Balún y Mima en vivo en Taller Y No Había Luz
El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.
El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.
Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.
Resumen del 2011: Lo Mejor de Puerto Rico Indie
Cerramos el 2011 con una satisfacción increíble. Casi triplicamos el número de visitas en comparación al año anterior, logramos nuevamente reseñar y difundir de lo mejor en la escena local, conversar con artistas de otras partes del mundo y hasta cubrir eventos fuera de Puerto Rico. También comenzamos a reseñar el cine internacional con mayor regularidad, hicimos nuevas amistades y colaboramos con algunos de nuestros sitios favoritos en el Internet. Finalizamos el año con el debut de Archipiélago nuestra primera serie en vídeo, a través de la cual buscamos documentar lo mejor de la música independiente del país.
Y así es como al final del 2011, trabajar en PuertoRicoIndie.com se siente como un nuevo comienzo. Compartimos lo mejor de nuestro trabajo en los últimos meses con la esperanza de que el 2012 traiga una nueva serie de retos, oportunidades, y recompensas (especialmente de las musicales).
Lo mejor del cine en el 2011
El 2011 fue un año sólido para el cine, suerte para nosotros que comenzamos a reseñar estrenos. Aunque no hubo un acuerdo general entre críticos para nombrar una mejor película del año, esto no se debe a la falta de filmes que así lo ameritaran. Sencillamente la calidad de los estrenos del año imposibilitó un consenso, viéndose listas de “fin de año” muy variadas e inclusivas de una generosa selección de películas arriesgadas y novedosas.
El listado principal no contiene documentales (por considerarlos una categoría aparte, merecedores de su propia lista) y consiste de largometrajes de ficción que estrenaron durante el 2011. Les advierto: me faltaron MUCHÍSIMAS cintas que tenían la posibilidad de entrar a la lista, así que no se ofendan si no encuentran su favorita entre mis escogidas. Todo fanático del séptimo arte sabrá reconocer que en este ejercicio de opinión, mientras más debate mejor. Es por eso que además hemos incluido los listados de otros de nuestros escritores – más evidencia aún de la falta de consenso que terminó caracterizando al 2011.
A continuación nuestra aportación a los listados de las 10 mejores películas del año.
Puerto Rico Indie 2011: Los 11 discos del 2011
Si el año anterior quedamos impresionados con la cantidad de música que produjo la escena independiente de Puerto Rico, el 2011 nos dejó sin aliento. Tras el lanzamiento, sin mucho bombo ni platillo en Puerto Rico, de su segunda producción discográfica, los muchachos de Dávila 666 se pasaron el año recogiendo reconocimientos y expandiendo su base al resto del mundo – sin duda dándole paso a más bandas que comparten su sonido. Además, regresaron algunos de los más destacados en el año anterior, ya con nuevas producciones – y mostrando la madurez adquirida en los pasados meses.
También se volvió a escuchar repetidamente a una de nuestras voces más admiradas y queridas – MIMA – quién luego de seis años nos hizo revaluar (si no olvidar) su debut. Y, por supuesto, surgieron nuevas agrupaciones y artistas que rápidamente dejaron su marca en la escena. El 2012, de no traer el fin del mundo, promete ser un año de nuevas metas, buena música y mayor ambición.
Los 11 discos del 2011 fueron…
Reseña: “El entierro” de la Orquesta El Macabeo
Foto original: Claudia Calderón
Por: Débora Reyes (@detra83)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Hace poco más de un año atrás que los “rockeros con guille de salseros” (de esa aún no se escapan) de la Orquesta El Macabeo nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra: solos en el carro camino al trabajo o a la universidad, en el trabajo junto a los compañeros que ni nos caen tan bien, rodeados de jipsters en Santurce o en las fiestas de fin de año con nuestras familias y amistades. ¿Qué mejor que pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de los Macabeos?
Pues, según resulta, pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de la nueva producción de la Orquesta El Macabeo – El Entierro. Tomando en cuenta que Salsa Macabra fue uno de los discos más tocados en el “CD player” de mi carro durante el pasado año, me cuesta un poco aceptar que su secuela sea superior. Pero El Entierro revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” con las que podemos familiarizarnos todos y un pícaro sentido del humor.
Salsa Macabra – con su “Supermercado”, “La Culpa” y “El Charlatán” – siempre tendrá un cantito de mi corazón. Pero repasemos a continuación los temas de El Entierro que se han apoderado del resto.
