Tu suerte está por cambiar.  Este viernes 13 se estarán presentando juntos por primera vez dos de nuestras bandas favoritas: ¡Campo-Formio y Los Niños Estelares!  Más un concierto ‘back to school’ que una celebración de la famosa serie de películas de terror, la noche promete música excelente y sana diversión por un buen precio ($4).  Estos juntes no se dan con frecuencia, así que aprovechamos para entrevistar a ambas bandas sobre el evento, sus planes futuros y sobre el famoso viernes 13 (bueno, tratamos).  Los Niños Estelares y Campo-Formio se estarán presentando en Nuestro Zon en el Viejo San Juan a las 10pm.  Puntual, por supuesto (no es chiste).

La entrevista a continuación.

PRI: Entiendo que es la primera vez que tocan juntas ambas bandas.  ¿Cómo surge la idea para el concierto y por qué no había ocurrido antes?

Fernando Quintero (C-F): Desde hace mucho (tiempo) habíamos discutido en una noche muy cálida la posibilidad de hacer un concierto juntos.  También recuerdo querer hacer este show desde que acudí a ver a Los Niños Estelares en el Café 103 (Río Piedras) cuando la famosa y ahora fenecida ola del ‘chiste rock’ crecía.

Fernando Castro (LNE): Fernando Quintero me había hablado de hacer un show juntos a principios de año.  Retomamos la idea hace dos meses atrás. Decidimos hacerlo para el principio de clases.

Es la primera vez que tocamos juntos.  No había ocurrido antes porque no me gusta hacer shows con otras bandas porque la mayoría de las bandas en PR son irresponsables y muy poco profesionales.  No pretendo ser niñera de imbéciles cuya idea de realizar un show es realizarlo bajo la influencia para luego empezar una hora y media después de la acordada en la propaganda, ni muchísimo menos pretendo estar ante un público que permanece inerte y tranquilo ante tal mediocridad y falta de compromiso y visión.  Por eso siempre optamos por tocar solos, así no nos perjudicamos por la mediocridad de otras personas, nos aseguramos que todo va de acuerdo al plan y si pasa algo mal sabemos que nosotros mismos somos los culpables.

Este es el 1er. show que nosotros hacemos con otra banda oficialmente, con sonido y espacio organizado por nosotros mismos.  Conozco a Diego y a Fernando Quintero y sé que ellos no están en esa onda de mierda de falta de profesionalismo que tanto afecta a Puerto Rico entero.  Vamos a volver a tocar juntos el 26 de agosto en Miramar en un evento de MIA de Margarita Álvarez en una intervención artística de una gasolinera Total abandonada.

PRI: Recientemente Cepillín se presentó en Puerto Rico (pueden leer la reseña aquí) y subió al escenario a Remi para cantar un dueto. De igual manera Los Niños Estelares se han caracterizado por variar sus presentaciones en vivo con sorpresas (y hasta regalos – CD de Sueño Líquidos de Maná o VHS de Phil Collins en vivo – YES!) para la audiencia.  ¿Podemos esperar algunas sorpresas por parte de las bandas?

Fernando C-F: Estoy seguro de que ambas bandas presentarán sus estilos y propuestas características.  No habrá ninguna presentación combinada sino un espectáculo donde ambas agrupaciones pondrán al público a gozar y a reflexionar dentro de sus respectivas estéticas y cualidades sonoras.

Fernando LNE: No hay nada especial planeado, hasta ahora.  Planeamos tocar 30 minutos.  Quizás lo alarguemos dependiendo de las circumstancias.

PRI:  El Viejo San Juan es perfecto para una película de la serie de Friday the 13 (y bueno, Vico C ya escribió gran parte del libreto para esa película - y su secuela).  ¿Qué les atrae de tocar ahí?  ¿Cuales son las ventajas de tocar en Nuestro Zon?

Fernando C-F: Me gusta que las personas tengan la iniciativa de hacer algo pasar.  En este caso ambas bandas somos muy trabajadoras bara lograr llevar acabo eventos como éste.

