Nueve meses luego del famoso follón que formamos con la publicación de esta joyita durante el llamado “April Fools’ Day” o 1ro de abril, retomamos el ejercicio de joder con nuestros lectores (para divertirlos) con la ayuda de nuestros amigos del periódico humorístico y satírico El Ñame. Esta vez se trató del Día de los Santos Inocentes (ayer, 28 de diciembre), definido por Wikipedia como: “la conmemoración de un episodio hagiográfico del cristianismo: la matanza de todos los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret”.

Ok, eso suena bien nítido y todo eso, pero no nos aplica tanto en este caso. Sigamos leyendo más abajo entonces:

“En Hispanoamérica y en España es costumbre realizar en esta fecha bromas de toda índole. Los medios de comunicación hacen bromas o tergiversan su contenido de tal modo que la información parezca real. Se trata de una libertad que se dan los agentes mediáticos para dar rienda suelta a su sentido del humor, oportunidad que solamente tienen una vez al año. Es tradición que los periódicos publiquen páginas enteras de noticias cómicas, con la advertencia de que es día de los inocentes, que van desde las que son una obvia mofa a cualquier suceso reciente, hasta las que parecen serias y engañan al lector desprevenido. El día de los inocentes se vive en todo el mundo hispanohablante.”

Ahí está. Y Wikipedia NUNCA se equivoca. Ya tienen mejor idea entonces de lo que sucedió ayer en nuestro humilde blog. Nos dimos a la tarea de crear una serie de noticias ficticias para su deleite en el Día de los Santos Inocentes, como dice ahí Wikipedia que hacen “los agentes mediáticos” en Hispanoamérica y en España (no tanto en Puerto Rico).

¿Por qué pasar por todo ese trabajo? Para nada tiene que ver con la oportunidad de callarle la boca a un comentarista anónimo que criticó nuestro atrevimiento de celebrar el April Fools’ Day “de los gringos” en Puerto Rico (espero que hayas conseguido taquillas para ver a Radiohead en ESTADOS UNIDOS – llorón). Si no que fue una oportunidad de al fin colaborar con uno de nuestros sitios favoritos en todo el Internet – los reporteros de El Ñame son verdaderos expertos – y además resultó ser una buena forma de relajarnos un poco luego del constante ajetreo de las últimas semanas.

Compartimos a continuación un resumen de las “noticias” que publicamos durante #ElÑameTakeover del día de ayer para aquellos que se lo perdieron (y para los aún confundidos, que ahora podrán comprobar de una vez por todas de que sí, estábamos bromeando):

• “Puerto Rico Indie dejará de cubrir bandas que ni en sus casas conocen”
• “Los Niños Estelares ahora prefieren guiar en vez de ir en bicicleta”
• “Explotan Los Petardos, dejando atrás a fanáticos, familiares, cantitos de papel y pólvora”
• “Mencionamos a Calle 13 en este titular para que lo leyeras…”
• “Christopher Nolan anuncia multisecuela Dark Knight Inception para ahorrar tiempo”
• “Puerto Rico va por el Oscar en el 2012”

Esperamos que hayan disfrutado de esta colaboración al menos mitad de lo que nosotros nos disfrutamos su preparación. Y aprovecho este espacio para darle las gracias a El Rata por haber estado tan receptivo a la idea desde el principio y por haberse fajado ayudando a hacerla realidad. ¡Qué tipo más cabrón!

Foto original: Steve Keys via Flickr

Una de las voces jóvenes más reconocidas dentro del periodismo local, Rafael Lenín López se dio a conocer a través de su participación tanto en el medio televisivo (Noticentro, WAPA TV) como en la radio (Pegaos en la Mañana, Radio Isla). Y aunque no debería sorprendernos entonces su incursión en las redes sociales de Facebook y Twitter, cabe destacar la efectividad con la que ha sabido manejar en especial este segundo medio. El también Presidente de la Asociación de Periodistas de Puerto Rico mantiene a la fecha unos veinte mil seguidores de su cuenta personal de Twitter, @LeninPR.

@LeninPR ha surgido como una especie de vínculo entre las presentaciones del periodista en otros medios, con avances sobre noticias que se estarán cubriendo a mayor profundidad en televisión o radio. De igual manera, la cuenta provee a Rafael con una plataforma para comunicarse directamente con el pueblo puertorriqueño de manera más personal (por ejemplo, fue a través de Twitter que logramos coordinar esta entrevista) y expresar su sentir acerca de las noticias del día – o la música que disfruta (entre la que se encuentra la Orquesta El Macabeo y Calle 13).

Enviamos algunas preguntas a Lenín para conocer un poco más sobre su carrera y la transición de los medios noticiosos del país a la era digital, entre otros temas. Acompáñanos a continuación.

PRI: Me gustaría comenzar no tanto por el principio de tu carrera (a eso nos movemos ya mismo), si no por tu introducción a las redes sociales. Ya teniendo experiencia en medios “tradicionales” – o digamos más establecidos – como la televisión y la radio, ¿qué te motivó a comenzar a reportar desde Twitter? ¿Cuál fue tu introducción al medio?

Rafael Lenín López: Saludos. Gracias por el interés. Después de la fiebre de Facebook, estaba un poco apático a entrar a otras plataformas sociales. Sin embargo, entré al mundo del “tuiteo” y encontré una forma más práctica para reportar noticias “de última hora”, y al mismo tiempo crear una nueva personalidad noticiosa a través de un medio cuyos receptores no eran y no son, necesariamente, los de los medios tradicionales. Además me da la oportunidad de tirar de vez en cuando una opinión o el comentario que en los medios tradicionales no puedo lanzar, por distintas razones. Puedo intercambiar rápidamente comentarios con el público, la gente me conoce más y los conozco mejor a ellos.

No recuerdo cómo fue la introducción al medio, pero sin duda el juicio de Héctor Martínez y la entrevista al Gobernador en La Comay fueron los dos “booms” para mi cuenta.

PRI: Actualmente trabajas para WAPA TV y Radio Isla, además de haber sido reelecto como Presidente de la Junta de Directores de la Asociación de Periodistas de Puerto Rico. ¿Tu exposición a través de las redes sociales, ha creado algún conflicto con tus labores profesionales? ¿Resulta en algún tipo de reservas de tu parte en cuanto a cómo exponerte al público a través de estos nuevos medios? ¿Qué consideraciones tienes, si alguna, a la hora de enviar un tweet o compartir algo a través de las redes sociales?

RLL: Para alguien más conservador que yo quizás esa “sobre-exposición” supondría un conflicto, pero no para mí. Trato de complementar el trabajo en los medios para los cuales trabajo, en las redes sociales. Quizás es la plataforma en la que mi trabajo para radio se une con el de la televisión, y viceversa. Trato de que la información que comparto con el público a través de las redes sociales sea la que requiere inmediatez, mientras la que se ve en TV o escucha por radio, sea la información más explicada y detallada.

Escribo opiniones o comentarios cuando creo que es realmente importante y para generar la discusión. La gente necesita el chispetazo para que despierten. Hasta ahora eso no ha generado conflicto alguno.

PRI: Entre trabajo y trabajo, sería fácil asumir que no duermes. ¿Cómo logras mantener un régimen de trabajo tan intenso? ¿Cómo balanceas tu carrera con los demás aspectos de tu vida?

RLL: Aunque parece que estoy todo el tiempo trabajando, tengo tiempo libre para disfrutar. Soy un adicto a mi trabajo. Trabajo desde chamaco, pero precisamente los años que llevo en esto me han llevado a apender a balancear, cada vez más, la vida con esos otros aspectos muy importantes como la familia.

http://www.youtube.com/watch?v=nnENsKyWJao

PRI: La profesión del periodismo parece estar más presionada que nunca por las realidades económicas de sus plataformas a adoptar un enfoque dirigido hacia el entretenimiento. De igual manera, se complica el panorama con el surgimiento del llamado “periodismo ciudadano” y las exigencias de los nuevos medios de comunicación. ¿Cuando comenzaste tu carrera, se perfilaban ya algunas de estas tendencias? ¿A qué retos mayores te enfrentabas entonces? ¿Cómo compara con tu experiencia actual?

