Entrevista: Los Negretes y sus México City Blues
Los Negretes son una de esas bandas que parece estar en boca de todos dentro de la blogosfera musical. Los muchachos del DF han sido reseñados y reconocidos por los medios de España, Uruguay, Brasil, Perú, Chile, Colombia, Francia… el listado continúa y sí, incluye a Puerto Rico (tanto Mala Vida, Buena Música como Frecuencias Alternas se encuentran entre los fans de la banda).
Luego de un impresionante debut, Los últimos diez minutos de María Duval, el garage-punk de Los Negretes tomó aún más forma y fuerza con el lanzamiento del ahora clásico-bloguero México City Blues a finales del 2010. El disco abre con la explosiva “Puta Ciudad”, tan carta de amor como de desdén, que nos immersa de immediato en el mundo callejero, literario, romántico y nocturno de Los Negretes.
Compartimos algunas preguntas Jinmy Vitte (bajista) y Oscar Pereyra (voz/guitarra), a quienes esperamos ver próximamente en la isla, si los dioses del rock son justos con Puerto Rico (uh-oh.).
El Recuerdo: Hello Seahorse! en vivo desde La Respuesta 17.09.2011
La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.
Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.
Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.
Reseña: MIMA regresa con El pozo
“Mi equipaje cargué conmigo, salí decidida a llegar”, canta Yarimir Cabán al final de El pozo, robándonos una sonrisa colectiva. Seis años luego de su celebrado debut discográfico, MIMA comparte el contenido de sus maletas para mostrarnos cuán lejos ha llegado. El pozo es el sorprendente resultado de estos viajes, doce estampas musicales – tan emotivas como misteriosas – para nosotros ahora recorrer.
Aquellos pendientes a las pistas que ha dejado la joven artista entre disco y disco – ya sea en temas colgados en las redes sociales, el delicioso mixtape navideño Navidad In Translation o en sus presentaciones en vivo – llegarán a El pozo sabiendo que sus referencias musicales han cambiado. A su lado se encuentran Mark Underwood aka DJ Nature y Rita Indiana, principales colaboradores en el esfuerzo. Atrás quedó la MIMA de la voz dulce y juguetona, del café teatro y el jazz. De frente tenemos a una MIMA un tanto más peligrosa, decidida a cantarle sin miedo a la noche, a armar un alboroto y bailar con los muertos – esta vez MIMA llegó en motora (una Ducati) y con corillo.
Nunca fui Fiel A La Vega
El siguiente escrito fue publicado originalmente en el blog musical Mala Vida, Buena Música.
En Puerto Rico es raro el hecho de que una banda, digamos de “rock”, se convierta en un acto popular. Las masas (y sus medios) parecen tener espacio para degustar la música de una sola a la vez: este año le tocó a Sie7e y antes vino Sí Señor, Zorro Viejo, Circo (con pinzas), Viva Nativa, El Grupo Al Garete y La Secta All-Star, etc.* Pero ninguno ha logrado convertirse en un fenómeno como Fiel A La Vega. En el 1996, mientras el mundo escuchaba el “Wannabe” de las Spice Girls, en Puerto Rico cantábamos “El Wanabí”. Este fue el himno que propulsó a Fiel A La Vega al estrellato local como a ninguna otra banda de rock puertorriqueña y la canción que me hacía sentir como un extraño entre mis compañeros de la high.
Si encendías la televisión, ahí estaba Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si ibas a Plaza Las Américas, en las tiendas se escuchaba a Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si salías a una fiesta ahí estaba Fiel A La Vega – ya sea en persona o en CD – cantando “El Wanabí”. Un tema sobre la superación personal – sobre #echarpalante – acompañado de una melodía amena y un coro para cantar juntos a todo pulmón. Claro, yo escuchaba mucho rock para entonces (Weezer, Smashing Pumpkins y Oasis entre mis favoritos al momento) y esto no era rock – pero bueno, la popularidad del grupo entre mis amigos me intrigaba lo suficiente como para darles una oportunidad a sus canciones. Si habían logrado escribir una canción decente, seguramente tendrían más que ofrecer… ¿No?
Las dos Latinoaméricas: sobre Maná y Calle 13
Imágenes originales por: wonker, Daniel Zanini H. y Andrew Mason via Flickr
La historia de la banda más popular de rock en español en el mundo se remonta al año 1978, cuando un joven José Fernando Olvera – conocido internacionalmente como “Fher” – comenzaba su carrera de cantante para la agrupación mexicana Green Hat Spies. Cansados de espiar, el grupo pasó a ser simplemente Green Hat, y luego Sombrero Verde, y luego Maná. Sobre treinta años de carrera le han dado mucho que cantar a “Fher” – y a Alex también.
Alejandro “El Animal” González pasó a ser parte del grupo desde su primera encarnación como Maná. Para entonces tenía tan sólo quince años – diez menos que José Fernando – pero la diferencia en edad parecería haber añadido a la química. Juntos han co-producido siete de los ocho trabajos de estudio de la banda y escrito algunos de sus éxitos más grandes, incluyendo “Rayando el sol”, “Oye mi amor” y “No ha parado de llover”. La unión de Alex y “Fher” es sin duda el corazón de Maná – parte Lennon/McCartney, parte Bono/The Edge – cada vez más tenaz y eficiente al competir por la atención del público latinoamericano, por mayores récords de venta y presentaciones.
