Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
Orquesta El Macabeo lanza nuevo sencillo, Alacrán
La Orquesta El Macabeo ha hecho disponible para descarga gratuita el primer sencillo de su muy esperada segunda producción discográfica, El Entierro, la cual estará disponible para finales del año a través de Discos de Hoy. Titulado “Alacrán”, el tema es un llamado a la cautela ante las falsas apariencias, con un coro que alterna entre “Alacrán, parece un alacrán” y “Matarán, ellos se matarán” así que, ya saben – tiene varios niveles.
Es refrescante escuchar el material nuevo de la orquesta, que aunque se apega al concepto de su “salsa macabra” no se cohibe de explorar nuevo territorio musical. Hay secciones instrumentales en donde se juega hasta con sonidos de la era del “big band”, y en éstas realmente brillan tanto la sección de viento como los teclados del Macabeo.
¿Qué esperas? Escucha el “Alacrán a continuación… ¡Con letra y tó’!
Campo-Formio anuncia cuarta producción Crackman y regala nuevo tema
Campo-Formio se prepara para lanzar una nueva colección de canciones, su cuarta producción discográfica tras el espectacular Spooky Fools (fuera de broma, nos gustó bastante). Titulada Crackman, la misma está compuesta por cinco temas: cuatro de ellos los podrás escuchar en un vinilo 7″ color “crack-white”, como parte de una edición limitada de 500 ejemplares a la venta a partir del viernes 7 de octubre; el quinto tema, “Lord of the Obstacles”, está disponible para descarga gratuita desde… ¡YA!
ESTAMOS PUMPEA’OS.
Entérate de los detalles del lanzamiento de Crackman y descarga “Lord of the Obstacles” a continuación.
Mundo Indie: Como Diamantes Telepáticos desde Argentina
Como Diamantes Telepáticos es una joven banda argentina con un excelente manejo de la melodía pop. El grupo ha logrado con su disco homónimo un set de canciones listas para ser cantadas en el carro – operan en ese sentimiento de familiaridad, pero sin dejar atrás lo misterioso. Los elementos más experimentales en su sonido apuntan a cosas interesantes por venir, pero son los coros pegajosos y el dulce juego de voz entre Mariela y Fernando Centurión, que nos mantiene regresando a temas como “Amor Secreto”.
La banda nos escribió también dejándonos saber lo mucho que habían disfrutado de la música de nuestros amigos en Balún. Eso ya de por sí merece una mención – pero no se preocupen, las canciones están ahí. ¡Escuchen y conozcan más sobre Como Diamantes Telepáticos a continuación!
Nace disco de rap entre El Macabeo, “El dinero no se acaba, ACABA con nosotros”
A Aníbal Vidal Quintero lo habrán visto mucho recientemente en tarima, tocando junto a la Orquesta El Macabeo por todo Puerto Rico. Sin embargo, el tecladista de uno de los proyectos musicales más refrescantes y queridos en la escena local está haciendo aún más ruido con su primer disco de rap El dinero no se acaba, ACABA con nosotros. Grabado y mezclado por José Ibáñez en Monopolio Records, el disco cuenta con quince canciones de la autoría de “El S” – nombre artístico que adoptó Aníbal como integrante del grupo de rap C.D.T.
Le enviamos algunas preguntas a “El S” sobre su disco, el dinero, la salsa y el proceso creativo – culminando la entrevista en unas líneas para los lectores. A continuación encontrarán nuestra conversación al igual que varios de los temas que componen el disco y un enlace para descargar el trabajo completo. No hay marcha atrás.
Cancionero Azul presenta compilado “17 cuentos de amor analógico”
Cancionero Azul es un colectivo artístico y cultural que reúne a músicos compositores y arregladores, artistas multimedia y productores con el objetivo común de desarrollar una efectiva estructura de difusión acorde a los tiempos que corren. El colectivo inició su proyecto a principios de año con su primer compilado en formato digital, 17 cuentos de amor analógico, el cual ha recibido sobre 1400 descargas desde su lanzamiento el pasado 14 de febrero.
Los 17 cuentos los narran el mismo número de artistas independientes que han abordado el tema desde su perspectiva particular – produciendo así un compilado de canciones que “en tiempos donde la hipercomunicación se interpone en nuestras intenciones de tener un contacto real con el otro, buscan reivindicar ese antiguo Arte: el de amar”. Pueden descargar el mismo gratuitamente a través del sitio oficial del Cancionero Azul. Más información a continuación.
Mundo Indie: La Familia Del Árbol desde España
La Familia Del Árbol nos llega desde España gracias al sello Mushroom Pillow (DeLorean, Triángulo de Amor Bizarro). Nacho y Pilar, principales miembros del grupo, han logrado con su primer sencillo – ¿Tú me quieres? – un sonido clásico y pastoral, bonito y melódico, que gustará a los fanáticos de grupos como Fleet Foxes, Iron & Wine y Camera Obscura. (¿Y alguien recuerda al grupo The Thorns? También trae recuerdos de ese disco.) El tema nos transporta a un paisaje montañoso en plena luz del día – o al menos, a la sensación de agarrar una polaroid vieja con una imagen similar. “Si somos capaces de amar, me dejo arrastrar” dice el coro, y nos dejamos arrastrar por el folk acústico de La Familia Del Árbol.
