Amanda Palmer, Kickstarter y el futuro del arte (en Puerto Rico)
No recuerdo exactamente la primera vez que escuché de Amanda Palmer, sí que fue dentro del contexto de su banda, el duo de “punk cabaret” conocido como los Dresden Dolls. Sería para el lanzamiento de su segundo disco Yes, Virginia (2006, RoadRunner Records, 2006) y los temas “Backstabber” y “My Alcoholic Friends” aseguraron su permanencia en mi radar musical. Hoy día se le conoce colectivamente no sólo por su música, si no por su pericia en el manejo de las redes sociales y en la promoción de su música a través del Internet. La misma ha quedado evidenciada en su reciente y masivamente efectiva campaña de recaudación de fondos para su nuevo álbum solista a través de Kickstarter.com.
¿Qué es Kickstarter.com? Para empresarios y creativos, Kickstarter representa una nueva manera de financiar sus proyectos. Digamos que tengo la receta para un pique diabólico que quisiera vender a las masas, pero no cuento con el dinero para producirlo en grandes cantidades. Tradicionalmente tendría que hacer una inversión inicial de dinero (en este caso de terceros) para producir y luego vender el producto – sin garantías de recobrar la inversión. La plataforma de Kickstarter me permite ofrecer una especie de pre-venta en vez – la idea siendo que a través del Internet podría convencer a suficientes amantes del pique a que me ayudaran a hacer mi sueño realidad.
Tres Menos Uno: la música de abril 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | abril 2012
Evaluamos el debut como solista de “la otra mitad” de los White Stripes – y una de las figuras más sobresalientes en el mundo del rock contemporáneo – Jack White; un extraño y exitoso experimento colaborativo lanzado en edición limitada en vinilo por The Flaming Lips; y la entrada más reciente en la serie de MTV Unplugged, esta vez con la participación de Florence and the Machine.
Tres Menos Uno: la música de marzo 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | marzo 2012
Evaluamos lo nuevo de la voz más dulce de Tecate, Carla Morrison; el segundo cyber disco para descarga gratuita del reggaetonero ponceño Jamsha El PutiPuerko; y el regreso de Madonna a las pistas de baile. Y disculpen la demora – estuvimos un poco ocupados por un tiempo.
RESEÑA: A la extraña merced de St.Vincent
Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com
St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.
Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.
Hasta el Límite Sonoro 6: Tributo a Depeche Mode
Foto: Zyllan via flickr
La sexta edición de Hasta el Límite Sonoro, serie de eventos musicales curada por el Grupo Giratorio, consistirá de un tributo a una de las agrupaciones más influyentes y emblemáticas del pop electrónico – y quizás la más popular – en las pasadas tres décadas, Depeche Mode. El evento se celebrará el sábado 28 de abril en el Red Shield Music Hall de Santurce desde la 9pm con un costo por entrada de siete dólares, y recogerá la participación de varios artistas y grupos locales que dedicarán la noche a la interpretación de la música de Depeche Mode – entre estos Pneuma, Matotumba, StoneTape y el Isabela Music Club acompañados por Philip Padilla de Burning Face.
Formada en el 1980 en el pueblo de Basildon en Inglaterra, Depeche Mode es ahora un trio compuesto por el vocalista Dave Gahan, el multi-instrumentalista y compositor Martin Gore y el tecladista Andy Fletcher, quienes disfrutan aún de una carrera llena de éxitos – y todavía juegan un rol vital en el desarrollo de la música popular electrónica.
Uniéndonos al espíritu de celebración del Grupo Giratorio, hemos invitado a José E. Román (Descojón Urbano, O.P.A.L.) del sello local independiente Rojo y Negro para que nos acompañe en un escogido de temas de la popular banda y así ir calentando motores para el evento. Acompáñanos a continuación.
Tres Menos Uno: la música de febrero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegan a nuestros oídos, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO resume la música que escuchamos durante el año, al ritmo de tres álbumes memorables cada mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | febrero 2012
Evaluamos el pop electrónico de Grimes, la segunda entrega de los Mind Spiders y el “debut” del dj español John Talabot.