Entrevista: La Avanzada Y
Cuando Fernando Castro Álvarez nos comentó por primera vez que estaría lanzando un segundo proyecto audiovisual – esta vez centrado en la comedia de personajes y sketches – nos preguntábamos si lograría replicar el éxito de su popular banda, Los Niños Estelares. Unos 30 vídeos producidos en poco más de un año le han generado sobre 200,000 vistas, así que diríamos que va por excelente camino.
La Avanzada Y presenta un estilo de comedia social que resultará muy familiar a los seguidores de LNE. Pero en lugar de la música, el motor de este proyecto son los personajes – en su mayoría interpretados por Fernando – a través de los cuales se desarrollan diferentes narrativas que aluden a la realidad actual del puertorriqueño. Los Gemelos Guerrero muestran al fanatismo ideológico de izquierda y derecha como dos caras de la misma moneda; El Nene de Plaza es un retrato del mall-goth-punk que merodeaba entre las hileras de libros del fenecido Borders en Plaza Las Américas; Flavio Josefino nos presenta su visión apasionada del Puerto Rico moderno, mientras Cacimar El Explorardor dice conocer mucho sobre nuestra historia. Y hay muchos personajes más.
A continuación compartimos nuestra entrevista – ¡EN VÍDEO! ¡Qué apropiado! – con Fernando Castro Álvarez sobre La Avanzada Y.
Entrevista: Henry Cole logra su primera entrega con “Roots Before Branches”
Cole, un apellido potente enorgullecido por el talento musical de Henry. Nacido en Mayagüez, Henry Cole adoptó a la música como su compañera de vida desde su temprana edad, y comienza a estudiar en la Escuela Libre de Música en el mismo pueblo. A sus veinte años, su pasión por el ritmo lo traslada hacia el Conservatorio de Música, en donde se desarrolla como percusionista y decide emprender vuelo hacia el Berklee College of Music de Boston.
Si pudiéramos ver el resumé de Henry quedaríamos impresionados. Guatiao, Mupsiquita, Vivanativa, Manjar de los dioses, Velcro, Welmo, LA PVC, Calle 13 y Giovanni Hidalgo son sólo unos cuantos de los músicos que han auspiciado el talento de Cole en la isla. No obstante, ha viajado el mundo y compartido tarima con grandes arquitectos del arte musical como: Miguel Zenón, David Sánchez, Chris Potter, Ray Barreto, The Chico O’Farril Afro Cuban Big Band y Eduard Simon, entre otros.
Henry Cole pretende derrumbar las barreras creadas por los géneros, y promover el estímulo de los sentidos a través de “capítulos, comentarios y conversaciones” por descubrirse en sus composiciones. Tal como lo propone, su propuesta es única para Puerto Rico y la nación Latinoamericana. Su primer disco Roots Before Branches carga nuestra herencia africana en su corpulenta estructura rítmica y la sensualidad del Latino en sus cautivantes melodías.
Por motivo del lanzamiento de su primera producción que se llevará a cabo el 22 y 23 de diciembre de 2011, en La Respuesta, charlamos un poco con Henry sobre su majestuosa creación.
Entrevista: Zechs Marquise
Dos cosas que hay que superar al escuchar inicialmente sobre Zechs Marquise: la pronunciación de su nombre (digamos que “sex markís” se aproxima lo suficiente; nombre compartido con un popular personaje de la serie de animé Mobile Suit Gundam Wing) y el parentesco con una figura muy influyente y respetada dentro del rock alternativo e independiente.
¿Listos?
El quinteto de El Paso reúne a varios miembros de la familia Rodríguez-López – Marcel en la batería, Marfred en el bajo y Rikardo en los teclados – junto a los guitarristas Marcos Smith y Matthew Wilkinson. Juntos han desarrollado en Getting Paid, su segundo LP, un rock progresivo, experimental y mayormente instrumental, con fuertes influencias del hip-hop y la sicodelia. El esfuerzo le ha ganado nueva fanaticada a Zechs Marquise a través del Internet, generando reseñas positivas de sitios como Absolute Punk, Remezcla y Behind The Hype.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Marfred Rodríguez-López sobre el proceso detrás de Getting Paid, el apoyo de su hermano mayor y sus visitas a Rincón, Puerto Rico. Lee nuestra entrevista con el bajista de Zechs Marquise a continuación.
Los nueve de Calle 13
Por: David Gregory
No es la primera vez que hablo de Calle 13 y sospecho que no será la última, pero recientemente se llevaron el galardón de 9 premios de Grammys Latinos, sumando a 19 los que se han llevado en tal concurso en sus seis años de formación. También han sido nominados para los Grammys de Estados Unidos en la categoría latina de música pop, rock o álbum urbano.