RLL: Cuando comencé mi carrera en WPAB Radio de Ponce nada de esto se anticipaba. Tuve la oportunidad de ver una gran y confusa transición en los medios de comunicación. Transición que dejó loco a medio mundo, y a muchos sin trabajo. Cuando empecé, manejaba consolas de “potes”, tiraba anuncios en cartuchos, editaba reels con navajas, cortaba con una regla los rollos de papel que salían del teletipo y salía corriendo cuando se escuchaba la campana que anunciaba una noticia urgente. Y ojo, tengo 34 años.

La experiencia actual es otra totalmente, pero esa vivencia no me permitiría, sin sonar muy meláncolico, comprender cabalmente el panorama al que nos enfrentamos los comunicadores hoy día.

PRI: ¿Cuál es el estado actual del periodismo en Puerto Rico? ¿Los periodistas están cumpliendo su función?

RLL: Me parece que sí. Creo que estamos ante periodistas, en general, muy responsables y comprometidos con su trabajo, pero sobre todo con el país. Debemos mejorar sin embargo en ampliar el periodismo investigativo.

PRI: Recientemente compartiste en Facebook un ensayo sobre la publicación en medios del país de la foto de la cabeza de un hombre que había sido decapitado. En éste opinas con respecto a la cobertura de eventos crimales que “tenemos que cubrir el ángulo investigativo de los casos y cómo la falta de un plan para enfrentar el problema social nos ha traído a este panorama.” ¿Qué impide que se dé este tipo de cobertura? ¿Se está dando actualmente con la rigurosidad que amerita?

RLL: La incidencia criminal diaria no nos permite, a nosotros como comunicadores y por ende al país, pausar y evaluar con detenimiento el problema social que enfrentamos. Los espacios noticiosos diarios son consumidos por los eventos más recientes y muy poco espacio se da a la discusión sosegada. Los medios alternativos juegan ahí un rol importante.

PRI: Cuando un periodista aborda a los líderes del país sobre la problemática de la criminalidad y la violencia en Puerto Rico, suele recibir una contestación: se debe a la pérdida de valores. Es una contestación que escuchamos a diario en los medios y me consta que es rara la ocasión en que se toca el tema más a fondo. ¿Te satisface esa contestación como periodista y como ciudadano? ¿Existe la oportunidad y el espacio para que nuestros líderes entren en más detalle sobre el tema? ¿A qué se debe realmente la ola criminal en Puerto Rico, en tu opinión?

RLL: No me satisface la contestación y como te dije en la pregunta anterior, no hay espacios suficientes para la discusión tranquila y sosegada. Nos quedamos en los asesinatos del día, sus investigaciones y el personaje político de la semana.

A mi juicio, la criminalidad tiene varias raíces, que comparten: el fracaso histórico en armar un buen sistema educativo, y el empeño – muy conveniente y también histórico – en fomentar la dependencia y el mantengo en el Estado como mecanismo electorero para subir al poder sin mayores cuestionamientos del pueblo. Ello nos lleva a la ausencia de una cultura de trabajo provocada por el desmantelamiento de nuestras industrias y al trasiego de drogas que es combatido livianamente por los gobiernos que nos rigen.

http://www.youtube.com/watch?v=BGbHrr1GTwY

PRI: El movimiento de Occupy Wallstreet se perfila como la versión norteamericana del “Arab Spring”. ¿Cuál es tu intuición sobre el mismo y qué efecto podría tener en nuestra isla?

RLL: Creo que es conveniente que la gente intente ocupar espacios que hemos internalizado como ajenos y no nuestros. Sin embargo, creo que en Puerto Rico estamos lejos de una movilización amplia debido al poco sentido colectivo que tenemos para plantear y resolver nuestros problemas.

PRI: En tu carrera como periodista, ¿qué reportaje(s) ha(n) logrado el mayor impacto en tu persona y qué aprendiste del mismo?

RLL: En cuanto al drama humano, sin duda la explosión de Río Piedras en el 1996. En cuanto a los eventos mas cotidianos, los juicios por corrupción me enseñan lo podrida que está nuestra clase política. En cuanto a figuras, las dos entrevistas con Filiberto Ojeda Ríos, me marcaron.

PRI: ¿Es difícil desligarse emocionalmente de una noticia que te apasione – ya sea en la cobertura de elecciones, en entrevistas o algo por el estilo? ¿Es un requisito hacerlo?

RLL: No es requisito hacerlo y usualmente no lo hago. Soy ciudadano y habitante de este país y de este planeta, no podemos cubrir como extraterrestres. Esto no significa tomar parte en una controversia, en esos casos es cuestión de ser justo en la presentación de todas las posturas.

PRI: Por Twitter has dado tu apoyo abiertamente a grupos como la Orquesta El Macabeo y Calle 13. ¿Sigues la escena local? ¿Qué otra música te gusta?

RLL: Sigo la escena local. Me gusta lo que ocurre en la calle con nuestros artistas y exponentes culturales que no reciben el apoyo del “mainstream media”, ahí me doy cuenta lo desconectados que están… los medios.

Escucho casi todo tipo de música, siempre y cuando esté bien hecha.

PRI: Finalmente, si pudieras compartir algún consejo para nuestros lectores – ya sea profesional o no – que entiendas debemos seguir para lograr un mejor país para todos.

RLL: Necesitamos construir un país cuyo norte sea la solidaridad y el colectivo.

Es común utilizar la palabra “indie” para tratar de encerrar ya sea un estilo de música o look – pero en este website preferimos usarlo en un sentido más amplio y casi siempre en referencia al DIY. Por eso es que ahora mismo estás leyendo sobre Jamsha (aka El PutiPuerko, aka El PutiFino), el reggaetonero que ha puesto al mundo a gozar con su música y sus vídeos. En el reggaetón no hay nadie más “indie” que Jamsha y su nuevo vídeo para el tema “Ya Te Olvidé” es prueba amplia de ello.

El tema se viene anunciando desde hace unos meses a través de las redes sociales, con la fanaticada de Jamsha fielmente esperando su lanzamiento. Musicalmente podemos comparar “Ya Te Olvidé” al tema de Calle 13, “Muerte en Hawaii”. El mismo utiliza las convenciones de una canción de amor pero dentro del característico humor y creatividad audiovisual del reggaetonero. Cabe destacar la cinematografía en el vídeo – y el hecho de que este tipo hizo casi todo (si no todo) lo que vas a ver en los próximos 9 minutos (¡Te digo que es la definición de “indie”!).

A continuación puedes disfrutar del resultado y cantarle a la ex-novia de Jamsha también.

http://www.youtube.com/watch?v=Pv58lFgNibo

Jamsha

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Jamsha se estará presentando mañana 24 de septiembre junto a la Orquesta El Macabeo en La Respuesta en Santurce, PR. Puedes descargar su música gratis por aquí.

Tuiterías II [1]:

Llevo tiempo sin sentarme a leer; pero escucho música todos los días. Todavía estoy escuchando a Beirut* y Braids tiró algo nuevo.**

Estoy ligando musas casi todo el tiempo; pero en algún momento me canso de consumir media (ligar musas) y me siento a escribir. Siempre leo; sin embargo, confieso que ya casi no me siento a leer un libro. Y es que todavía prefiero el formato físico a una aplicación de libros en mi teléfono. En otras palabras, no quiero comprometer mi movilidad. Me gusta caminar por ahí. Cuando tenga una tablet, entonces me pongo a leer más libros; pues no quiero quedarme en el consumo de meros soundbites. Hoy día, una nueva compra tecnológica, puede ser update cognitivo, según se use el producto.

Me veo usando más la nueva forma cibernética de tutear. Con Twitter puedo consumir más información y más rápido – mientras camino. Siempre me llevo a alguien de frente por mirar mi smartphone – soy ateo, pero no me siento cómodo con revelar mi afiliación tecnológica: Google o Apple. Así me enteré de un podcast que recuenta la historia de la filosofía, without gaps. Open Culture – quienes se merecen, por lo menos, una nominación al Premio Nobel de la Paz – publicó en su blog un enlace a History of Philosophy (Adamson, 2011). El podcast es gratis. Una joya.

Con este pastiche multi-mediático en mente – podcasts y música - me pongo a hacer un twitterchat pseudo-socrático***:

No estoy totalmente de acuerdo con su conclusión, pero usó hashtags y me hizo un mention.

Teaching rocks.

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[1] Referencia a Tuiterías.