El grupo ofrece a continuación el tema ¿Tú me quieres? para que lo escuchen y descarguen por tiempo limitado (tiene hasta el 3 de junio para descargar, luego regresa a ser streaming solamente). Agradecemos a nuestros amigos de Mushroom Pillow y Artica por compartir la descarga con nuestros lectores.
Garage, Indie y Las Trompas de Falopio
Carlos José Román o “CJ” (en mi mente es “CeJota” y no “SeeJay”, pero les soy honesto – no estoy seguro) es un joven estudiante de arte en Río Piedras. Como cualquier otro, utiliza su habitación como taller para sus proyectos, entre estos el proyecto musical solista Las Trompas de Falopio. El estilo es tipo garage sucio del que Dávila 666 ya está cosechando frutos y los sonidos lo-fi / chillwave de grupos como Times New Viking y Vivian Girls han popularizado – pero aún más casero. Carlos ya había grabado tres EPs cuando decidió compartir su música con nosotros en un email muy amable y “buenagente”. “No es nada profesional, pero aún así me gustaría compartirlo con el público y recibir ese feedback, para bien o para mal,” nos contaba. Pensé: Chévere, le doy una escuchada (como suelo hacer con todo lo que nos envían, por más tortura que les pueda parecer). Nada que perder…
…Y para mi sorpresa, el primer ¡UHN! del “Intro” a Algaretismo (el más reciente de los tres EPs) me tenía sonriendo. Coño, no está mal Carlos… not bad. Terminé escuchando todo el asunto y llamé a Ezequiel de Frecuencias Alternas: “Escúchate esto, me dices qué piensas. Está crudo pero hay algo ahí.” Así se mueve el asunto de vez en cuando. Todo esto para recordarles lo simple que pueden ser las cosas: Un chamaco agarra una guitarra porque está aburrido, termina grabando con lo que puede algunos de sus tarareos del trabajo a la escuela y par de semanas después nos tiene tarareando a los demás. ¿Quién sabe en qué termine esto de Las Trompas de Falopio (aunque le deseo lo mejor a Carlos y más vida a su proyecto)? El punto es que el rock está vivo en la isla. Las Trompas de Falopio es una señal de que se están cocinando cosas buenas en el país.
A continuación: escúcha Algaretismo de Las Trompas de Falopio y lee nuestra entrevista con “CJ”.
Celebrando las canciones de Adriana Calcanhotto
El compilado es un tipo de disco que requiere una atención especial de parte de sus curadores. No se trata solamente de desarrollar un concepto a través del cual encasillar a distintos artistas en un mismo empaque (como sabremos aquellos decepcionados por recientes esfuerzos navideños gestionados por el Banco Popular en Puerto Rico). Además de partir de un tema o sujeto interesante debe haber cierto cuidado en la selección de artistas invitados, el resultado de sus contribuciones, el orden en la cual se presentan los temas y los visuales que dan forma a su presentación para un público curioso y amante de la música.
Ya sea el resultado de ese cuidado junto al potencial para colaboración habilitado por la Internet o puro acto de magia musical, nos llega desde Brasil el sorprendente esfuerzo por el colectivo Si no puedo bailar, no es mi revolución titulado Não moro mais em mim: 10 canciones (de Adriana Calcanhotto) que mis hermanos oyen. En el mismo, diez artistas y agrupaciones independientes de diversas partes del mundo – entre ellos Balún, Mima, y el dúo venezolano Jóvenes y Sexys – ofrecen sus versiones de temas compuestos e interpretados por la popular cantautora brasileña Adriana Calcanhotto. El ejercicio cumple exitosamente con el doble propósito de dar a conocer la música de Calcanhotto, de preservar y expandir sus fronteras fuera de Brasil, y a la vez promover dentro de ese país los esfuerzos de voces quizás menos conocidas pero igual de emotivas.
Escucha las contribuciones de Balún y Mima para el compilado Não moro mais em mim y entérate más sobre el mismo (y cómo conseguirlo) a continuación.
Mundo Indie: Urss Bajo El Árbol desde México
Un sonido dentro de tu cabeza, que creíste jamás saldría, como las palabras que aún no existen y como cuando gritas dentro de tu mente. Así lee la descripción de Urss Bajo El Árbol en su cuenta de Twitter… ¡y qué manera de describir su música! Pero unos segundos de “Hombre Esquel3to” de su EP LIN3AS M3NTAL3S bastan como para darse cuenta de que el grupo no se equivoca en esas líneas. Urss Bajo El Árbol son tanto explosivos como difícil de categorizar.
Urss Bajo El Árbol trabaja un rock que ronda entre lo progresivo, psicodélico y experimental – y que trae el sello de aprobación del reconocido músico de Jazz mexicano Adrián Terrazas-González, formando éste parte de las sesiones para el primer EP de la banda, al igual que acompañando al grupo en varias presentaciones en vivo. ¿Adrián quién? Lo conocerán de su trabajo con una pequeña banda conocida como The Mars Volta, con la cual participó desde la época de Frances The Mute en el 2003 hasta The Bedlam In Goliath cinco años después, al igual que en varios proyectos de Omar A. Rodríguez-López. Entonces no es casualidad que los fanáticos de Omar y The Mars Volta encontrarán mucho que gustar a continuación.
