Tres Menos Uno: la música de enero 2012
No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegamos a escuchar, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO es una nueva columna mensual que propone resumir la música que escuchamos durante el año, seleccionando tres álbumes memorables por mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.
TRES MENOS UNO | enero 2012
Evaluamos las nuevas entregas de la banda de rock de Ohio, Cloud Nothings; la rapera chilena Ana Tijoux y el evento cultural que ha sido el debut de Lana Del Rey.
Entrevista: Zechs Marquise
Dos cosas que hay que superar al escuchar inicialmente sobre Zechs Marquise: la pronunciación de su nombre (digamos que “sex markís” se aproxima lo suficiente; nombre compartido con un popular personaje de la serie de animé Mobile Suit Gundam Wing) y el parentesco con una figura muy influyente y respetada dentro del rock alternativo e independiente.
¿Listos?
El quinteto de El Paso reúne a varios miembros de la familia Rodríguez-López – Marcel en la batería, Marfred en el bajo y Rikardo en los teclados – junto a los guitarristas Marcos Smith y Matthew Wilkinson. Juntos han desarrollado en Getting Paid, su segundo LP, un rock progresivo, experimental y mayormente instrumental, con fuertes influencias del hip-hop y la sicodelia. El esfuerzo le ha ganado nueva fanaticada a Zechs Marquise a través del Internet, generando reseñas positivas de sitios como Absolute Punk, Remezcla y Behind The Hype.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Marfred Rodríguez-López sobre el proceso detrás de Getting Paid, el apoyo de su hermano mayor y sus visitas a Rincón, Puerto Rico. Lee nuestra entrevista con el bajista de Zechs Marquise a continuación.
La Mesa Redonda 15: We Are Not Gonna Take It
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Dos meses luego de su formación, el movimiento de Occupy Wall Street (OWS) se ha esparcido por cientos de ciudades en los Estados Unidos y el resto del mundo (nuestro periódico El Nuevo Día probablemente les llamaría “decenas”). Inspirados por las manifestaciones que se han estado llevando acabo alrededor del planeta (principalmente las del Arab Spring), un grupo nutrido de estadounidenses ha tomado la iniciativa de denunciar desde espacios públicos la absurda desigualdad que atenta contra su democracia.
Para contribuir a nuestra discusión del OWS a través de la música nos acompañan dos figuras muy conocidas dentro de la escena local, ambas admiradas por sus contribuciones y dedicación para con ésta: el señor Ezequiel Rodríguez Andino (@eldifusor) del programa radial Frecuencias Alternas, espacio que por más de una década se ha preocupado por compartir la música independiente de Puerto Rico con el mundo; y José E. Román (@MoeRituri), conocido principalmente por sus proyectos musicales O.P.A.L. y Descojón Urbano – una de las bandas locales más críticas de nuestra sociedad.
Let’s fuck it up, boys – make some noise!
La Mesa Redonda 14: Súbele el volumen a la Música Satánica
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Aprovechando una de nuestras celebraciones de calendario favoritas, hemos decidido rendirle culto a la máxima deidad del rock ‘n’ roll – tentador de cristianos, corruptor de almas, adversario del aburrimiento y disfraz favorito de Halloween – con un compilado de música digno de su nombre.
Se unen a nuestro panel de escritores en esta ocasión dos expertos en la materia: El señor José ‘Pepe’ Pesante (@joeprog) le será conocido a fieles lectores de nuestro blog y radioescuchas del programa Frecuencias Alternas; su cerebro es una enciclopedia musical con una colección exquisita de ejemplares diabólicos. También nos acompaña NaturalBornCritic (así dice que le llamó su madre), editor del blog Mala Vida, Buena Música y responsable de nuestra primera incursión en las artes negras. Tomen asiento – hoy sólo comemos postre.
Buena Vida, Mala Música
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Antes de comenzar, quiero agradecer a todo el equipo de Puerto Rico Indie, pero sobre todo al distinguido @redod por darnos la oportunidad de pintar las paredes de esta página con nuestro estilo particular. Trateremos de no dejar un desastre en nuestro camino. Somos criticones, impropios, impulsivos y viciosos, pero nuestras respectivas madres nos inculcaron modales. Y no podemos seguirlas defraudando.
Desde que se nos hizo el acercamiento para un intercambio de posts, los cinco colaboradores de Mala Vida, Buena Música calendarizamos varias reuniones de “staff” para idear el contenido de nuestra contribución a esta gran página. Invariablemente esas reuniones, por muchas razones que realmente no son las mejores, quedaban canceladas. El único acuerdo que logramos lo fue el que sería yo quien tendría a su encargo la redacción de la pieza. Un día de estos me voy a ir de solista como Beyoncé. Cabrones…
La Mesa Redonda 13: Nevermind
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Conmemoramos esta semana el XX aniversario de Nevermind, el segundo disco de estudio de Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Nadie se imaginaba en ese momento que el disco vendería sobre 30 millones de copias alrededor del mundo, ni que el eternamente joven Kurt Cobain se convertiría en una de las figuras trágicas del rock menos de tres años después.