*gracias @redod

**gracias @Arturo_Ulises
***gracias @daniielantonio

¿¡En serio!? Sí, existe un programa juvenil de sátira política en la televisión puertorriqueña y no se trata de Los Rayos Gamma™ 2.0. Transmitido por el canal 30 (Play TV) en Puerto Rico los domingos a las 6pm, En Serio toma su inspiración principal de los exitosos programas de sátira política norteamericanos – mezclando la irreverencia de Stephen Colbert, el comentario social de Jon Stewart y los paneles de discusión de Bill Maher – y adaptándolos para la juventud boricua con temas e invitados locales. Entre estos se han dado cita al estudio de En Serio una mezcla de políticos, blogueros, analistas, músicos y activistas.

Terminada la primera temporada del programa, compartimos nuestra entrevista con Alejandro Díaz, animador de En Serio, para que conozcan más sobre su experiencia dentro de la producción y se vayan familiarizando con el concepto antes del comienzo de su segunda temporada, pautada para este mes.

PRI: Para los que aún no hayan sintonizado… ¿Qué es ¿¡En Serio!? y cómo se puede sintonizar?

Alejandro Díaz: En Serio es un programa de sátira política con el fin de informar, de una manera graciosa, a nuestra audiencia sobre los eventos noticiosos semanalmente, así diferenciándonos de los medios tradicionales que le informan al país día a día de una forma superficial. Pueden sintonizarnos los domingos a las 6pm en el canal 30 (Play TV) y también nos pueden ver los lunes después de las 6pm en achoenserio.com, donde tenemos todos nuestros episodios.

PRI: ¿Cómo surge el proyecto? ¿Desde un principio estuvo destinado a ambos medios – la televisión y el Internet?

AD: Fue idea de Juan Marrero, productor del programa. Juan me trajo la idea hace más de dos años pero no era algo concreto y realmente ninguno de los dos pensábamos que se iba a dar. El verano pasado intentamos empezar el programa exclusivamente por Internet pero nuestra falta de disciplina no nos permitió ni tan siquiera hacer un libreto. En febrero Juan me llamó para decirme que el dueño del canal 30 estaba interesado en el programa y no nos iba a censurar y nos iba a permitir poner todos los programas en el Internet. Para nosotros era bien importante tener la capacidad de poner cada episodio en el Internet ya que nuestra audiencia pasa más tiempo en sus computadoras que en televisión – además no son muchos los programas que hacen eso en Puerto Rico.

PRI: ¿Cómo es su relación con Play TV? ¿Tiene la estación algo que decir en cuanto al contenido del programa?

AD: Juan tiene una relación amistosa con el dueño del canal (Yiyo) y su hermano (Juanra) trabaja allí. Yiyo estaba buscando un programa de política hecho por jóvenes. Juan adaptó nuestra propuesta a las necesidades del canal y de esa manera nos proveyeron el espacio. El programa pasó a ser de un conjunto de sketches a algo más estructurado. Le añadimos el panel y la sección de entrevistas se convirtió en una parte permanente. De la idea original mantuvimos el monólogo y el personaje del Profesor Qüevah y otras secciones que hacemos esporádicamente como los Conoce Tú. Luego de eso el canal no ha tenido nada que ver con el contenido; sólo nos piden que no hablemos malo.

PRI: ¿Estudiaste algo relacionado a producción? ¿Qué o quién te motivo a hacer un programa de sátira, comentario y discusión política?

AD: Yo no estudié nada parecido a producción pero sí he trabajado en muchas producciones. Mi papá fue publicista por muchos años y yo lo ayudaba en los sets de los anuncios. También trabajé con mi hermano en unos cortometrajes que él hizo. Yo nunca pretendí trabajar en producción y nunca me interesó estar frente a las cámaras pero la idea que trajo Juan realmente me motivó mucho. Yo soy un fanático de la política pero nunca he apreciado cómo se toca el tema en el país – hasta me daba vergüenza cuando amistades se montaban en mi carro y se prendía el radio en AM.

PRI: ¿Cuántas personas están involucradas en la producción? ¿Cuánto tiempo les toma producir un episodio?

AD: Ahora mismo somos 5 trabajando y nos toma 5 días producir en su totalidad un episodio. Los miércoles nos reunimos para discutir los temas más relevantes y decidimos cuáles tienen mayor potencial humorístico. Esta reunión es bien importante porque es aquí donde decidimos qué ángulo vamos a tomar con cada noticia y nosotros estamos en desventaja ya que somos los últimos en tocar cada tema. Luego yo escribo el libreto el jueves y la mañana del viernes. El viernes por la noche se graba el monólogo y el panel. Los sábados nuestro director de arte, Alfredo Bermúdez, se encierra en su casa para hacer todas las imágenes, mas edita lo grabado. El domingo Alfredo termina el programa y a las 6pm hacemos la entrevista en vivo.

PRI: ¿Cómo deciden a quién invitar al programa, ya sea para entrevista o para el panel de discusión?

AD: Para el panel tratamos que sean jóvenes de diferentes ideologías sociales y económicas: conservadores vs. liberales. Realmente no nos interesan las discusiones partidistas porque eso ha probado que no resuelve nada. Además para eso está WKAQ y RadioIsla. En los próximos meses vamos a probar cosas distintas con el panel. Queremos que cuando se hable de política sea con más humor, sin perder la sustancia. Además tenemos un panel de cine, y pendientes uno de deportes y música. Algunos de los invitados son amistades, otros han sido por referencia. Inclusive algunos los hemos conocido a través de Twitter.

En cuanto a los invitados, admito que no tenemos un sistema concreto. Usualmente Juan dice un nombre y yo digo otro hasta que nos pongamos de acuerdo. La dificultad en conseguirlos es un factor en nuestra decisión.

PRI: ¿Qué es lo más difícil – el monólogo, la entrevista o el panel? ¿Qué parte del trabajo es tu favorita y por qué?

AD: Lo más difícil es el monólogo. Preparar el monólogo consume la mayoría del tiempo de producción y es una inversión emocional. Por eso mismo creo que es mi parte favorita también. Creo que es muy gratificante ver el producto final y escuchar las reacciones de las personas y sus risas.

PRI: ¿Has aprendido algo sobre la marcha que te haya sorprendido?

AD: Suena medio douchy pero me sorprendió lo mucho que me gusta hacer el programa. Como mencioné, yo no tenía ningún interés en trabajar en televisión o ningún medio de comunicación. Antes de empezar el programa yo veía este proyecto como un hobbie y ahora lo veo como una posible carrera. Juan me pidió que añadiera que a él le sorprendió lo difícil que es conseguir a los políticos, especialmente al partido de mayoría.

Maher, Stewart y Colbert - tres modelos a seguir

PRI: ¿Cuáles son las entrevistas que más deseas poder hacer? ¿Hay alguna persona a la que no entrevistarías?

AD: Me gustaría entrevistar a Alejandro García Padilla ya que había demostrado interés en venir al programa antes de anunciar su candidatura pero ya no existimos para él. Aparentemente el canal 30 está bajo su nivel. Admito que me interesa entrevistar a Rubén Sánchez y pasar los 12 minutos interrumpiéndolo.

PRI: ¿Cuál es la audiencia del programa? ¿Qué están haciendo para crecerla?

AD: La audiencia está compuesta por jóvenes, estudiantes y profesionales interesados en la política de Puerto Rico y otros países. La manera que hemos trabajado para crecer la audiencia es por medio de flyers en puntos donde estos frecuentan. También nos han reseñado periódicos del país y han publicados nuestros comunicados. Otro medio que nos ha cubierto son los diferentes blogs de Puerto Rico.

PRI: Me imagino que ves programas como The Daily Show, Colbert Report y Real Time with Bill Maher… ¿Alguno favorito? ¿Quién tiene el mejor monólogo en tu opinión?

AD: ¡Claro que los veo! Ellos fueron la inspiración del programa. Mi favorito, aunque sé que algunos de mis compañeros van a diferir, es Jon Stewart. Stewart ha logrado a lo que yo aspiro, el balance entre la comedia y la información. Stewart es el happy medium entre Colbert y Maher. Stewart no es ni tan serio como Maher ni tan absurdo como Colbert. Para la mayoría de los jóvenes estos programas, junto con el Internet y las redes sociales, son la fuente principal de noticias y eso es lo que nosotros aspiramos a ser.