Fernando LNE: Tienen sonido y es barato y conozco al dueño y la gente sabe donde está.

Fernando C-F: Vico C es tremendo rapero.  Lo nítido del Viejo San Juan es el color amarillesco que inunda sus callejones en la noche.  Es perfecto para besarse con chicas o para sentarse a sacarse un moco.

PRI: ¿Creen que los sucesos desafortunados de la niñéz de Jason son suficientes como para justificar el conteo de cadáveres que ha dejado a lo largo de su trayectoria como estrella bancable del cine contemporaneo?

Fernando C-F: Con toda la sinceridad del mundo, no me conozco la historia de Jason ni la de su niñez.  Me gusta mucho Freddy Krueger ya que acosa a sus víctimas dentro del mundo de los sueños y es un increible badtrip.

Fernando LNE: Es ficción, la respuesta sería irrelevante.

PRI:  ¿Están trabajando algún material nuevo?

Fernando C-F: Pues Campo-Formio viene con un vinilo color dorado con 4 canciones bien poderosas y un arte espectacularmente impresionante trabajado por el gran artista Javier Roman. Tambien, estaremos presentando en octubre en el MAC( Museo de Arte Contemporanea) una pieza de danza contemporanea coreografeada por Cristina Lugo. Para esta pieza ella utilizo una composicion nueva en Keyboard titulada The Xibalba Dance Proposal.

Fernando LNE: El tercer CD de LNE sale el 21 de diciembre de 2010 a Internet y se llama “Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet”.  Ya lo empezamos a grabar.  El primer sencillo es Pari Bus y Dios mediante esperamos hacer un video de la canción antes del 21 de diciembre.  El ‘download release’ show va a ser en La Respuesta el 21 de diciembre de 2010 a las 10:00PM.

PRI:  Los Niños Estelares se pasan estrenando videos por Youtube, como el reciente video para su canción de Plaza Acuática (ver arriba).  ¿Campo-Formio tiene planes de crear videos para su material o es algo que no les interesa tanto?

Fernando C-F: Sinceramente, de igual manera que me encantan los videos bien hechos me gusta mucho la idea de nunca sacar un video como lo hicieron bandas como Fugazi entre otras.  Pero pronto vendrán dos videos.

PRI:  En PuertoRicoIndie.com vamos a publicar una ‘mesa redonda’ para el Viernes 13, donde nuestros escritores escriben sobre una canción que sea relevante al tema de ‘la mala suerte’.  ¿Que canciones sugieren para la lista?

Fernando LNE: Arlo Guthrie – Alice’s Restaurant / Biz Markee – Just A Friend

Fernando C-F: Ten to Nine de Spherical Objects.  No creo que tenga algo que ver con mala suerte.

PRI:  Ambos se llaman Fernando al igual que el cantante de tach.dé.  Parece un prerequisito para cantar en una banda ‘indie’ en Puerto Rico. ¿What’s up with that?

Fernando C-F: Fernando al cubo.

PRI: Indeed.  ¡Gracias por su tiempo y éxito en el show!

A continuación el comediante de stand-up Carlos Ambert comparte con nuestros lectores su experiencia en el reciente concierto del payaso Cepillín, celebrado el pasado 1ro de agosto en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico.  Para más información sobre los proyectos de Carlos, no olviden pasar por www.carlosambert.com.