Por un lado no debe sorprendernos. El último disco de Calle 13, Entren los que quieran, ha sido el trabajo más maduro y de mensaje más profundo que han sacado al mercado. La canción de “Latinoamérica”, que ganó el premio a mejor canción del año (si fuéramos a hablar de calidad y resonancia, ¿cabría duda?), no sólo ha dado mucho de qué hablar, sino que se ha convertido en himno de lucha desde Puerto Rico hasta Chile y toda Latinoamérica. En adición a eso, el disco contiene una variedad de ritmos y experimentaciones musicales como nunca antes había logrado el grupo, aún cuando a mi entender, la música supera a la letra. Pero en Entren los que quieran la letra me dio un tapaboca – justo cuando ya creía que René se había quedado un poco estancado en cuanto a rima y temática.
Entrevista: Los Negretes y sus México City Blues
Los Negretes son una de esas bandas que parece estar en boca de todos dentro de la blogosfera musical. Los muchachos del DF han sido reseñados y reconocidos por los medios de España, Uruguay, Brasil, Perú, Chile, Colombia, Francia… el listado continúa y sí, incluye a Puerto Rico (tanto Mala Vida, Buena Música como Frecuencias Alternas se encuentran entre los fans de la banda).
Luego de un impresionante debut, Los últimos diez minutos de María Duval, el garage-punk de Los Negretes tomó aún más forma y fuerza con el lanzamiento del ahora clásico-bloguero México City Blues a finales del 2010. El disco abre con la explosiva “Puta Ciudad”, tan carta de amor como de desdén, que nos immersa de immediato en el mundo callejero, literario, romántico y nocturno de Los Negretes.
Compartimos algunas preguntas Jinmy Vitte (bajista) y Oscar Pereyra (voz/guitarra), a quienes esperamos ver próximamente en la isla, si los dioses del rock son justos con Puerto Rico (uh-oh.).
El Recuerdo: Hello Seahorse! en vivo desde La Respuesta 17.09.2011
La presentación de Hello Seahorse! en Puerto Rico iba a ser una especial – de eso no había duda. Pero no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más. Afortunadamente conservamos bonitos recuerdos del evento… y una grabación en directo de “El Recuerdo”, acompañada por visuales de esa noche para compartir con ustedes.
Uno de los últimos cortes de Bestia, “El Recuerdo” intercambia la línea de bajo que caracteriza su grabación por la guitarra distorsionada de Joe para una versión en vivo mucho más rockera. Denise – su voz impecable como en el resto de la noche – nos hace claro que “podría convertirme en polvo, y perderme ahí / Y mis fantasmas quedarse deambulando por aquí”. Esperamos que algo similar haya sucedido en Santurce y así podamos escucharle pronto otra vez.
Invitamos a todos aquellos que no lograron asistir al concierto y a los que quieran revivir la experiencia a que disfruten del vídeo a continuación.
Reseña: MIMA regresa con El pozo
“Mi equipaje cargué conmigo, salí decidida a llegar”, canta Yarimir Cabán al final de El pozo, robándonos una sonrisa colectiva. Seis años luego de su celebrado debut discográfico, MIMA comparte el contenido de sus maletas para mostrarnos cuán lejos ha llegado. El pozo es el sorprendente resultado de estos viajes, doce estampas musicales – tan emotivas como misteriosas – para nosotros ahora recorrer.
Aquellos pendientes a las pistas que ha dejado la joven artista entre disco y disco – ya sea en temas colgados en las redes sociales, el delicioso mixtape navideño Navidad In Translation o en sus presentaciones en vivo – llegarán a El pozo sabiendo que sus referencias musicales han cambiado. A su lado se encuentran Mark Underwood aka DJ Nature y Rita Indiana, principales colaboradores en el esfuerzo. Atrás quedó la MIMA de la voz dulce y juguetona, del café teatro y el jazz. De frente tenemos a una MIMA un tanto más peligrosa, decidida a cantarle sin miedo a la noche, a armar un alboroto y bailar con los muertos – esta vez MIMA llegó en motora (una Ducati) y con corillo.
Nunca fui Fiel A La Vega
El siguiente escrito fue publicado originalmente en el blog musical Mala Vida, Buena Música.