Nosotros aspiramos a ser una de las fuentes principales de noticias de la juventud puertorriqueña. Detrás de nuestro cinismo y sátira hay datos reales que ayudan a mantener informada a nuestra audiencia.

En Serio

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Disfruta de la primera temporada de En Serio a través de la página oficial del programa: achoenserio.com. ¡Pendientes a ese espacio para anuncios sobre la nueva temporada!

Créditos: Animador – Alejandro Díaz | Creador – Juan G. Marrero | Director/Editor – Alfredo Bermúdez | Productores – Viviana Díaz y Juan G. Marrero | Escritores – Alfredo Bermúdez, Johan C. Cuevas y Alejandro Díaz | Arte y Página de Internet – Alfredo Bermúdez | Musica – WNBF

Cancionero Azul es un colectivo artístico y cultural que reúne a músicos compositores y arregladores, artistas multimedia y productores con el objetivo común de desarrollar una efectiva estructura de difusión acorde a los tiempos que corren. El colectivo inició su proyecto a principios de año con su primer compilado en formato digital, 17 cuentos de amor analógico, el cual ha recibido sobre 1400 descargas desde su lanzamiento el pasado 14 de febrero.

Los 17 cuentos los narran el mismo número de artistas independientes que han abordado el tema desde su perspectiva particular – produciendo así un compilado de canciones que “en tiempos donde la hipercomunicación se interpone en nuestras intenciones de tener un contacto real con el otro, buscan reivindicar ese antiguo Arte: el de amar”. Pueden descargar el mismo gratuitamente a través del sitio oficial del Cancionero Azul. Más información a continuación.

Haz click en la imagen para navegar hacia la página de descarga.

17 cuentos de amor analógico

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01 – Ahora no lo sé / Fede Cabral & Los aliados del Japón
02 – Vaivén / Sietecielos
03 – Así (días de sal) / La Perla Irregular

04 – Margaritas / Lou
05 – Pueblo fantasma / Shura
06 – Amor explosivo / Martín Vecchio
07 – Oeste / Dany Hokama
08 – Flash / Eli-u (Uruguay)
09 – Marea / La Orquesta del Gato Cabezón
10 – Cósmosis / Rocío
11 – Amuletos / Señorita Carolina

12 – Tu casa / David Amado
13 – Alejándonos / Ana Pettinari
14 – Cuando todo sobra / Soydeplush
15 – Cuando llegue el amor / Julius Solo
16 – Mi corazón, su casa / Javier Barria (Chile)
17 – Accidentes… en vivo en 45db / Pol Nada

Cada semestre, “Cancionero Azul” publicará un nuevo compilado temático con la participación de cantautores y bandas del habla hispana: artistas trabajando por y para artistas.

El grupo expone en su página de soundcloud algunas de las razones para crear su espacio de promoción:

La falta de apoyo por parte de las grandes compañías y multimedios – disqueras y emisoras de radio – que componen lo que se conoce como la “industria de la música” y las actuales condiciones económicas regionales, que hacen del “disco propio” un sueño difícil de cumplir, fueron algunos de los factores que indujeron a la creación del “Cancionero Azul”, situaciones qué, con un objetivo claro y trabajo constante, pueden sortearse. Esa es nuestra búsqueda, nuestra motivación: contribuir a que nuestro Arte y Cultura continúen expandiéndose día a día.

Si te interesa saber cómo participar del “Cancionero Azul”, visita www.cancioneroazul.org para más detalles o escríbele al grupo con los detalles de tu proyecto musical a info@cancioneroazul.com.ar.

Foto: danhollisterduck via Flickr

Zombies Invaden El País y Reclaman Derecho A Comer Cerebros De Mejor Calidad, lee el titular de esta mañana en el periódico puertorriqueño El Ñame. Prendo la radio y lo primero que escucho es que nuestro #OrgulloBoricua Tito Kayak está trepado en un poste nuevamente – por supuesto que intenta preservar su vida ante la invasión de zombies que comienza a congregarse en la Avenida Baldorioty de Castro (dirección a San Juan), pero las masas boricuas están tan acostumbradas a verlo allí que piensan que se trata de otra mera manisfestación. Lo mismo está ocurriendo por todo el mundo.

El apocalipsis zombie no es un chiste. El apocalipsis zombie mata. En estas situaciones, es mejor mantenerse dentro de un lugar seguro y comenzar a pensar en nuestras opciones. Una de ellas es ponernos a escuchar música. Con la música nos podemos tranquilizar. Con la música se aprende. Vamos a aprender sobre zombies con música en lo que pasa toda esta pesadilla… Contactamos entonces a nuestro experto musical de zombies, el Prof. José E. Román, quien se ha dado a la tarea de comentar sobre nuestro playlist para el horrendo evento que se ha suscitado en la mañana de hoy. Busquen una pala, su machete, una sierra eléctrica – o su colección de vinilos – y prepárense para sobrevivir.

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http://www.youtube.com/watch?v=_e0Ju4eDROE

They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back From The Dead!! Ahhhhh!

Artista: Sufjan Stevens

Análisis Experto: Stevens de alguna manera maneja exitosamente incluir al apocalipsis zombie en su álbum dedicado al estado de Illinois. El artista hace una especie de danza macabra con sus coristas que van deletreando varios lugares de aquel estado y sus preocupaciones por lo que ese futuro depara, mientras que el ritmo y unas cuerdas hacen del apocalipsis algo bailable. Stevens nos narra el fin del mundo tanto del punto de vista de las víctimas como de los victimarios y recoge toda esas ideas en 5 minutos, haciendo literalmente de tripas corazones. Un buen testimonio de sus habilidades como compositor y arreglista.

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http://www.youtube.com/watch?v=kvyXS9OTqUE

Back To The 101

Artista: Albert Hammond, Jr.

Análisis Experto: El guitarrista de los Strokes nos trae una canción cuyo sonido nos recuerda no sólo su trabajo con su banda principal, sino elementos de The Jesus and Mary Chain y un vídeo que nos trae una solución bastante particular para una mala consecuencia del bici-jangueo. ¿Si Jesús pudo, por qué Hammond no? Así que el Stroke regresa de entre los muertos – pero no todo es tan divertido como parece y le depara un final fatal parecido al protagonista del vídeo de Afrika Shox de Leftfield. Sólo que en ésta ocasión el jefe de la Nación Zulu no se aparece para preguntarle si necesita una manita.

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http://www.youtube.com/watch?v=wg5geyUlU4Y

Conversation 16

Artista: The National

Análisis Experto: Por alguna razón esta canción, repleta de atmósfera, melancolía y versos como “we’ll leave the silver city cause all the silver girls gave us black dreams” y por supuesto “i was afraid i’d eat your brains cause i’m evil” me recuerdan a Howard Devoto en su fase de Luxuria – pero para mantenernos dentro del tema… incluir una parte esencial de la dieta de un zombie dentro de una canción sobre una relación en picada es genial de su parte.

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http://www.youtube.com/watch?v=nzuRNejNZCo

Re: Your Brains

Artista: Jonathan Coulton

Análisis Experto: Siguiendo las mejores tradiciones de bandas como They Might Be Giants, entre otras, de unir la muy bestia pop con temas y métodos promocionales no tan tradicionales, Coulton llegó a la fama en las redes con este tema sobre el apocalipsis zombie desde el punto de vista peculiar de un ejecutivo corporativo que se ha unido al otro bando. Coulton logra ser genial, muy gracioso y nos promete que mientras degustará de nuestros cerebros una vez logre su objetivo, no nos comerá los ojos. Muy considerado de su parte.

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http://www.youtube.com/watch?v=b3RyBLwQpms

Big Brat

Artista: Phantom Planet

Análisis Experto: ¿Big Brat, tú dices? Fuck! Mis oídos tal vez me traicionan porque escucho en esta canción ecos de Big Black. Lo sé… nada que ver – pero me los imagino tocando esta canción. Mientras tanto el vídeo nos demuestra que aún en los tiempos del apocalipsis zombie existe el amor. Ahí tienen mis cinco segundos de ternura diaria. La canción en sí está bastante buena para subir la adrenalina y las revoluciones por minuto.