Entrevista: El Medio y El fin del sueño del helicóptero personal
Nadie sabe la historia del que nunca dijo nada canta Leonardo Balasques en “El fenómeno del niño” de su más reciente producción como El Medio, El fin del sueño del helicóptero personal. Así que le enviamos unas preguntas a Leo, quien recide actualmente en Nueva York desde donde también contribuye musicalmente con Balún. Inspirados en parte por esa línea, le preguntamos sobre su trayectoria musical y el proceso que culminó con las grabaciones que componen el “helicóptero personal”.
Lanzado a principios de año, el proyecto ha recibido una buena acogida alrededor del mundo gracias a la magia de la Internet y fue reseñado por el influyente blog Club Fonograma como uno de los grupos a velar en el 2011. Su ambiciosa mezcla de instrumentos grabados en un espacio casero crea un puente entre la producción pop pegajosa que soñamos en escuchar a través de nuestros radios y el trabajo auto-gestionado de un artista experimentando en su habitación – combinación que hace mucha justicia al nombre de “El Medio”. Los invitamos a disfrutar a continuación de nuestra conversación con el artista y a descargar El fin del sueño del helicóptero personal.
Descarga el nuevo sencillo de Stone Tape
Hector Stone Tape Hernández es un artista emergente dentro de la escena de música electrónica puertorriqueña, presentándose en vivo junto a miembros del A/V Machinist Collective y recientemente en los C787 Studios en Santurce con Selectah! You Dubwise Soundsystem y Carambola para la exposición del artista Miguel Toledo, “La naturaleza de la forma”. También lo conocemos por su trabajo de mezcla para bandas de la escena local como Campo-Formio.
Stone Tape se dedica a trabajar melodías pegajosas que según el artista están basadas en recuerdos de su niñez sentado frente al televisor mientras jugaba Nintendo. Su más reciente sencillo, titulado Cartago, está disponible actualmente para descarga gratuita (OJO: archivo es un WAV). Ésta deja atrás las referencias más obvias a esas tardes de juegos de videos de sus trabajos anteriores, explorando en su lugar las texturas de voz y expandiendo el sonido hacia otros horizontes musicales. Es un trabajo interesante que merece de su atención en lo que esperamos una producción completa por Stone Tape. Si no quieren descargarlo en WAV, lo pueden escuchar a continuación.
SER.ES lanza su primer EP, Satélite
SER.ES es el nuevo proyecto de Héctor Caolo (bajo para Un.Real, guitarra y delays en SER.ES) y su amigo Víctor Ramos (bajo), quienes se animan a crear la agrupación a base de la química musical que sintieron tras una serie de prácticas caseras. Se unen al dúo Josué (voz), Andrés (guitarra, 2nda voz) y Quintín (batería, también miembro de ONGO) para completar el grupo, quién lanza hoy su primera producción, el EP titulado Satélite. La banda se estará presentando también hoy 26 de marzo en el programa radial de Frecuencias Alternas donde compartirán los temas que componen el EP con la audiencia. A continuación encontrarán una breve reseña de Satélite, nuestra entrevista con la banda y el enlace de descarga gratuita para el disco.
Mundo Indie: Oh, Margot! desde Chile
ACTUALIZACIÓN: El EP debut de Oh, Margot! está disponible para descarga gratuita a través del sitio oficial de la banda, www.ohmargot.com. ¿Qué esperan?
OMG! OMG! ¿Una banda chilena con un sonido que apela a los gustos por un rock clásico pero modernizado? ¿Y están trabajando para lanzar un EP conceptual sobre heroínas en la ciudad, bajo un nombre que hace referencia a la protagonista de sus canciones? – OMG! = Oh, Margot!
La banda se creó hace apenas un par de años y tiene planes de lanzar su EP debut para abril de este año, seguido por su primer LP unos meses después. OMG compartió con nosotros algunos vídeos de sus presentaciones en vivo como adelanto a esas producciones al igual que una breve introducción a la banda. Escucha los temas “Autocinema” y “Velvet Blue Eyes” a continuación.
Ardnaxela presenta nuevo Fantastidate EP en La Respuesta
Recientemente tuvimos el gusto de conversar con la cantautora de “Indie Pop” Ardnaxela sobre sus experiencias musicales, incluyendo su más reciente producción Fantastidate, la cual se lanzó oficialmente en Puerto Rico el pasado 15 de marzo bajo el sello AtrumOrbis. La presentación del disco será el 25 de este mes en La Respuesta (Santurce) como parte de la serie de eventos en preparación al Coors Light Indie Rock Fest 2011 y contará con la participación de Edén Cruz, Nancy Millán y de los Superaquello, Eduardo Alegría y Francis Pérez. Conoce más detalles del evento, de la artista y descarga de su música gratuitamente a continuación.