LA DOSIS: La música de Bon Iver
Foto: danieljordahl via Flickr
Aunque la noche de los Grammy’s suele ser una libre de sorpresas, en donde se busca entretener a un gran número de televidentes con los artistas más reconocibles (rentables) y queridos dentro de la industria musical – de vez en cuando galardonan a un “extraño”. El año pasado la blogósfera indie explotó en celebración cuando uno de sus preferidos – Arcade Fire – recibió el premio más grande de la noche, dejando a la mayoría del mundo rascándose la cabeza. “¿Quién cará…?”
Este año celebramos la victoria de Bon Iver (derivado del francés para “buen invierno”), el proyecto musical de un tal Justin Vernon del estado de Wisconsin, cuya música logró sobreponerse a la de Skrillex, Nicki Minaj, The Band Perry y J. Cole (a estos últimos dos ni los conocemos) en la categoría del Best New Artist. Además superó a las nuevas entregas de Radiohead, Death Cab for Cutie, My Morning Jacket y a Foster the People en la categoría de Best Alternative Music Album, galardón presentado antes de la transmisión. Y aunque podemos cuestionar la credibilidad de estos premios (y cualquier otros) por sus selecciones, dedicamos esta edición de LA DOSIS a la música de Justin Vernon, quien está muy lejos de ser un “nuevo artista”.
Entrevista: Bad Sports, Los Reyes del Wikén conquistan a Puerto Rico
“You finally realized that it don’t make sense
The things you’ve come to love, well, they don’t exist.”
Así se despiden los Bad Sports en “Days of Denton” al final de su primera entrega bajo el sello de Dirtnap Records, el excelente Kings of the Weekend (2011). Y aunque la banda se refiere a la ciudad de Denton, Texas – es fácil identificarse: “And all the boys in the back they just do what they’re told / ’cause when the city dies tonight the stories have all grown old / And you study four years to make minimum wage / Why bother even playing when you don’t get paid?”. Como podrán ver, están hablando de muchas otras partes del mundo.
Y para algunos estarán hablando de Puerto Rico… pero no se lo digan al grupo. El trio de Bad Sports – Orville Neeley, Daniel Fried y Gregory Rutherford – nos visita este mes, tras haber entablado una amistad con los muchachos de Dávila 666. Consigo traen un armamento de canciones pegajosas (descarga “Teenage Girls” gratuitamente via Dirtnap Records) que estallan con la energía característica del punk, sin dejar atrás el corazón melódico del rocanrol clásico.
Gracias a AJ Dávila, tuvimos la oportunidad de entrevistar al guitarrista y compositor del grupo, Orville Neeley. A continuación nuestra conversación en anglais y detalles sobre las presentaciones de Bad Sports en Puerto Rico.
Tres Menos Uno: la música de enero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegamos a escuchar, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO es una nueva columna mensual que propone resumir la música que escuchamos durante el año, seleccionando tres álbumes memorables por mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | enero 2012
Evaluamos las nuevas entregas de la banda de rock de Ohio, Cloud Nothings; la rapera chilena Ana Tijoux y el evento cultural que ha sido el debut de Lana Del Rey.
Entrevista: Zechs Marquise
Dos cosas que hay que superar al escuchar inicialmente sobre Zechs Marquise: la pronunciación de su nombre (digamos que “sex markís” se aproxima lo suficiente; nombre compartido con un popular personaje de la serie de animé Mobile Suit Gundam Wing) y el parentesco con una figura muy influyente y respetada dentro del rock alternativo e independiente.
¿Listos?
El quinteto de El Paso reúne a varios miembros de la familia Rodríguez-López – Marcel en la batería, Marfred en el bajo y Rikardo en los teclados – junto a los guitarristas Marcos Smith y Matthew Wilkinson. Juntos han desarrollado en Getting Paid, su segundo LP, un rock progresivo, experimental y mayormente instrumental, con fuertes influencias del hip-hop y la sicodelia. El esfuerzo le ha ganado nueva fanaticada a Zechs Marquise a través del Internet, generando reseñas positivas de sitios como Absolute Punk, Remezcla y Behind The Hype.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Marfred Rodríguez-López sobre el proceso detrás de Getting Paid, el apoyo de su hermano mayor y sus visitas a Rincón, Puerto Rico. Lee nuestra entrevista con el bajista de Zechs Marquise a continuación.