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La Horde Parte 1 y 2

Artista: Descojón Urbano

Análisis Experto: Me imagino que ésta es la parte del artículo donde interrumpimos la programación regular para brindar un anuncio de interés. ¡2 CANCIONES DE ZOMBIES! ¡EN 7/4 Y TOTALMENTE GRATIS! ¡DESCÁRGALAS YA! ¡AAAAAAAAH! A los chicos aquí en PuertoRicoIndie.com les gusta la cosa. Ya – se acabó la promo. Continuemos…

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http://www.youtube.com/watch?v=S28LDft7cO4

All Nightmare Long

Artista: Metallica

Análisis Experto: El tema oficial para los fast zombies maratónicos y olímpicos de cintas como 28 Days Later en adelante y todos los zombies que se aparecen en mis pesadillas. Ahora con esto irán más rápido y estarán mejor motivados para perseguirme. Uno de esos momentos en que Metallica nos recuerda por qué todavía existen, por qué todavía tienen seguidores y por qué su suerte todavía no se ha acabado.

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http://www.youtube.com/watch?v=BvsMPOfblfg

Living Dead Girl

Artista: Rob Zombie

Análisis Experto: Cuando Al Jourgensen puso a sus Revolting Cocks de vacaciones, Ministry estaba muy ocupado explorando territorio sónico más rápido y extraño y Nine Inch Nails estaba tomándose las cosas demasiado en serio, Marilyn Manson y Rob Zombie felizmente usurparon el trono. En este corte Rob Zombie nos trae su amor por ritmos bailables, electrónica y por supuesto: ZOMBIES! Muy buenos recuerdos de noches bailando con gente triste y vestida de negro – porque no es realmente un apocalipsis si hay un bailable para celebrarlo.

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Aquí unos temas adicionales seleccionados por el Prof. José E. Román para complementar nuestro listado – y mejorar su experiencia de sobrevivencia durante el apocalipsis zombie:

Pere Ubu – Final Solution
Una canción de un grupo tan adelantado a sus tiempos (¡1976! ¡Sí! ¡Mil-novecientos-setenta-y-fucking-seis!) que no es chiste. Todavía no creo que esa canción es del 1976. Peter Murphy hizo una versión bastante decente y recientemente la cantaba en directo junto a TV On The Radio y al Sr. Reznor de Nine Inch Nails.

Billy Idol – The Dead Next Door
Billy Idol canta una “balada” atmosférica e influenciada por el sonido 4AD de los ochenta que puede aplicarse tanto a zombies como a vampiros. De cualquier manera esto termina en tragedia.

Ministry – Reload
La canción oficial para todo aquel que vaya a repartir tiros y violencia en el apocalipsis – o para cualquier situación en que se reparta violencia. Puro odio y bilis en la letra y ejecución.

Misfits – Astro Zombies
Entre los Cramps y los Misfits hay material para un buen apocalipsis, pero Glenn Danzig y los muchachos vienen con órdenes de exterminación sónica total y lo logran en poco más de dos minutos. Top that, bitches!

Siouxsie and The Banshees – El Dia de Los Muertos
Un lado b del sencillo de The Last Beat of My Heart que es uno de mis favoritos. Quizás éste corte está más acorde con el proyecto de The Creatures, del cual Siouxsie y Budgie sacaron “Boomerang” el año siguiente. “Me lleva el diablo. La muerte va de viaje. Ésta es música del otro mundo”. Ciertamente, Siouxsie. Ciertamente. Aquí Siouxsie canta en español. Quedan advertidos.

Severed Heads – Dead Eyes Opened
Quizás uno de mis 10 temas electrónicos favoritos y uno frecuente en mis sets de DJ. Desde Australia, Tom Ellard nos trae un ritmo bailable en donde mezcla ruido con una grabación de la BBC de la transcripción de un juicio de un asesino y lo que ocurre con una de sus víctimas. Mi versión favorita es del 1984 con seis minutos y medio de duración. Genial. Al llegar al otro lado del mundo, los belgas lo escucharon y nació el género de New Beat. El resto es historia para los conocedores de la música electrónica de los ochenta. Creo que es el único tema bailable que conozco que convierte una transcripción de un caso de homicidio en una fantasía necrofílica.

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¡Ahora estás listo para romper cabezas! Si crees estar en un lugar seguro, quédate escuchando música y defiende tu escondite. Se han reportado rumores de que la cerveza Coors Light es efectiva en contra de los zombies – el equivalente a una bala de plata en la cabeza – así que ya no se va a echar a perder aquel six-pack que trajo el amigo de aquella muchacha que nadie recuerda haber invitado a la última fiesta que hiciste.

Trata de no salir a menos que sea totalmente necesario – o sea, una situación de vida o muerte – y mantente informado con los reportajes que el equipo editorial del periódico El Ñame está trabajando, al igual que los que se van reportando en otras partes del mundo.

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Foto: H Street North East en Washington DC por Alex Barth (flickr)

Una Hilera de políticos
Por: Sandra desde sand(r)eces
Especial para PuertoRicoIndie.com

Yo supongo que esto ya es viral. Y no me sorprende. No sólo por lo que cuenta sino por algunos de los que comentan, a veces en dudoso español (no porque no sea dominguero sino porque no pertenece a ningún día de la semana). Como era de esperarse la historia se pone en duda. La susodicha víctima del susodicho acto provocó una situación no corroborable (porque no ofrece datos o porque sólo ofrece su lado de los hechos, dicen) por, entre otras cosas, montarse en un auto desconocido con gente desconocida.

Básicamente, actitud de puta y, entonces, el “bájate de mi carro, puta” no queda tan fuera de lugar. El afán de feminismo (que según ciertos comentarios no es más que afán de protagonismo) lo que encierra es un deseo profundo de ridiculizar y destruir la carrera de un funcionario público, un hombre de política: Eduardo Hilera, asistente legislativo de Pedro Pierluisi, comisionado residente en Washington D.C.

Justamente, ahí quería llegar: al cargo público y político de Hilera. La sentencia de Hilera no deja de ser un “such is life” cualquiera, pero en español. Una sentencia que encierra un profundo pensamiento antidemocrático: aquél que vota no puede tener ningún tipo de opinión sobre el votado ni su gestión ni tampoco puede involucrarse en la gestión política más allá del voto cada cuatro años. El cargo político, una vez alcanzado, se cubre de una impunidad que le permite al que lo ejerce disparar a diestra y siniestra frases machistas, racistas, homofóbicas, etc. sin ningún tipo de consecuencia.

Porque estoy convencida de que a Hilera le hubiese sido muy fácil adaptar la frase a su destinatario de haber sido otro. De modo que tendríamos variantes de tipo: “bájate de mi carro, negro (adjetivo opcional)” o “bájate de mi carro, pato (ídem lo del adjetivo)”. Sí, lo expuesto en el post de la traductora apesta a machismo y discrimen, pero también, a una pobre y deteriorada idea de hacer política y de qué significa ser funcionario público. Más bien, Hilera entiende que hay libertad plena para descartar cualquier oposición venga de quién venga; no hay un espacio para la contradicción: “mi gestión política es así y así te la tragas y, btw, such is life”. Entendida así la política, lo más fácil es mandar a bajar del carro y, así, mandar a callar.

Lo más irónico también es que la situación en el carro de Hilera reproduce, en parte, una dinámica política: el “bájate de mi carro, puta” que el Congreso estadounidense le suelta al Comisionado Residente (Pierluisi y anteriores) una y otra vez. Reproduce también la ironía del cargo: elegido democráticamente en la isla, va allende los mares (¡de domingo!) a gestionar de la forma más antidemocrática: sin voto. Lo que se le niega al Comisionado es lo mismo que se le niega a Yuyu, la traductora. Y esto es lo que la infortunada frase de Hilera esconde: una hilera de prejuicios y una hilera de políticos bajándose del carro.

Tras el reciente debut del vídeo para “¿Cuándo va a caer la bomba?” de Los Niños Estelares, aún nos queda hablar con los protagonistas musicales del mismo – el duo dinámico de la escena independiente puertorriqueña – Fernando Castro Álvarez y Darío Constaín Reyes.

Enviamos unas preguntas a LNE para hablar sobre su más reciente trabajo discográfico, “Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet”, la reacción al “Pari Bus”, su nuevo vídeo y los nuevos integrantes de la banda (tienen que ver el nuevo line-up en vivo). Todo esto como preámbulo a su Ameno Espectáculo de Solsticio Veraniego 2011 a celebrarse en el Viejo San Juan – ¿cuándo más? – el 21 de junio. ¡Manos a la obra!

