Las Canciones de Peo
Con tanto viento huracanado en estos últimos días se me ha hecho difícil aguantarme el tema de ‘Las Canciones de Peo’. No me refiero a las canciones que Joseph Pujol, la superestrella francesa mejor conocida como ‘Le Petomane’, pujaba por una ocarina para entretener al público del Moulin Rouge para fines del siglo 19 – esas no eran originales. Me refiero a las canciones de artistas contemporáneos que intentan hablarnos de temas comunes como el amor y el desamor pero con metáforas de viento que son tan ofensivas como el verdadero gas.
Estoy seguro, que como muchos de nosotros al momento de ‘soltar’, los siguientes artistas fueron traicionados por la errada sospecha de que sus canciones no apestarían. Pero como las más nocivas flatulencias con las que castigamos a familiares y amigos, cada una de estas explosivas canciones atrapa un mundo de risas potente y pasajero.
La Mesa Redonda 05: Versiones propias / ‘Covers’ en español
Foto: adactio via flickr
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com haremos un esfuerzo por ‘reunirnos’ (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual puedan compartir sus experiencias, preferencias y sugerencias musicales con nuestros lectores – y que ustedes, en cambio, compartan las suyas a través de la sección de comentarios. Además de ser un buen ejercicio de escritura para todos, este compartir posiblemente nos sirva para descubrir canciones y obtener nuevas perspectivas sobre artistas que quizás no hayamos considerado anteriormente.
En esta edición de La Mesa Redonda, nuestro panel explora el concepto de los ‘covers’ – en particular aquellas interpretaciones en español en donde el artista o agrupación logra convertir la canción de otro compositor en una versión propia y esencial. Mucho más que un simple tributo al intérprete original, estos ‘covers’ añaden nuevas dimensiones a las melodías, a veces hasta superando esos primeros esfuerzos. Los mejores ‘covers’ son divertidos e interesantes ya que nos ofrecen nuevos puntos de entrada tanto a la canción original como a ambos artistas. En fin, se pueden interpretar como espejos que dentro de su marco particular ofrecen un reflejo del artista, a veces fiel, a veces distorsionado.
Como bien dice @reed_rothchild:
Las combinaciones son innumerables: una canción buena puede convertirse en excelente, una canción mala puede convertirse en buena, una excelente puede bajar al nivel de caca. Bienvenidos al mundo de los ‘covers’.
Interview: VIERNES talk about their ‘Sinister Devices’
A big part of Viernes’s appeal seems to spring out of a successful pairing of opposite traits. Warm, shimmering sound is married to wistful vocals; propulsive beats are covered in blankets of fuzz; digital sequencing leads into virtuosic playing, and so on. The band’s debut album – Sinister Devices – came out back in June on esteemed indie label Kanine Records (Grizzly Bear, Surfer Blood), and we’ve been playing our copy pretty much nonstop since. The album was well received by the music press, which means we can expect to hear more from the experimental duo of Alberto Hernández and Sean Moore soon (there’s already an EP on the way).
Alberto was gracious enough to answer some of our questions about the record via email:
PRI: Congratulations on the record’s release and the well-deserved review in Pitchfork (we know how influential the website can be – in fact, that’s where we first heard of Viernes). It must feel great to finally hold a vinyl copy of Sinister Devices in your hands. When you started the project over two years ago, did you envision it taking off as it has?
Alberto Hernández: Thanks so much. We definitely are excited about the record and the overall positive response it has received. When we started the project, we only had intentions of recording some off-the-cuff experimental music after our workweeks each Friday, not really to form a band or play shows, so everything since then has been a cherry on top. Receiving the first copies of the our lovely gatefold vinyl at my doorstep was one of the most exciting moments for me in recent memory. You nailed it, holding the LP in our hands feels really great. It’s like a physical sense of accomplishment, having your music pressed on vinyl and knowing it has been released around the world.
La Mesa Redonda 04: La mala suerte
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com haremos un esfuerzo por ‘reunirnos’ (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual puedan compartir sus experiencias, preferencias y sugerencias musicales con nuestros lectores – y que ustedes, en cambio, compartan las suyas a través de la sección de comentarios. Además de ser un buen ejercicio de escritura para todos, este compartir posiblemente nos sirva para descubrir canciones y obtener nuevas perspectivas sobre artistas que quizás no hayamos considerado anteriormente.
Siendo hoy viernes 13, decidimos dedicarle la mesa redonda a explorar el tema de la mala suerte a través de la canción. Lo que me hizo pensar en los Folsom Prison Blues de Johnny Cash donde la fenecida leyenda entona su famosa línea: “But I shot a man in Reno just to watch him die.” ¿Mala suerte del protagonista en la canción, destinado a pasar su vida en prisión? Yo diría que peor suerte tuvo el hombre que recibió el balazo sin razón, ahora inmortalizado en canción por su propio asesino. La mala suerte se manifiesta sin piedad alguna y de maneras misteriosas – y como verán a continuación, no discrimina por lenguaje ni género musical.
Superaquello: Luego de Latarde
“@PuertoRicoIndie y cuando viene la super-entrevista con Superaquello?” leía el mensaje enviado a través de Twitter no hace ni un mes atrás por algún integrante de la banda. Son pequeños momentos como ese que añaden al orgullo de lo que uno hace. Quizás era en broma… quizás no – el punto fue que corrimos con la oportunidad y aquí está el resultado. Conversamos con Eduardo Alegría y Jorge Castro sobre la recepción que recibió su más reciente producción discográfica, ‘Superaquello Interpreta Latarde,’ los nuevos proyectos de la banda y la escena del rock independiente en Puerto Rico, entre otros temas. ¡Que la disfruten!