¿Cómo olvidar a Cepillín? El único payaso que le cantaba a los niños sobre las cosas importantes en la vida como la dificultad de las relaciones de pareja entre él y una China perdidos en un bosque. Todavía recuerdo el día que escuché una de sus canciones que cambió mi vida, “Yo tenía diez perritos.” – una canción simpática que me enseñó lo que es una cuenta regresiva usando la muerte de cada uno de los perritos hasta que ya no queda ni uno vivo. Sencillamente genial, lecciones que todos debemos aprender y según Cepillín, cuanto antes mejor. Por eso más que ser fanático le estaré agradecido eternamente, por no subestimar mi inteligencia de niño. Me perdí el concierto de Paul McCartney pero el de Cepillín ni por nada del mundo y menos cuando el boleto de entrada general estaba a $10. En alguna parte de mi memoria tengo un recuerdo de haberlo visto en el concierto del 1986, donde pasó cerca de mí y me saludó mientras cantaba, cosa que mi madre desmiente, pero sé que lo hace pa’ joder con mi cabeza. El asunto estaba claro desde el momento que vi la promo: tenía que ir y así lo hice.Después de dos cambios de fecha el lugar del concert terminó siendo el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón y aunque huí de ése pueblo tan pronto tuve licencia de conducir, ver a Cepillín estaba por encima de todo, así que me tiré en Tren Urbano pa’ evitar la carretera y un par de maldiciones. Después de llegar allí temprano y no encontrar el ambiente de circo que prometía la publicidad, no me costó más remedio que sentarme y esperar en las gradas que estaban llenas casi a mitad de capacidad.

Llegó el momento, empezó la música, luces al garete y salió Cepillín. La banda por un lao y él por otro pidiendo que le subieran el micrófono, así que los primeros compases de “Tomás” se fueron pa’l carajo, cosa que no mejoró mucho porque el sonido estaba seteao como pa’ un juego de principio de temporada de Los Vaqueros. ¿Pero qué importa? Un fanático de verdad se supone que se sepa las canciones de corazón. ¿Además, qué calidad de sonido esperaba de un concierto de $10 en fucking Bayamón? Las luces se encendieron para revelar un escenario “full black” con cuatro trapos colgantes llenos de escarcha, lo más cercano al “ambiente de circo” prometido. Pero nada importó. Cepillín estaba allí. Cantando, brincando, tirándose de la tarima a mezclarse con la gente y saludándonos como en mi recuerdo pero con 65 años y dos ataques cardiácos en las costillas.

Entre canciones se tiró chistes tripiándose las varias veces que lo han matado con chismes y cuentos de camino, demostrando que está al día y que tiene la mente en su sitio. Además de ligarse a un par de jevas, también hizo varios juegos con los niños y adultos, cosa que aunque no me interesó mucho me tuve que chupar gracias a las imágenes de alta definición y casi en 3D que proyectaban por dos pantallas gigantes al los lados de la tarima.

Llegó un intermedio de 15 minutos que él mismo anunció y que encontré justo para un tipo en sus condiciones. Pero antes de empezar la segunda parte del show, un “voice over” me interrumpió cuando me disponía a hacer un audio review para este blog. Una voz que aterrado pensé que era la del payaso Remi presentó a “Súper Nieto”; un muñeco pendejo en forma de niño con capa que pretende fomentar las buenas relaciones entre niños y “jóvenes del pasado” usando una canción maldita que no puedo sacar de mi mente y una coreografía más pendeja que el muñeco mismo. Resistí la tortura agarrándome de mi silla con las uñas hasta que Cepillín vino al rescate.

En medio del segundo set paró para hablar de sus visitas a la Isla y con quiénes había compartido escenario y aquí fue donde empecé a sudar frío. Me olía a cohete quemao desde el intermedio y después de la introducción apareció entre las cortinas nadie menos que Remi . Un golpe bajo que casi me provoca un infarto a mí también. Hubiera preferido mil veces a Raymond Arrieta vestido de Trompetilla, Super Soaker en mano o las piernotas en falda de Lady Mágica, pero eso fue lo que trajo el barco y me jodí. Como si no fuera suficiente con copiarse el maquillaje de un payaso de verdad, vino a coger pon con to’ y sombrero de “Cazador Corchea” y el humilde Cepillín le dió break. En medio de la canción que hicieron juntos, un corillo de niños especiales e impedidos subieron a la tarima a hacer lo que decía la canción: “a bailar, a bailar, todo el mundo a bailar” y todos menos Remi comenzaron a bailar. Entonces Cepillín aprovechó la oportunidad pa’ darle una clínica de cómo se hace un espectáculo que envuelva al espectador y al artista. “Tú dices a bailar, pues baila.” Remi trató de salir del pasme bailando plena con sabor boricua sacudiendo los hombros como si estuviera grabando un comercial pa’ la Compañía de Turismo en medio de las fiestas de la Calle San Sebastián, y antes de salir de escena le encasquetó su sombrero a Cepillín, cosa que casi me provoca el segundo infarto de la tarde. Después de un par de minutos Cepillín pidió de vuelta su gorra mientras decía: “¡Esto pesa! Llévenle este sarcófago a Remi.” ¡Fucking ja, ja, ja ahí te va un chiste como despedida!