PRI: ¿Qué distingue a su más reciente producción de las anteriores? ¿Cómo la caracterizarían?

Darío: La producción más reciente es mas “mature”. Si notas las canciones son más agresivas en el sentido que estamos tratando de decir “we’re tired of this shit”. Las primeras eran más humorísticas.

Fernando: “Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet” es una producción sencilla y directa. Es menos cómica que las últimas dos. Yo la caracterizaría como un pequeño retrato de la contemporaneidad global que nos ha tocado vivir; entre tragedias y esperanzas, en tiempos de Internet.

PRI: Por otro lado es bastante más corta que las anteriores. Su primer disco venía con 15 temas, el segundo con 10 y ahora 5… ¿Lo próximo será un sencillo? ¿A que se debe esa reducción?

D: Fíjate, puede ser un sencillo, no es mala idea. Tengo una canción en mente. Una canción de amor que estoy rescatando. Puede ser que dure unos 10 minutos… pero en realidad la reducción en material se debe a la reducción de tiempo que Fernando y yo tenemos para meterle a las canciones. También estamos tocando un montón. En el primer disco ninguno estábamos estudiando ni trabajando. Pa’l segundo, Fernando comenzó a estudiar de nuevo y yo estaba en la UPR [Universidad de Puerto Rico, para los no-puertorriqueños. - ed.] también, pero no aprobé ninguna clase. Pa’l tercero, Fernando empezó derecho y yo ahora estoy en Sagrado [Universidad del Sagrado Corazón, - ed.].

http://www.youtube.com/watch?v=or5y91vuHhU

F: Originalmente, “Tragedias…” iba a incluir tres remixes electrónicos de canciones anteriores pero lamentablemente no se pudo dar. Fue por esa razón que el estreno no se pudo realizar hasta finales de diciembre 2010 cuando inicialmente queríamos sacarlo para noviembre 2010.

Para los discos anteriores teníamos más tiempo de ocio para practicar y montar canciones. Actualmente no tenemos ese lujo, por eso el disco sólo tiene 5 canciones. Con todas las presentaciones que hacemos y con nuestras respectivas obligaciones personales a veces sólo nos da tiempo para practicar y ya. No obstante nos mantenemos productivos siempre de alguna manera u otra. Como sabrás Darío tiene su side proyect de La Barbe a Papa y yo tengo mi proyecto de comedia de La Avanzada Y.

Actualmente estamos empezando a montar canciones nuevas con la banda. Estamos ahorrando para en un futuro poder sacar una grabación nueva con banda completa en estudio profesional. Para ello 50% de todos los fondos que estamos recopilando en nuestras presentaciones los estamos ahorrando para invertirlo en una producción profesional futura.

PRI: El primer sencillo del disco lo fue “Pari Bus” con su épico video que debutamos en el site hace ya unos meses. ¿Recibieron alguna comunicación por parte de Chovi o El Vampiro Industrial – saben si se vieron parodiados en el vídeo y qué piensan de éste?

D: No tengo idea si se enteraron. Yo no supe del Vampiro Industrial hasta que hicimos el video. Me reí con cojones. Chovi lo vi, pero no me pareció gracioso. El video de “Pari Bus” está cabrón. Mi parte favorita es cuando pisan la “bandera” de Puerto Rico.

F: Al día de hoy no hemos recibido comunicación de ninguno de los dos, aunque creo que si lo vieron les debió haber gustado.

http://www.youtube.com/watch?v=o1lldK5NXi0

PRI: Cuéntennos del tema “¿Cuándo va a caer la bomba?”. ¿Cómo surge la canción y el tratamiento para ésta en vídeo?

F: “¿Cuándo va a caer la bomba?” la escribió Darío. Creo que es un retrato de la esclavitud invisible moderna desde la perspectiva de un joven que está empezando a sentir el peso de esas cadenas invisibles del “juego” de la vida moderna.

D: “¿Cuándo va caer la bomba?” la escribí el semestre pasado. Me tomó como cuatro meses tenerla ready. Básicamente como escribo la mayoría de mis canciones, después de las 1am porque estoy pensando en algo que no me deja dormir, ergo, la primera línea. Tenía una melodía en guitarra que llevaba tocando y cantando por dos meses y una noche salió la reflexión enterita.

Yo tenía una deuda universitaria y se pasaban llamándome y dejándome mensajes y me tenía bien caga’o y bien tranca’o para terminar mi bachillerato. Gracias a Dios tengo unos padres que me quieren mucho y tienen buenas profesiones y me ayudaron a pagar la deuda y continuar mis estudios. La canción son puras quejas mías. Quejas de dinero, trabajo, comida, educación, consumerismo durante la Navidad, la policía; es bastante directo. Pero quiero enfatizar que aunque son quejas, realmente la raíz del problema era yo y mi actitud.

Esto lo pude entender luego de este semestre que cogí una clase de ética – highly recommended – y una de literatura puertorriqueña. Léanse “Binipiqui” de Miguel Meléndez Muñoz. En verdad que cualquier clase sobre Puerto Rico y filosofía is highly recommended. Aunque yo creo que las quejas se justifican objetivamente y colectivamente si uno les da cabeza y dices: what the fuck? Pero el cambio empieza con uno mismo, aceptando y bregando.

Hace unos años yo no estaba aceptando ni bregando con nada so hice un “arroz con pinga” bien cabrón. Ya estoy mas chillin. Son etapas. Es un proceso. Es cuestión de enfocarse y no comer mierda. Podría seguir pero creo que lo dejaré ahí…

http://www.youtube.com/watch?v=dkYUA0O_eBE

F: En adición me gustaría añadir, respecto al título, que si en algún futuro ocurre un “ataque nuclear” o cualquier ataque con bomba en EEUU o en cualquier otro país, tengan en mente que si tal cosa ocurre asegúrense ustedes que es obra de elementos secretos dentro del gobierno estadounidense y NO obra de “Al Qaeda” o cualquier otra célula terrorista ficticia.

D: Sobre el video, yo sugerí que el principio enfatizara la deuda económica porque esa fue la chispa. Lo que me intriga es que el director es bien joven y también incorporamos a un actor principal joven y a extras. Compartimos, la pasamos bien. Fue otra experiencia de aprendizaje para todos y ojalá que la gente se identifique y lo disfrute cuando vean el trabajo final.

PRI: Exacto, trabajaron con un director menor de edad para este vídeo. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué tal la experiencia?

F: Raúl Alexander Marrero me contactó hace como un año por primera vez por Facebook. Luego en marzo de 2011 me hizo un acercamiento para colaborar con nosotros y al ver su trabajo accedí a su solicitud. Hizo un trabajo excelente. Yo llevo trabajando en la industria audiovisual puertorriqueña desde que tengo 18 años y te puedo decir que Raúl Alexander demuestra un profesionalismo y un porte que pocas veces he visto en personas adultas inmersas en la industria. Tiene un futuro muy bueno si sigue como va. De verdad que fue un placer trabajar con él y espero que se repita. Creo que su trabajo en el video habla por sí solo.

PRI: La banda ha crecido mucho a través de los años – ahora incluyen un guitarrista adicional y hasta un violinista en sus presentaciones en vivo. ¿Cómo llegaron los nuevos integrantes a la banda? ¿Cuán receptivo ha sido el público a estos cambios?

F: Siempre quisimos tener una banda, desde el principio esa era la meta. Tuvimos algunos intentos fallidos a finales de 2008 y principio de 2009 bajo el nombre de Los Niños Estelares y su Banda Índigo. No obstante, la dinámica de grupo nunca cuajó aunque contábamos con músicos muy buenos como Santos Xuan Lebrón, Rafael Pagán, Jorge Rosario, Gabriel Raffucci y César Jímenez.

No fue hasta mediados 2009 que se empezó a formar el grupo que tenemos ahora. Maximiliano Pérez, nuestro bajista lleva tocando con nosotros desde mediados del 2009. Yo conocía a Max de la campaña política del PPR [Partido Puertorriqueños Por Puerto Rico], habíamos trabajado juntos. Luego más tarde nos encontró por Facebook y nos estuvo hostigando como por 3 meses para que tocara con nosotros. La primera vez que tocó con nosotros vino de espectador y cuando íbamos a empezar a tocar nos dijo que tenía su bajo en le carro y que había hecho un arreglo para “La dictadura científica…”. De ahí en adelante tocó con nosotros.