Se une a nuestro panel de escritores el Profesor Elidio La Torre Lagares del blog Minucias Desde Genérika y escritor de novelas como Correr tras el viento. ¡Tomen asiento!
Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
Reseña: The Rip Tide de Beirut
Reseña: The Rip Tide (Beirut, 2011)
Por: Miguel Adrover Lausell
Especial para PuertoRicoIndie.com
Mi primera experiencia con Beirut fue The Flying Club Cup (2007). Con este álbum se estimularon todas mis pulsiones francófonas. No puedo negar que la francofilia —en este caso, mediada por un revival de la chanson française— pueda ser interpretada como comemierdería; pues a muchos les puede incomodar oír una trompeta épica en pleno s. XXI. No me sorprendería si estas personas sangran por sus oídos — con jazz en sus audífonos…
*{Play, no click sound}*
The Rip Tide (2011) —que llegó a mis oídos gracias a un tweet de Puerto Rico Indie— abre con “A Candle’s Fire”. Recientemente, le metí de frente al monumental trabajo de Terrence Malick. Demás está decir que las velas, las llamas y las metáforas esprinkleás de metafísica y existencialismo, son caprichos cognitivos que me niego a abandonar — por el momento. La canción me recuerda al pie en el afiche de Tree of Life, al alumbramiento gracias a una llama; a flame that can be a campfire, un faro que guíe por la neblina — pero que también se puede apagar, como cualquier llama. El ukulele y las trompetas son prístinos; el acordeón y la percusión, impecables.
Northside Festival 2011: Guided by Voices, Wavves, Surfer Blood y The Babies
Luego de mi afortunada primera experiencia en el Northside Festival de Brooklyn el pasado 17 de junio, cuando pude disfrutar del concierto de Beirut vendido a capacidad gracias a un pase adquirido en Craiglist que resultó ser – para mi sorpresa – VIP, me preparaba para regresar al próximo día y disfrutar de aún más música. El Northside reunió para su celebración este año a unas 300 bandas y en la tarde del sábado le tocaba al veterano Robert Pollard y sus Guided by Voices tomar la tarima del McCarren Park Pool.
Hace un mes atrás, cuando me enteré del evento, fue uno de nuestros colaboradores y amigo (Marlo o @Arturo_Ulises en Twitter) quién decidió ayudarme a adquirir la taquilla para no poder quedarme atrás en el asunto – así que me toca aquí agradecerle por la experiencia. Después del ambiente sublime que dejó en el aire Beirut, era justo y necesario traer un poco de distorsión y agresividad a Brooklyn. Para que esto se llevara acabo se combinaron los siguientes ingredientes junto al show de Pollard: Un poco de The Babies a las 4:00PM, Surfer Blood a las 5:00PM, Wavves a las 6:00PM, culminando con el ingrediente principal, Guided by Voices, a las 7:00PM.
A continuación algunos vídeos que logré tomar de cada banda, al igual que fotos y un resumen de lo acontecido. ¡La próxima vez me acompañan!
Northside Festival 2011: Beirut
La gran manzana siempre tiene mucho que ofrecer y qué mejor ofrecimiento que el poder olvidarse de los acostumbrados conciertos de Maná en Puerto Rico y explorar otros sonidos que valgan la pena. Me encuentro este verano con que Brooklyn, la cuna de mucha de la música que escuchamos y disfrutamos, celebraría nuevamente el festival llamado Northside Festival con un listado de bandas envidiable.
Visualicen mi odisea: El pasado viernes 17 de junio salí de mi trabajo en New Brunswick, New Jersey y tomé un tren hasta Manhattan para luego llegar a Brooklyn, hogar del festival. Había comprado un pase o “badge” a través de Craigslist y para mi sorpresa descubro que esa jugada arriesgada me había favorecido: el pase resultó ser uno VIP. Me dirigía hacia la presentación de la aclamada banda (¿folktrónica?) Beirut y se rumoraba de que el evento estaba sobrevendido y serían pocos los que podrían entrar. La grata sorpresa del VIP badge de Craiglist, sin embargo, me devolvió la tranquilidad.
Entrevista: Teri Gender Bender de Le Butcherettes
Le Butcherettes es un trio de garage-punk liderado por la intensa Teri Gender Bender (nacida Teresa Suárez) cuyas explosivas presentaciones en vivo han dado mucho de qué hablar a la blogosfera musical en los últimos años. Si no conoces aún del grupo, éste es un buen momento para comenzar. La banda recién editó su disco debut, Sin Sin Sin, producido por el incansable Omar Rodríguez López de The Mars Volta – quien también contribuye tocando el bajo para la producción. El disco ha recibido muy buenas reseñas en el mercado norteamericano, con críticos como el reconocido Jim DeRogatis declarándolo “absolutamente necesario y esencial”.
Le Butcherettes tuvo sus comienzos como un duo en la ciudad de Guadalajara en México, donde luego de un EP, Kiss & Kill (2008), pasaron a abrirle a grupos como Yeah Yeah Yeahs, The Dead Weather y The Flaming Lips. Ahora basada en Los Ángeles y con disco debut recién lanzado, Teri estrena una nueva versión de Le Butcherettes con los músicos Gabe Serbian (batería, también de The Locust) y Jonathan Hischke (bajista y tecladista, también de Hella y Broken Bells) en gira junto a las veteranas bandas Deftones y Dillinger Escape Plan.