A continuación la entrevista con Superaquello: Luego de Latarde
Celebra el Viernes 13 con Campo-Formio y Los Niños Estelares
Tu suerte está por cambiar. Este viernes 13 se estarán presentando juntos por primera vez dos de nuestras bandas favoritas: ¡Campo-Formio y Los Niños Estelares! Más un concierto ‘back to school’ que una celebración de la famosa serie de películas de terror, la noche promete música excelente y sana diversión por un buen precio ($4). Estos juntes no se dan con frecuencia, así que aprovechamos para entrevistar a ambas bandas sobre el evento, sus planes futuros y sobre el famoso viernes 13 (bueno, tratamos). Los Niños Estelares y Campo-Formio se estarán presentando en Nuestro Zon en el Viejo San Juan a las 10pm. Puntual, por supuesto (no es chiste).
La entrevista a continuación.
“Me parece haber visto esto antes…”
El cineasta Jim Jarmusch (“Down By Law”, “Stranger Than Paradise”, “Broken Flowers”, “Night on Earth”, etc.) famosamente dijo una vez: “Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination.” A la verdad que no soy tan fanático de Jarmusch – su última película me hizo pensar en llamar a “Agent J” para que con su curiosa maquinita borrara instantáneamente de mi cerebro todo recuerdo de ella. Sin embargo, es muy interesante lo que él establece en esa cita – que la originalidad no existe – ya que la totalidad de las obras creativas que hemos presenciado a través de los años – inclusive las que nos hacen exclamar: ¡Wow, que original! – contienen más de un elemento reciclado. He aquí algunos de mis ejemplos favoritos de elementos reciclados dentro de nuestra cultura popular para que se inspiren y compartan algunos de los suyos.
Cepillín: Vivo y en vivo
A continuación el comediante de stand-up Carlos Ambert comparte con nuestros lectores su experiencia en el reciente concierto del payaso Cepillín, celebrado el pasado 1ro de agosto en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Para más información sobre los proyectos de Carlos, no olviden pasar por www.carlosambert.com.
¿Cómo olvidar a Cepillín? El único payaso que le cantaba a los niños sobre las cosas importantes en la vida como la dificultad de las relaciones de pareja entre él y una China perdidos en un bosque. Todavía recuerdo el día que escuché una de sus canciones que cambió mi vida, “Yo tenía diez perritos.” – una canción simpática que me enseñó lo que es una cuenta regresiva usando la muerte de cada uno de los perritos hasta que ya no queda ni uno vivo. Sencillamente genial, lecciones que todos debemos aprender y según Cepillín, cuanto antes mejor. Por eso más que ser fanático le estaré agradecido eternamente, por no subestimar mi inteligencia de niño. Me perdí el concierto de Paul McCartney pero el de Cepillín ni por nada del mundo y menos cuando el boleto de entrada general estaba a $10. En alguna parte de mi memoria tengo un recuerdo de haberlo visto en el concierto del 1986, donde pasó cerca de mí y me saludó mientras cantaba, cosa que mi madre desmiente, pero sé que lo hace pa’ joder con mi cabeza. El asunto estaba claro desde el momento que vi la promo: tenía que ir y así lo hice.
Colaboración explora la experiencia del Indie Rock Fest
Ya pasaron dos meses desde que el Indie Rock Fest 2010 nos dejó a todos mojados a principios de verano. Por un lado, el festival logró reunir a algunas de las bandas más celebradas y prometedoras de la escena independiente, varias de las cuales lograron capitalizar durante su participación con presentaciones memorables y una mayor exposición de su música. Por el otro, fue evidente la falta de interés por parte de los promotores de conocer y realmente capturar la escencia del movimiento musical al que pretenden explotar.
Esta dicotomía, sin embargo, fue el germen de grandes discusiones a traves de los medios alternativos e independientes (logramos colar una reseña también en la sección En Punto de El Nuevo Día) y de colaboraciones que se asoman nuevamente para compartir más de sus frutos. A continuación compartimos con ustedes varias de éstas, incluyendo el programa radial del cual fuimos participes para discutir lo acontecido en el Indie Rock Fest y una serie de entrevistas y presentaciones en vivo capturadas por el colectivo Dos Tigresas y Un Caballito de Mar en colaboración con Laser Eater y Frecuencias Alternas.
Hans Zimmer: Un genio de película
Foto: dw212 via flickr.com
El estreno del filme Inception , del aclamado director Christopher Nolan, es una muy buena razón para adentrarnos en la música del compositor alemán Hans Zimmer, quien compuso la banda sonora para dicha cinta. Ésta es su tercera colaboración para Nolan luego de Batman Begins y The Dark Knight.
Hans Zimmer se ha destacado por hacer arreglos que mezclan los sonidos electrónicos con los arreglos tradicionales orquestales, logrando así una fusión dinámica y hasta de tensión, al igual que el ritmo de las películas.
Su relación con la música empezó desde niño, a causa de una tragedia: la muerte de su padre. Es por eso que se refugió en la música, la cual se convirtió en su “mejor amiga”. Zimmer empezó su carrera tocando teclados y sintetizadores. A finales de los años 70, trabajó con The Buggles, cuyo video musical para“Video killed the radio star” (1979) fue el primero en ser transmitido en MTV en agosto del 1981. Zimmer forma parte de este momento histórico en la cultura popular al aparecer en el video junto a los teclados.
