese de Superaquello es uno de los eventos más grandes, retantes y transformantes de mi vida. Yo siempre decía de Superaquello: “This is what I did with my life – what I had to show.” Mi identidad, para bien o mal, estaba totalmente ligada a ese proyecto. El proceso ha sido bien doloroso, pero también ha traído mucha energía nueva y buena. Todo un sea change.

No sé muy bien qué representa la separación de Superaquello para la escena y el público que nos seguía como tal. Creo que los supers hicimos una labor aquí que no tiene igual… Creo que Superaquello tiene algo de “intocable” en este contexto local. Quisiera pensar que nuestra separación pueda ser el detonante para que aparezcan algunas bandas nuevas que lleven lo que nosotros hicimos hacia el próximo nivel.

PRI: Y de vuelta a tus nuevos proyectos. La recepción de “Esquina Periferia” fue espectacular con muy buenas reseñas en diarios locales como 80grados (nuestro escritor, Miguel Adrover, también la disfrutó muchísimo). ¿Tienes en mente volver al teatro ya sea para retomar la obra o alguna otra nueva?

EA: Esquina Periferia fué una grata sorpresa, y una validación de mi trabajo como artista independiente muy grande. Me encantaría continuar creando proyectos teatrales y performativos, aunque me intimida lo fokin cuesta arriba que es hacer ese tipo de trabajo aquí. La música es mucho más fácil de mover.

Me gustaría, ahora con Alegría Rampante, ver cómo pudiese unir más las disciplinas del teatro, el movimiento y la música. Quizás a través de los videos. Como hice con el video de “Cuerdo” que dirigí para Superaquello. Veremos a ver.

PRI: ¿Cuándo podemos disfrutar de otra presentación en vivo de Alegría Rampante? ¿Planes de alguna grabación o disco?

EA: Vamos a tocar en el cuarto álbum release de Campo-Formio, el 7 de octubre en La Respuesta y el pasado 26 de septiembre comenzamos a grabar par de temas en Little Big Audio de Nicolás linares.

¡Espero tenerles un regalillo pa’ la Navidad!

PRI: ¡Esperamos que así sea! Nos hemos portando bien este año. Creo. ¡Mucho éxito y nos entusiasma el poder presenciar la evolución de tu música a través de Alegría Rampante! Estaremos escuchando.

La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.

Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.

Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.

Nuestro colaborador Ferdy Valls, quien estuvo a cargo de la grabación en La Respuesta y de la edición de “El Recuerdo”, nos sorprendió con un segundo vídeo de la noche. Este utiliza pietaje del concierto, acompañado por la grabación de estudio de “El Segundo”, también de Bestia. Aprovechamos para agradecer al equipo de PuertoRicoIndie.com – Damián Torres y Adrián Richner – por asistir en la recopilación de material. ¡Qué se repita!

La noche de ayer fue una memorable para los fans de Hello Seahorse! y la buena música en Puerto Rico. El cuarteto mexicano – compuesto por Denise, Bonnz!, Oro de Neta y Joe – no defraudó al interpretar temas de sus producciones más recientes, Bestia y Lejos. No tan lejos.

El equipo de Puerto Rico Indie se dio a la tarea de cubrir el evento, que también contó con la participación de la nueva agrupación de Eduardo Alegría (Superaquello) bajo el nombre de Alegría Rampante y del grupo Rad & Cal. Compartimos con ustedes a continuación algunas imágenes de la presentación de Hello Seahorse! para que disfruten en lo que preparamos el demás material de cobertura, que incluirá vídeo de la banda y una entrevista con Alegría.

Fotogalería: Hello Seahorse! en Puerto Rico 17.09.2011

Foto: Alfredo Richner

Foto: Adrián Richner

Foto: Adrián Richner

Foto: Alfredo Richner

Foto: Adrián Richner

Foto: Amarilys Oyola

Foto: Amarilys Oyola

Foto: Alfredo Richner

Foto: Alfredo Richner

Foto: Alfredo Richner

Y como si se tratara del cumplimiento de un deseo colectivo, luego de haber pasado un tiempo con Hello Seahorse! en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York este verano pasado, la banda se prepara para visitar Puerto Rico como parte de su gira en apoyo de su más reciente producción, Lejos. No tan lejos.

El evento, gestionado por AtrumOrbis, será parte de su Indie Rock Series co-auspiciado por Coors Light, a través del cual se han presentado ya en la isla otros artistas internacionales y de la escena local. Se perfila como la mejor noche que nos ha dado la serie, así que los invitamos a que se den cita en La Respuesta el próximo 17 de septiembre – y que entonces se sigan dando más eventos como éste en la isla.