Para el 1978 también, mientras “Fher” comenzaba a dibujar su camino hacia el estrellato con Maná, nacía del mismo padre y dos madres en Puerto Rico el dúo musical de René Pérez Joglar y Eduardo José Cabra Martínez. Aunque pasarían el resto de ese año en pañales, tres décadas después los hermanos se darían a conocer en círculos similares como la Calle 13.
Entrevista: Francisca Valenzuela
Para los fanáticos de la música independiente no debe ser sorpresa ya que se mencione a Chile como uno de los países a la vanguardia de géneros como el “indie pop” y lo alternativo. Artistas como Dënver y Javiera Mena se mencionan con frecuencia en las blogosferas de otros países hispanos y hasta suenan en la radio local (aunque limitadamente, pero hay que agradecer que en Puerto Rico existan nuestros amigos de Frecuencias Alternas). Francisca Valenzuela pertenece a esta generación de nuevas voces chilenas, que a través de un esfuerzo auto-gestionado han logrado proyectarse a través del Internet hasta nuestros audífonos y pantallas.
A sus veinticuatro años, la joven pianista, compositora y cantante ya ha viajado el mundo con sus dos producciones – Muérdete La Lengua (2007) y Buen Soldado (2011). Recientemente se presentó en el Cannes Film Festival, en el primer Lollapalooza celebrado en Chile, y hasta compartió el escenario junto a Bono durante un concierto de U2 para cantarle al público chileno. Próximamente se estará presentando en el festival de Austin City Limits y en Nueva York como parte de su gira de promoción para Buen Soldado en los Estados Unidos.
Conversamos con Francisca sobre su nuevo disco, su desarrollo como artista independiente y sobre las manifestaciones por parte de la comunidad estudiantil chilena que se han estado dando en su país, entre otros temas.
LAMC 2011: Cubriendo el Latin Alternative Music Conference en Nueva York
Fotos: Andrés Richner (@MayorHermano)
Como dijo Damián una vez concluido el LAMC, “Se nos dio la oportunidad y la aprovechamos”.
El Latin Alternative Music Conference o LAMC es una conferencia anual que celebra la voz latina dentro del panorama musical estadounidense a la vez que junta a líderes de la industria para discutir y explorar temas relevantes a ésta – del mercadeo y la promoción, a la organización de giras y monetización de la música por licenciamiento. Todos temas muy interesante para los “insiders” – pero cuando se nos invitó a cubrir la duodécima edición del LAMC en Nueva York como medio, brincamos (no literalmente) de la emoción como “music fans” que somos.
Disfruta de nuestra cobertura especial del LAMC 2011 a continuación.
Entrevista: Carla Morrison
Carla Morrison tiene una voz que arranca sentimientos desde la raíz para ponerlos a hacer piruetas sobre nuestro corazón. Los va trayendo uno a uno a la superficie, como para obligarnos a reconocer su existencia. La experiencia puede ser desconcertante, pero entre recuerdos enterrados, promesas intensas, lágrimas de alegría, soledad, dolor, pura, buena malicia y quizás hasta amor del verdadero, nos vamos encontrando a nosotros mismos entre sus melodías. No se trata de una cantante meramente enfocada en la técnica – aunque la suya es impecable – si no de un ser lleno de una sabiduría emocional que le permite, entrando por los oídos, rebuscar en nuestro interior. La música de Carla resulta entonces tan terapéutica como impresionante – y totalmente necesaria.
Ya luego de un prometedor debut, Aprendiendo a Amar – preciso y minimalista, ya fuera por necesidad – y el impresionante Mientras Tú Dormías, producido junto a Natalia Lafourcade, Carla decidió lanzar el EP acústico titulado Jugando En Serio. Conversamos a continuación con la joven cantante, quien se prepara para su primer concierto en Nueva York el jueves 14 de julio como parte de la serie de eventos de The Spot.
Entrevista: Teri Gender Bender de Le Butcherettes
Le Butcherettes es un trio de garage-punk liderado por la intensa Teri Gender Bender (nacida Teresa Suárez) cuyas explosivas presentaciones en vivo han dado mucho de qué hablar a la blogosfera musical en los últimos años. Si no conoces aún del grupo, éste es un buen momento para comenzar. La banda recién editó su disco debut, Sin Sin Sin, producido por el incansable Omar Rodríguez López de The Mars Volta – quien también contribuye tocando el bajo para la producción. El disco ha recibido muy buenas reseñas en el mercado norteamericano, con críticos como el reconocido Jim DeRogatis declarándolo “absolutamente necesario y esencial”.
Le Butcherettes tuvo sus comienzos como un duo en la ciudad de Guadalajara en México, donde luego de un EP, Kiss & Kill (2008), pasaron a abrirle a grupos como Yeah Yeah Yeahs, The Dead Weather y The Flaming Lips. Ahora basada en Los Ángeles y con disco debut recién lanzado, Teri estrena una nueva versión de Le Butcherettes con los músicos Gabe Serbian (batería, también de The Locust) y Jonathan Hischke (bajista y tecladista, también de Hella y Broken Bells) en gira junto a las veteranas bandas Deftones y Dillinger Escape Plan.
Tuvimos el gran gusto de hablar con Teri sobre esa gira, sobre el proceso de grabar Sin Sin Sin junto a Omar, y de ahí pasamos a otros temas como lo extraño que fue su bautizo y lo que verdaderamente considera una experiencia religiosa – el haber conocido a la leyenda del punk Mike Watt.