Emmanuel “Kaltrish” Fonseca lleva tocando con nosotros desde marzo 2010. Conocía a Emmanuel desde el mediados 2009. Emmanuel respondió a un llamado que hice por Internet para baterista.

Jorge Andrés Ferreras y Fermín Segarra llevan tocando con nosotros desde diciembre 2010. Jorge Andrés nos estuvo siguiendo como por un año antes de tocar con nosotros y Fermín lo conocimos cuando tocamos en la Escuela Libre de Música.

http://www.youtube.com/watch?v=JPQVncFSJ0o

D: Todos nuestros integrantes han llegados por magia y gracia a Fernando. Fernando conoció a Max trabajando pa’l partido ese que tenía el coquí [como insignia] y se ha convertido en un gran amigo. Nunca hay que decirle na’, todo lo que hace me gusta. Kaltrish nos invitó una vez a tocar en Taller Cé [Río Piedras] y nos cocinó riquísimo. Esa noche lo vi tocar batería, which was a good thing, porque cuando se ofreció para ser nuestro baterista ya yo lo había visto tocando reggae y me gustó su estilo. Con el otro guitarrista, Patillas, estuve como dos años diciendo que lo iba a llamar un día pa’ tocar hasta que un día lo llamé y de la primera he nailed it.

Al violinista, Fermín, lo conocí hace casi dos años también y claro en el momento nunca me imaginé que ibamos a estar en una banda juntos, pero un día nos invitaron a tocar en la Libre de Música y tocó con nosotros y se lució bien cabrón y no había duda de que él iba a formar parte de la banda. Creo que fue hasta él quien nos llamo para decirnos “ques la que”. Así que estamos bendecidos… al publico le encanta el nuevo line-up y a mi también. ¡O sea ahora es una banda! – que es lo más que yo quería.

F: Sí, al público le ha parecido bien. La idea es que cada vez el proyecto cresca y mejore.

PRI: Calle 13 es una agrupación que muchas personas en Puerto Rico no entienden bien, sin embargo el cantante de la agrupación, René Pérez, expresó en una entrevista con el periodista Benjamín Torres Gotay que le interesa que el público lo entienda. Similar a ese grupo, Los Niños Estelares mezclan sátira con crítica social en sus canciones. ¿Crees que su público los entiende? ¿Es algo que les importa?

D: Seguramente tenemos de todo y cada cual entiende respecto a su vida y se relacionan de diferentes maneras. Tenemos un público variado de diferentes edades, sexo, nacionalidades, ideales, whatever. Y para eso estamos, para todos. No queremos encerrarnos y apelar a un grupo en específico. Si hay algunas canciones que la temática es textbook así que si no conocen la literatura pues no van a saber de qué estamos hablando, pero para eso está el Internet y las bibliotecas y la curiosidad y la inteligencia del ser humano, para investigar.

Y bueno, personalmente, hay cosas que nosotros mencionamos que tampoco entendemos a plenitud pero nos intrigan y damos nuestra interpretación. Quizás por el uso del humor la gente nos malinterpreta y no se dan cuenta de la seriedad por ejemplo de “Pari Bus” o “La dictadura científica acaba de empezar” pero no es algo que podemos forzar. No somos los primeros ni los últimos. Nosotros también estamos aprendiendo y encontrando nuestro camino. Cada cual hace lo que puede a su propio ritmo.

http://www.youtube.com/watch?v=EAki1nEvLpM

También hay que recordar que vivimos en una isla, que es un archipielago realmente, y que nos tratan de convertir en algo que no somos y ya han pasado varios años así que hay mucha caca en este paraíso. Es un conflicto porque algunos dicen que estamos locos y nosotros pensamos que ellos estan locos aunque yo a veces pienso que Fernando está loco y seguro que él piensa lo mismo de mi de vez en cuando, jajaja. Nosotros tratamos de ser lo más transparente posible para que no haya confusión.

F: Creo que lo que hacemos en términos interpretativos es bastante polifacético. Hay gente que va a entender algo y otros que van a entender otra cosa. Vivimos en un dictadura científica huxleyesca “pre-brave new world” y lo que hacemos es en contra de esa dictadura científica y deshumanizante. Denunciamos el enemigo más grande y ese es el miedo y la falta de espiritualidad en nuestra sociedad contemporánea.

PRI: Seguramente tienen alguna opinión que compartir sobre la situación actual en Puerto Rico – entre la violencia, lo del gasoducto, la corrupción en despliegue constante, la grave falta de sensibilidad entre la juventud, etc. ¿Qué opinan de todo esto? ¿Salen temas para una próxima producción de LNE?

D: En Puerto Rico hay tantos foquin problemas que la gente no sabe ni por dónde empezar. No hay unidad en lo absoluto. Cada cual está preocupado por sus chavos, su casa, su carro, su comida, su televisor. P’al carajo los demás y p’al carajo los que son diferentes a mí. Hay que simplificarnos las vidas. Hay que frenar la máquina. Pero hay un miedo cabrón por frenar la máquina porque nos dicen que todo se va a la mierda. ¿Pero en serio? Can it get any worse? Porque things are pretty shitty – aunque es verdad que estamos cómodos en casa con el aire acondicionado y las guerras son por allá lejos y los desastres naturales… ay gracias a dios no ha venido un huracán.

WAR IS PEACE, FREEDOM IS SLAVERY o por lo menos así nos lo pintan, so es como que: “mera me estás cogiendo de pendejo para sacerme chavos y beneficiarte a ti- ¿o qué?. Porque las guerras siguen y no encuentran los terroristas sin embargo hay tanta tecnología y tu sabes es todo un algarete y un caos y los medios te dicen una cosa y después pasa otra y no sabes a quién carajo creerle si es que todavía te estás preguntando, si no es que ya dijiste fuck it y convertiste tu vida en un “Pari Bus”.

A mi me parece todo un foquin revolú. Quizás es algo de la naturaleza del ser humano pero es que está bien foquin algaro y bien estúpido. Hay que simplificarnos. ¿Qué es lo más importante? Pues tener una casa y donde cagar y bañarse y comida, pero no entiendo por qué la comida es tan cara si sale de la foquin tierra y es algo super natural. La naturaleza es perfecta y cómo me vas a decir que no hay comida para la gente mano, bullshit si por mi casa hay un cojón de platanos perdiéndose porque nadie les da importancia. En verda’ en verda’, things are fucked up.

La gente tiene que cambiar sus prioridades y hacer sacrificios. Si no tratas de cambiar tu realidad, la realidad te va cambiar. Y eso va pasar con el gasoducto. hacen todo entre ellos y le mienten al pueblo que yo ni sé por qué carajo nos cobran por el agua y por la luz. ¡Eso debería ser gratis! ¡Debería ser foquin gratis! Es como que: “¡Hey! Bienvenido al mundo ser humano. El agua y la luz es gratis. Estamos aquí para ayudarte y crecer juntos.” Pero no – es todo al revez. “Ah, cabrón, te voy a joder, yo soy el mejor, esto es mío, vete pal carajo.”

http://www.youtube.com/watch?v=OynmOxyX4aE

Mala mía, me fui algaro en esta pregunta… Y ahora esta publicidad irresponsable que le falta al respeto a los seres humanos con la mierda esa de “el fin viene ya mismo”. Esos mamabichos. Yo nunca le he partido la cara a nadie pero esa gente se merece que le partan la cara. Imagínate todos los niños que leen eso y se friquean y lloran y después no pueden dormir por la noche. Foquin cabrones de publicidad y pa’ colmo es un fondo negro y letras blancas y no dice ni quien carajo lo puso ahí – cobardes de mierda. ¡Y nadie se encojona, nadie se foquin encojona! Porque todo el mundo está caga’o de que lo van a arrestar y que van a decir que es un terrorista o un loco o alguna mierda así.

Pero nada, mañana es otro día normal. Voy pa’ la uni a estudiar, me voy a graduar (mientras gasto un cojón de chavos) y a buscar un trabajo – pero hey, siempre ha sido así. El mundo no te debe nada.