A continuación compartimos la información oficial del evento, cómo conseguir taquillas y demás contenido relacionado a Hello Seahorse! para que vayan conociendo al grupo y sus trabajos musicales en preparación al evento.

Del comunicado de AtrumOrbis:

En menos de un mes seremos testigos de una nueva experiencia musical con la presentación de Hello Seahorse!. Hello Seahorse! es un grupo musical mexicano de pop rock y rock alternativo formado en Ciudad de México, a finales de 2005. El grupo, compuesto por Oro De Neta (Fernando Burgos), Bonnz! (Gabriel G. De León), Denise Gutierrez en voz principal y Joe (José Borunda) ha recibido gran apoyo de la comunidad musical internacional, ganándose el apoyo tanto de audiencias como de la prensa:

“Uno de los grupos jóvenes más excitantes del continente…”
–Club Fonograma

“BESTIA, sin duda uno de los discos más hermosos del año…”
–MTV3

“HOY A LAS OCHO has left international audiences transfixed ever since…”
–Stereogum

En la apertura del evento tendremos el debut de ALEGRIA (ex-cantante de Superaquello), el “music performance” desde Tejas de los vaqueros Rad & Cal y Gadget Psiconautas con un DJ set.

Ya comenzó la venta de taquillas por tiempo limitado al precio de $15.00 en diferentes establecimientos de Puerto Rico, mientras duren: Guitars Boutique (Guaynabo), Icons Rock n’ Roll Cafe (Aguadilla), BEAST! (Condado), Executive Manolo (Santurce) y La Respuesta (Santurce).

El Indie Rock Series comenzó en febrero 2011 con la presentación del líder de Los Violadores, Stuka, desde Argentina junto a Los Petardos! y Altanez; seguido con la presentación especial de Ardnaxela y Edén Cruz. Luego sobre mil personas bailaron al ritmo de Skapulario y La Filosofía de Don Venancio como preámbulo al Coors Light Indie Music Fest 2011 y de ahí se celebró la fiesta playera con Sintonía Retro y Paulie & Dead Lucy.

Reseña: Lejos. No tan lejos. de Hello Seahorse!

Entrevista: Hello Seahorse! desde las escaleras de un hotel

Galería: Hello Seahorse! en vivo desde Prospect Park

Evento: Coors Light Indie Rock Series: HELLO SEAHORSE! (México)
Lugar: La Respuesta, 1600 Ave. Fernández Juncos, Santurce, Puerto Rico
Fecha: Sábado, 17 de septiembre de 2011
Hora: 9PM
Boletos: $15 (pre-venta) / $20 (puerta, día del evento)

Auspician:
Coors Light | AtrumOrbis Music | Jack Daniels | Go Print
Puerto Rico Indie | La Respuesta | Sixne

Produce: Peter Productions para AtrumOrbis, Inc. 2011

Fotografía: Danille Torres

LEE NUESTRA RESEÑA DEL CONCIERTO

La Calle 13 explotó en la Sultana del Oeste el pasado jueves, 18 de agosto en un concierto masivo al aire libre en el muelle del municipio de Mayagüez. La presentación, la primera que hace el grupo en la isla luego de lanzar su aclamado cuarto disco Entren los que quieran, se dio como parte del Gasolina Revolution – evento que reunió a varias bandas locales para una noche musical inolvidable en el oeste de Puerto Rico.

El grupo presentó una avalancha de éxitos, incluyendo nuevas versiones de “Suave” y Chulin Culin Cunfly”, y algunos de sus temas más recientes – y poderosos – como “La bala” y “Latinoamérica” de su disco más reciente. Nuestro escritor, Damián A. Torres, calificó la actuación como “una presentación explosiva con música de la más alta calidad”. Su hermana, Danille, capturó con su lente para PuertoRicoIndie.com las siguientes imágenes explosivas (para que vean que Damián no mentía en su reseña).

¡Esperamos que disfruten de la galería a continuación – y nos vemos sin falta en la próxima presentación de Calle 13 en Puerto Rico!

Calle 13

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Álbum Entren los que quieran contiene los sencillos “Vamo’ a portarnos mal”, “Calma pueblo”, “Baile de los pobres”, “Muerte en Hawaii” y “Latinoamérica”. Lee nuestra reseña del disco aquí.