“El concierto se canceló dos veces y a la tercera va la vencida Puerto Rico. Gracias por estar aquí, yo sabía que ustedes iban a venir.” El show cerró con ”La chinita” y “La feria de Cepillín”, y aunque no cantó mi canción, verlo vivo y en vivo fue suficiente para un admirador de mi calibre. Ver a Cepillín repartiendo alegría todavía como hace 24 años no tiene precio. Gracias por enseñarme a cantar y a contar con la muerte, y por enseñarme que aunque ellas digan que sí, yo puedo decir que no por más que a fin de cuentas se llegue a un acuerdo. ¡Qué grande eres Cepillín!

PS. Aunque no cantó mi canción se tiró “Las Mañanitas” para todos los que cumplen años este año como PuertoRicoIndie.com. ¡Felicidades!

LNE y su banda Indigo en Nuestro Son, Viejo San Juan, el pasado 21 de junio

Los Niños Estelares y su banda Índigo en su hermoso espectáculo de solsticio veraniego 2010

Fotografías por: Benjamín Curet; contacto: Pepe Cohete II en Facebook

No siempre fue así.  Fernando y Darío comenzaron Los Niños Estelares como duo en el 2008, y guitarra clásica en mano (melódica y pandereta siempre cerca) encaraban a sus primeros públicos con la energía particular y contagiosa que los caracteriza.  Su propuesta musical nunca ha sido fácil de describir, muchos menos a las masas homogéneas que distinguen al Puerto Rico moderno: música con tanta conciencia como humor, seria sin cogerse en serio, con tendencias pop pero ‘no apta’ para la radio, casera en producción pero de épicas proporciones y con un verdadero sentido fraternal evidente tanto entre sus miembros como entre el grupo y su público.

Es más fácil decir: “Tienes que verlos en vivo.”

Ahora, con su banda Índigo reforzada – entiéndase, bajo y batería – Los Niños Estelares se han convertido en uno de los verdaderos tesoros musicales de la escena independiente y una de las bandas más prometedoras y únicas en la isla.  El pasado 21 de junio, en su ‘hermoso espectáculo de solsticio veraniego 2010′ celebrado en Nuestro Son en el Viejo San Juan, demostraron una vez más (para los que se perdieron su presentación en el Teatro Beckett en Río Piedras a principios del verano) su crecimiento como banda.

El show comenzó puntual, como es costumbre con LNE, a las 10pm.  Curiosa e ingeniosamente, aquellos que llegaron temprano al local se beneficiaron de una entrada reducida ($3; luego de las 10pm, subía a $7).  Esta táctica, tanto subversiva como justa, asegura que los seguidores de la banda llegarán a tiempo a escuchar todas sus canciones favoritas y que la banda no tendrá que esperar a que el local se llene para comenzar a tocar; la cortesía se extiende hacia ambas partes.  A la misma vez, es un comentario sobre la perniciosa costumbre boricua de ‘hacer las cosas algarete’: llegando tarde, con poca organización y menos profesionalismo.