La Mesa Redonda 15: We Are Not Gonna Take It
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Dos meses luego de su formación, el movimiento de Occupy Wall Street (OWS) se ha esparcido por cientos de ciudades en los Estados Unidos y el resto del mundo (nuestro periódico El Nuevo Día probablemente les llamaría “decenas”). Inspirados por las manifestaciones que se han estado llevando acabo alrededor del planeta (principalmente las del Arab Spring), un grupo nutrido de estadounidenses ha tomado la iniciativa de denunciar desde espacios públicos la absurda desigualdad que atenta contra su democracia.
Para contribuir a nuestra discusión del OWS a través de la música nos acompañan dos figuras muy conocidas dentro de la escena local, ambas admiradas por sus contribuciones y dedicación para con ésta: el señor Ezequiel Rodríguez Andino (@eldifusor) del programa radial Frecuencias Alternas, espacio que por más de una década se ha preocupado por compartir la música independiente de Puerto Rico con el mundo; y José E. Román (@MoeRituri), conocido principalmente por sus proyectos musicales O.P.A.L. y Descojón Urbano – una de las bandas locales más críticas de nuestra sociedad.
Let’s fuck it up, boys – make some noise!
La Mesa Redonda 14: Súbele el volumen a la Música Satánica
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Aprovechando una de nuestras celebraciones de calendario favoritas, hemos decidido rendirle culto a la máxima deidad del rock ‘n’ roll – tentador de cristianos, corruptor de almas, adversario del aburrimiento y disfraz favorito de Halloween – con un compilado de música digno de su nombre.
Se unen a nuestro panel de escritores en esta ocasión dos expertos en la materia: El señor José ‘Pepe’ Pesante (@joeprog) le será conocido a fieles lectores de nuestro blog y radioescuchas del programa Frecuencias Alternas; su cerebro es una enciclopedia musical con una colección exquisita de ejemplares diabólicos. También nos acompaña NaturalBornCritic (así dice que le llamó su madre), editor del blog Mala Vida, Buena Música y responsable de nuestra primera incursión en las artes negras. Tomen asiento – hoy sólo comemos postre.
Buena Vida, Mala Música
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Antes de comenzar, quiero agradecer a todo el equipo de Puerto Rico Indie, pero sobre todo al distinguido @redod por darnos la oportunidad de pintar las paredes de esta página con nuestro estilo particular. Trateremos de no dejar un desastre en nuestro camino. Somos criticones, impropios, impulsivos y viciosos, pero nuestras respectivas madres nos inculcaron modales. Y no podemos seguirlas defraudando.
Desde que se nos hizo el acercamiento para un intercambio de posts, los cinco colaboradores de Mala Vida, Buena Música calendarizamos varias reuniones de “staff” para idear el contenido de nuestra contribución a esta gran página. Invariablemente esas reuniones, por muchas razones que realmente no son las mejores, quedaban canceladas. El único acuerdo que logramos lo fue el que sería yo quien tendría a su encargo la redacción de la pieza. Un día de estos me voy a ir de solista como Beyoncé. Cabrones…
La Mesa Redonda 13: Nevermind
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Conmemoramos esta semana el XX aniversario de Nevermind, el segundo disco de estudio de Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Nadie se imaginaba en ese momento que el disco vendería sobre 30 millones de copias alrededor del mundo, ni que el eternamente joven Kurt Cobain se convertiría en una de las figuras trágicas del rock menos de tres años después.
Se une a nuestro panel de escritores el Profesor Elidio La Torre Lagares del blog Minucias Desde Genérika y escritor de novelas como Correr tras el viento. ¡Tomen asiento!
Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