En Puerto Rico es raro el hecho de que una banda, digamos de “rock”, se convierta en un acto popular. Las masas (y sus medios) parecen tener espacio para degustar la música de una sola a la vez: este año le tocó a Sie7e y antes vino Sí Señor, Zorro Viejo, Circo (con pinzas), Viva Nativa, El Grupo Al Garete y La Secta All-Star, etc.* Pero ninguno ha logrado convertirse en un fenómeno como Fiel A La Vega. En el 1996, mientras el mundo escuchaba el “Wannabe” de las Spice Girls, en Puerto Rico cantábamos “El Wanabí”. Este fue el himno que propulsó a Fiel A La Vega al estrellato local como a ninguna otra banda de rock puertorriqueña y la canción que me hacía sentir como un extraño entre mis compañeros de la high.
Si encendías la televisión, ahí estaba Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si ibas a Plaza Las Américas, en las tiendas se escuchaba a Fiel A La Vega cantando “El Wanabí”; si salías a una fiesta ahí estaba Fiel A La Vega – ya sea en persona o en CD – cantando “El Wanabí”. Un tema sobre la superación personal – sobre #echarpalante – acompañado de una melodía amena y un coro para cantar juntos a todo pulmón. Claro, yo escuchaba mucho rock para entonces (Weezer, Smashing Pumpkins y Oasis entre mis favoritos al momento) y esto no era rock – pero bueno, la popularidad del grupo entre mis amigos me intrigaba lo suficiente como para darles una oportunidad a sus canciones. Si habían logrado escribir una canción decente, seguramente tendrían más que ofrecer… ¿No?
Las dos Latinoaméricas: sobre Maná y Calle 13
Imágenes originales por: wonker, Daniel Zanini H. y Andrew Mason via Flickr
La historia de la banda más popular de rock en español en el mundo se remonta al año 1978, cuando un joven José Fernando Olvera – conocido internacionalmente como “Fher” – comenzaba su carrera de cantante para la agrupación mexicana Green Hat Spies. Cansados de espiar, el grupo pasó a ser simplemente Green Hat, y luego Sombrero Verde, y luego Maná. Sobre treinta años de carrera le han dado mucho que cantar a “Fher” – y a Alex también.
Alejandro “El Animal” González pasó a ser parte del grupo desde su primera encarnación como Maná. Para entonces tenía tan sólo quince años – diez menos que José Fernando – pero la diferencia en edad parecería haber añadido a la química. Juntos han co-producido siete de los ocho trabajos de estudio de la banda y escrito algunos de sus éxitos más grandes, incluyendo “Rayando el sol”, “Oye mi amor” y “No ha parado de llover”. La unión de Alex y “Fher” es sin duda el corazón de Maná – parte Lennon/McCartney, parte Bono/The Edge – cada vez más tenaz y eficiente al competir por la atención del público latinoamericano, por mayores récords de venta y presentaciones.
Para el 1978 también, mientras “Fher” comenzaba a dibujar su camino hacia el estrellato con Maná, nacía del mismo padre y dos madres en Puerto Rico el dúo musical de René Pérez Joglar y Eduardo José Cabra Martínez. Aunque pasarían el resto de ese año en pañales, tres décadas después los hermanos se darían a conocer en círculos similares como la Calle 13.
Entrevista: Francisca Valenzuela
Para los fanáticos de la música independiente no debe ser sorpresa ya que se mencione a Chile como uno de los países a la vanguardia de géneros como el “indie pop” y lo alternativo. Artistas como Dënver y Javiera Mena se mencionan con frecuencia en las blogosferas de otros países hispanos y hasta suenan en la radio local (aunque limitadamente, pero hay que agradecer que en Puerto Rico existan nuestros amigos de Frecuencias Alternas). Francisca Valenzuela pertenece a esta generación de nuevas voces chilenas, que a través de un esfuerzo auto-gestionado han logrado proyectarse a través del Internet hasta nuestros audífonos y pantallas.
A sus veinticuatro años, la joven pianista, compositora y cantante ya ha viajado el mundo con sus dos producciones – Muérdete La Lengua (2007) y Buen Soldado (2011). Recientemente se presentó en el Cannes Film Festival, en el primer Lollapalooza celebrado en Chile, y hasta compartió el escenario junto a Bono durante un concierto de U2 para cantarle al público chileno. Próximamente se estará presentando en el festival de Austin City Limits y en Nueva York como parte de su gira de promoción para Buen Soldado en los Estados Unidos.
Conversamos con Francisca sobre su nuevo disco, su desarrollo como artista independiente y sobre las manifestaciones por parte de la comunidad estudiantil chilena que se han estado dando en su país, entre otros temas.