Pero igual cabe resaltar, que los que llegaron temprano participarían de una rifa que se extendería a través de la noche entre canciones, donde los ganadores podrían llevarse a sus casas artículos como un CD de Maná sin abrir (“que lleva diez años en el cuarto de Darío”), una vela, hilo para volar chiringa y una camisa de la banda.  El chiste se comparte entre ambos bandos – por un lado Darío y Fernando limpian sus cuartos, por el otro la noche se alegra aún más entre premios curiosos y sus ‘ganadores’.  Nuevamente, nada es tan simple o fácil con LNE.

Fernando / voz, teclas y pandereta

El concierto comenzó cuando Fernando, en su uniforme de revolucionario actualizado, y Darío, vestido de hippie sin madre, subieron al escenario sin acompañamiento para preguntar a la audiencia qué canciónes querían escuchar en lo que calentaban motores.  Se decidió rápidamente que abrirían con ‘Gavilán y Paloma’ (popularizada por José José) y ‘Yo Te Quiero Estruprar’, entre las sugerencias de otros temas de sus dos discos que tocarían luego junto a la banda Índigo.  “Esa es la mejor”, se escuchó decir entre la audiencia sobre ‘Estruprar’, a lo que Fernando ripostó con una sonrisa un poco incrédula: “eso es verdad” antes de complacerle.  Esta dinámica entre Los Niños Estelares y el público es a la que están acostumbrados quienes ya han ido a varios de sus shows más íntimos a través de los años.  Sin embargo, con la adición de Max en el bajo y Emmanuel “Kaltrich” en la batería – su nueva versión de la banda Índigo – LNE ha tomado un giro mucho más ‘funky’, convirtiendo varios de sus temas establecidos en verdaderos éxitos bailables.

Darío / guitarra y voz

Favoritos como “Plaza Acuática”, “Persistencia de la memoria” y “Alegría Ricardo Alegría” se benefician del sonido más lleno que ofrece la banda completa, con ritmos sincopados y líneas de bajo melódicas.  Lejos de ser un simple adorno musical, ambas contribuciones refrescan la experiencia de ver a la banda en vivo, dándole más dinamismo y dimensión al espectáculo musical.  De la misma manera, la ya legendaria “Estoy en bici en Guaynabo City” se convierte en una de las sorpresas del show con sus nuevos toques de ‘surf rock’.

También se destaca el nuevo tema “Party Bus” – que debería sonar en las estaciones de radio comerciales ¿Qué esperan? – con su estribillo de “haré de mi vida un Party Bus y ahí viviré por siempre” como comentario de la condición social puertorriqueña que suele priorizar la fiesta sobre cualquier otra cosa.  Y en fin, vinimos al concierto a pasarla bien, a cantar a coro ‘los grandes éxitos’ de LNE.  Son grandes éxitos porque vosotros, parte integral de esta banda en continuo ascenso, los habéis convertido en eso.

Pendiente a detalles de las próximas presentaciones de Los Niños Estelares en PuertoRicoIndie.com y no se olviden de descargar ambos discos de la banda gratuitamente en http://www.losninosestelares.com/

Click aquí para escuchar ‘Plaza Acuática’ en vivo desde Nuestro Son

El pasado marzo de este año, el grupo Calle 13 viajó a Cuba para presentarse ante una masa de miles (en serio, tienen que ver el pietaje – es impresionante) por gestión en gran parte del cantante local Kelvis Ochoa.  Havana-Cultura.com realizó un pequeño documental (duración aproximada: 22 min) sobre el evento celebrado en la Plaza Anti-Imperialista de La Habana que compartimos arriba en lo que esperamos el disco nuevo de Calle 13, pero no sin antes dejarles el link directo al artículo dentro del portal.