F: El tema de Puerto Rico es interesante como siempre lo ha sido. En mi opinión Puerto Rico no está taaaaan algarete como muchos creen, es más, me atrevería a decir que Puerto Rico es probablemente uno de los mejores países en el mundo.

No obstante, lo que sí está algarete es nuestra falta de unión y nuestra enajenación respecto a nuestro bienestar común nacional. Nuestro problema es uno de comunicación y de falta de trabajo en equipo mayormente. Esa es la raíz creo yo. Tocamos eso en la canción de “Pari Bus”. Una vez superemos eso Puerto Rico va a encaminarse hacia un futuro brillante. La única manera que Puerto Rico va a cambiar drásticamente es cuando la mayoría de los puertorriqueños cambien su manera de pensar y su manera de vivir y asuman un estilo de vida más cónsono con las leyes del universo y con nuestras realidades geográficas.

D: Hasta luego. No se olviden: Solsticio de verano mi gente en Nuestro Zon ($4 antes de las 10pm, $8 depués de las 10pm) en el Viejo San Juan. Paz, respeto, amor, perdón, hermandad, ética, trabajo, valor, escuchen Bob Marley, escuchen John Lennon, compartan con sus familias, no coman mierda siempre, pueden comer un poquito, pero no siempre, sean honestos y justos, balance, miren al Dios en el otro y en ti, únanse, ayúdense, lean y por ahí pa bajo. Gracias.

Cuando Los Niños Estelares debutaron su tercer EP – Tragedias y Esperanzas En Tiempos de Internet – a principios del 2011, era fácil percibir entre sus cinco temas que el grupo se encontraba en medio de un tipo de metamorfosis. Apto para un disco que incluía el tema “Party Bus”, Tragedias y Esperanzas parecía cargar con la resaca de una borrachera de ideas – menos enfocado que los dos EPs anteriores y con un tercio de las canciones de su debut. ¿Los habría abandonado Ricardo Alegría y todos aquellos otros seres reptilianos que aportaban con su inspiración? ¿Se hundiría el peculiar sentido del humor que distingue al grupo bajo el peso de sus preocupaciones sociales?

El vídeo de “¿Cuándo va a caer la bomba?”, tema de apertura para Tragedias y Esperanzas, es un claro indicativo de que todo anda a la normalidad en el mundo de Los Niños Estelares. Si acaso lo que presenta es un brinco en la conceptualización de sus vídeos – el mismo es más serio, sus ideas tanto visuales como líricas más preocupantes, pero sin perder el carácter y el corazón que ha llegado a definir al grupo a través de su trayectoria. Sobre la canción, Club Fonograma tuvo lo siguiente que escribir en su acertada reseña del EP: “Without falling into the realm of over-sentimentalist ‘theme music’, the EP’s opening track “Cuando Va A Caer La Bomba” tackles on the issue of a new Puerto Rican generation unwilling to compromise their lives to a form of totalitarian government.”

Sin más preámbulos los invitamos a que disfruten del nuevo vídeo de Los Niños Estelares, “¿Cuándo va a caer la bomba?” dirigido por el joven Raúl Alexander Marrero. Luego del mismo los invitamos a que se queden leyendo nuestra entrevista con el director y con su actor principal, Luis Burset.

http://www.youtube.com/watch?v=or5y91vuHhU

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Entrevista a Raúl Alexander Marrero, director de “¿Cuándo va a caer la bomba?”

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PRI: ¿Qué te atrajo sobre el tema y la banda en general para querer colaborar con ellos en la creación del vídeo?

Raúl Alexander Marrero: Lo más que me llamó la atención sobre la banda y lo que me motivó a querer colaborar con ellos es el hecho de que usan su música para crear consciencia sobre situaciones y problemas de nuestra sociedad y que lo hacen con un estilo muy peculiar e interesante.

PRI: ¿Es éste tu primer vídeo musical o has trabajado en otros proyectos similares?

RAM: Este es el segundo video musical que hago. He dirigido varios cortometrajes y videoartes anteriormente. También he trabajado fotografía fija en largometrajes y he hecho varios sketches para canales de YouTube locales.

PRI: ¿Qué se te hizo más difícil durante la producción?

RAM: En realidad toda la producción fluyó bien y no tuvimos dificultad alguna al momento de llevar acabo la filmación. La edición fue lo único trabajoso. Específicamente montar el “side-story”, ya que como era tan abarcador en contenido fue un poco complicado hacer que fluyera de acuerdo al deseo de la banda dentro del tiempo que disponía la canción, pero a fin de cuentas logramos lo que queríamos y estamos muy satisfechos con el resultado final.

Raúl y Fernando durante la grabación | Foto: Roberto Ramos-Meléndez

PRI: ¿Volverías a colaborar con LNE? ¿Qué canción te gustaría trabajar? ¿Con cuales otras bandas te gustaría colaborar en el futuro y para qué canciones?

RAM: Seguro que sí. De sus canciones nuevas las más que me interesaría trabajar son “Muchedumbre bajo un hechizo” y “Tecnopolio”. También me gustaría trabajar con bandas como Youvultures, Sintonía Retro, Dávila 666 y Fan De Tu Lunar. Esas son las primeras que me vienen a la mente y es porque ya tengo varias ideas para videos con ellos. Hay muchas otras bandas boricuas a las cuales le veo un buen potencial y también me animaría a colaborar con ellas.

PRI: ¿Reconoces alguna influencia particular en tu trabajo?

RAM: Mi trabajo está influenciado de una manera u otra por todo lo que he visto y he aprendido en mi vida, así que no podría decir que tengo alguna influencia específica en mi estilo de trabajo. Podría comparar mi estilo más o menos como al de Luis Cerveró, Nicolás Méndez o el de Lope Serrano en cuestión de los visuales, la estética, el estilo y la edición.

En el bosque... | Foto: Roberto Ramos-Meléndez

PRI: ¿Cuáles son tus películas, videos musicales o programas de televisión o Internet favoritos?

RAM: A mi me encantan un montón de películas, cada cual por alguna razón en específico, pero no tengo ninguna favorita. Hay tantas películas excelentes y existe tanta variedad que no puedo escoger solo un par y decir que esas son las más que me gustan de todas las que he visto. Para decirte algunas de las últimas que he visto y que me han gustado: Enter The Void, The Departures, World’s Greatest Dad y Dark City. También me gustan mucho los videos musicales de CANADA y de VsTheBrain (La mayoría de esos videos los he visto en www.vimeo.com). En cuanto a programas de televisión pues no veo casi y programas de Internet son demasiados para contarlos.

PRI: ¿Tus amigos conocen de la música de Los Niños Estelares? ¿Qué opinan de ella?

RAM: La gran mayoría de mis amistades sí conocen de la música de Los Niños Estelares. A algunos les gusta y les parece interesante, otros piensan que Fernando y Darío están bien locos, pero a todos les tripea su música de alguna manera.

Luis y Los Niños Estelares | Foto: Roberto Ramos-Meléndez

Entrevista a Luis Burset, actor principal de “¿Cuándo va a caer la bomba?”

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PRI: ¿Cómo se sintió el ser escogido como actor principal para el video?

Luis Burset: Me acuerdo que vi en la página de Facebook de la banda que estaban buscando a alguien para el video. Ya tenía muchos comentarios y pensé que se me había hecho tarde… pero al próximo día tenía un mensaje de Fernando preguntándome si me interesaba ser el protagonista. No podía creerlo – estaba bien feliz.

PRI: ¿Desde cuando conoces sobre Los Niños Estelares?

LB: Escuché de la banda por primera vez como en noviembre (del año pasado) a través de una amiga mía y me gustaron. Los vi tocar en vivo en Red Shield y estuvo increíble. Esa noche pasaron a ser de mis bandas locales favoritas. Yo conocí a Fernando en las Fiestas de San Sebastián, donde conversamos y creo que ahí fue que hablamos algo sobre yo salir en un video.

PRI: ¿Cómo fue la experiencia realizando el video? ¿Fue incómodo estar tanto tiempo esposado?

LB: Grabar el video fue divertido. Entre los momentos de grabación siempre nos estábamos riendo y chistiando pero cuando había que trabajar se hacía lo que se tenía que hacer. Tener esposas no es fácil – cada vez que grabábamos me dejaban marcas en las muñecas por varios días… pero estoy segurísimo que para el video habrá valido la pena.