Tuvimos el gran gusto de hablar con Teri sobre esa gira, sobre el proceso de grabar Sin Sin Sin junto a Omar, y de ahí pasamos a otros temas como lo extraño que fue su bautizo y lo que verdaderamente considera una experiencia religiosa – el haber conocido a la leyenda del punk Mike Watt.
COMUNICADO: Indie Music Festival regresa a Aguadilla en 2011
UPDATE: Con el anuncio oficial de la edición 2011 del Indie Rock Fest, se torna un poco más agridulce el “comunicado” para nuestro festival ficticio con Radiohead anunciado el pasado primero de abril, April Fool’s Day.
Algunas de las bandas de Puerto Rico que se estarán presentando en el Coor’s Light Indie Fest este próximo 4 de junio de 2011 en la Base Ramey de Aguadilla son las siguientes: Campo-Formio, Tach.dé, Los Petardos, Negros Vivos, Los Nadie, Koala, Psiconautas e Industria Satélite. Los “headliners”, todos extranjeros, serán: PXNDX (no es un chiste), Maldita Vecindad (en serio), Cut Copy ($$$$), Holy Ghost, Auto Body y Home Video… Exacto. Dan ganas de emBORICUArse. Ahora vuelvan a soñar:
Comunicado Indie Music Festival 2011:
Con más de 10 horas de música y 13 bandas regresa este evento musical el 28 de mayo en el Aeropuerto Rafael Hernández en Aguadilla.
El Indie Music Festival contará con la presentación en tarima de: Radiohead provenientes de Inglaterra y las verdaderas estrellas del rock nacional, Tri-Fecta All Star; Black Guaynabo, con su regreso a las tarimas boricuas; desde la Guancha, Jamsha el Putipuerko; los salseros con guille de roqueros, la Orquesta El Macabeo; Words Four Two (sin Johnathan Dwayne); e intentando una vez más, Mima y Balún. Esperamos que otras con buen sentido del humor decidan unirse al esfuerzo.
Reseña: Regresan The Strokes con Angles
En el 2001 ninguna banda comercial sonaba como The Strokes. Is This It? parecía pertenecer a otra época – un album clásico que habría quedado en el olvido por generaciones poco capaz de reconocer su verdadero genio, para ser descubierto décadas más tarde por una industria (y en particular, un género) en busca de nuevas estrellas. Claro que éste no fue el caso. Cinco jovencitos de Nueva York llegaban al escenario mundial con una obra maestra, un sonido formado, una estética definida – listos para ser estrellas de rock. Como ocurrió diez años más tarde con la banda inglesa The XX.
Cuando el mundo – ya aburrido de los halagos que perseguían a la joven banda – comenzaba a dudar sobre su hazaña musical, The Strokes lanzaron un segundo disco, Room on Fire. “Más de lo mismo” decía el coro, buscándole fallas al grupo, pero “lo mismo” era igual de bueno. Tampoco era que no se escuchara un crecimiento musical – podemos escuchar la influencia de Bob Marley, Guns n’ Roses y la década de los 80′s a través de bandas como The Cars y Blondie en el disco. Pero el efecto de voz de Julian Casablancas parecía distraer a la crítica: “Otro disco bueno, pero…” Recepción similar a la que obtuvo Vampire Weekend tras lanzar su segundo disco.
Mundo Indie: The Inevitable Backlash desde Los Angeles
De vez en cuando nos llega material totalmente inesperado para compartir con ustedes – este es el caso de la banda The Inevitable Backlash. La primera vez que escuchamos del grupo fue por su interpretación del éxito radial “Gives You Hell” de The All-American Rejects, al cual acompañaron con un video que logró exposición viral en las redes (algo tendrá que ver con la participación de una estrella del cine porno en un trampolín).
The Inevitable Backlash tienen un nuevo LP, “Boys Got A Future” (iTunes) que han estado promocionando desde finales del año pasado. Pueden descargarlo a continuación, además de ver algunos de los vídeos de la banda.
Reseña: Native Speaker de Braids
Por: Miguel Adrover Lausell
Especial para PuertoRicoIndie.com
Después de la cuarta vez de escuchar el disco, decido escribir la mierda ésta para explicar por qué el Native Speaker es una experiencia musical, más que un simple álbum nuevo…
*Play (no click sound)*.
Empiezan sonidos marítimos y naturales que saben a idiosincrasia insular. Escucho la geografía decir que estoy contenido en una ínsula cultural, pero, gracias al Internet, yo también puedo ser ‘ciudadano del mundo.’ Me gusta soñar con una realidad que se pueda soñar, y puedo decir que la música del disco es hipnótica. Es como si a alguien se le hubiese ocurrido hacer de Lacan arte sonoro, atomizar a Kierkegaard, esculpir buddhismo en oro, o hacer de la ciencia alquimia.