Si de algo no queda duda en estos tiempos de acelerados avances tecnológicos es de la muerte de ‘la industria musical’ como se le conocía hace menos de una década (les queda Lady Gaga así que disfruten de ella los que simpaticen).  Los músicos más independientes en su pensar han sabido apoderarse de las redes sociales y el Internet para convertirlo en su espacio de promoción y financiamiento principal.  Artistas ya establecidos como Radiohead y Nine Inch Nails han logrado mantener a sus fanáticos pendientes e interesados en su música sin necesidad de intermediarios – y otros menos establecidos, como Amanda Palmer (que hace shows acústicos gratis por Ustream y hasta vende artículos personales en subastas por ese medio), han logrado conectar con su audiencia de una forma mucho más significativa a través de servicios gratuitos como Twitter.  Además, han surgido iniciativas como Kickstarter.com, donde artistas buscan financiamiento para nuevos proyectos, muchas veces ofreciendo recompensas divertidas a sus proveedores como cenas privadas y menciones como colaboradores en los créditos del proyecto.

Este es el caso de las artistas locales MIMA y Macha Colón, quienes han unido sus fuerzas para una gira, la cual buscan financiar de esta manera innovadora.  La gira, que comienza este viernes 25 de junio en The Vatican, continuará en Nueva York, Bostón y/o Filadelfia durante el verano.  Con este fin, MIMA y Macha han creado un paquete de opciones para que aquellos “individuos y empresarios comprometidos con la exposición internacional de los proyectos artísticos locales” (THIS MEANS YOU!) disfruten de la promoción de sus servicios y/o productos en los eventos pautados, cenas con los músicos de ambas bandas, conciertos acústicos privados y hasta batucadas.  Celebramos este tipo de iniciativa entre nuestros artistas locales y esperamos que reciban el apoyo de su público para poder así compartir de la música que se produce en la isla con nuevas audiencias.

A continuación el comunicado preparado por MIMA y Macha Colón:

MIMA y Macha Colón comienzan su gira con un evento este viernes 25 de junio en The Vatican, Santurce

“No es un dueto, ni un duelo”

San Juan, PR,  21 de junio de 2010 –  El próximo viernes 25 de junio desde las nueve de la noche, el Club Vatican en Santurce se llenará de la energía pura que transmiten los proyectos musicales de MIMA y Macha Colón.

Estas artistas puertorriqueñas distinguidas en el circuito artístico independiente se encaminan a exponer y desarrollar sus respectivas propuestas en y fuera de la Isla. Las ciudades de San Juan, Nueva York, Boston y/o Filadelfia, prometen ser las primeras en formar parte de una gira más extensa que inicia durante este verano 2010.

MIMA y Macha Colón dialogarán a una audiencia diversa y en común.  MIMA elevará al oyente a un estado sublime de euforia mediante la creación de un mundo sonoro articulado a través de la imperfección y el detalle. Macha utilizará la honestidad cruda y cotidiana para provocar sensualidad.

El evento invita a la audiencia a tener una experiencia genuina y de calidad y a explorar emociones que le arroparán. La confrontación, la esperanza, la espontaneidad y el rigor, lo sublime y lo mundano, el drama y el humor, son algunos de los atributos que caracterizarán el evento.  Estas extraordinarias artistas esperan que la audiencia, al salir de este concierto, haya restaurado su fe en el poder de la música popular y su posibilidad de renovar de vida hasta al ser más muerto.

Para más detalles pueden comunicarse al 787.458.7345.

Patricia y Eduardo de Superaquello en el Indie Rock Fest 2010

Con el fin del Indie Rock Fest 2010 llegó la inevitable avalancha de opiniones acerca de éste: cuales bandas ‘suckearon’ y cuales ‘tocaron cabrón’, qué fue ‘una mierda’ (algunas quejas comunes: las cervezas caras, los registros de vehículos y la aparente mala planificación del evento) y ‘qué se había metido Draco’.  Muchas de estas opiniones nos llegaron en mensajes de 140 caracteres a través de Twitter, como suele ocurrir hoy en día, lo que nos mantuvo ocupados y entretenidos en comunicación directa con otros fanáticos (y no tan fanáticos) de la música independiente.  A continuación compartimos una reseña por parte de la usuaria de Twitter @CleopatraBD, quien se describe como ‘una principiante’ en la materia, pero ofrece una perspectiva del evento distinta – y por lo tanto interesante – a la nuestra.  Disfruten y sigan comentando – así ponen de su parte para que los planificadores del evento y las bandas hagan un mejor trabajo en el futuro.

El Indie Rock Fest, por una principiante

Por: @CleopatraBD

El movimiento llamado ‘indie’ se refiere a la escena rock que se preocupa por obtener el respeto de su fanaticada a través de la muestra constante de superación y autogestión.  Este año decidí ser testigo de este movimiento musical y asistí al evento en Aguadilla por primera vez.

Después de un largo viaje, al fin llegué hasta la antigua Base Ramey para eso de las 4:30pm durante el set de Polidesto, de quien sólo disfruté pocos minutos.  La calidad del sonido de su propuesta era evidente, aún tomando en consideración que no había sido practicado para la actividad, la cual lamentablemente no ofreció a las bandas una buena mezcla de sonido en escena.  Seguido llegó quien a mi entender fue la revelación de la tarde, Go Organ!.  Este músico llegó vestido de astronauta – como si fuese el disfraz de un niño malcriado que no quiere bajar de su viaje de ensueño – y cumplió su cometido al transportar a la audiencia a un mundo de luces, sonidos y formas. Fue como entrar en un juego psicodélico y psicológico del que era difícil bajarse.

Balún fue el desacierto de la noche.  No por la calidad de sus músicos, sino porque estos fueron traicionados por la lluvia y el sonidista.  La lluvia los desplazó del escenario con rudeza y el sonidista simplemente no practicó su labor con anterioridad.  La vocalista es una joven de voz melodiosa que tendría que potenciar más su voz para lograr copar la necesidad de un evento como éste.  Esa sería mi única crítica para el grupo.  Los integrantes de tach.dé subieron al escenario con sus caras cubiertas a medias por paños negros, como rebeldes sin causa.  Pero la verdad es que este detalle sirvió al grupo de trademark – necesario para un buen grupo principiante.  La música de tach.dé – pesada, lenta y motivadora – definitivamente gustó al público.

Campo-Formio fue una banda muy aplaudida por su rock pesado y con buenos conjuntos de sinfonía entre guitarra eléctrica, bajo y batería.  Juventud Crasa fue otra en sufrir percance pero esta vez no sólo de sonido sino de guitarrista – éste no llegó hasta el final de la presentación.  Admito que la diferencia en sinfonía fue marcada y esa guitarra – la principal – era más que necesaria.  José, la próxima vez, please llega temprano.  También contamos con un ángel llamado Mima.  La joven cantante y su grupo compitieron con la lluvia para complacer a los animados a escucharla a ella y a su banda.  Mima logró transmitir su pasión a través de su voz magistral y melodiosa.  Los Convertibles fue un grupo muy preparado.  Aquí la calidad del sonido ya empezaba a subir.  Las buenas voces, letras y organización del grupo fueron muy bien recibidas por la audiencia.

Luego llegó Superaquello y demás está decir que fue espectacular.  Dominaron la escena con sus ritmos vanguardistas, sus voces muy maduras, unas letras simples y narrativas, con un toque de lucha e imaginación – y hablo desde mi precaria ignorancia ya que lamentablemente no les conocía.  Fue en este momento que se pudo reconocer dentro del público ‘indie’ a los que pagaron entre 20 y/o 25 dolares sólo para ver al Draco.  Por poco mis 5’3” se iban a las manos con ignorantes que no sabían apreciar lo que veían y lo único que hacían era criticar a Eduardo (cantente de Superaquello) gritándole improperios homofóbicos.  Eduardo y Patricia son un duo de voces que manejan el baile como forma sumada a sus letras.  Conocen del movimiento corporal y del manejo de sus voces.  Demasiado hermoso como para ser descrito.

La noche terminó con un concierto de Draco de los discos Vagabundo y Frío donde me remonté a los finales de mi adolescencia.  Se notó que andaba con sus propios sonidistas porque fue quien mejor se escuchó, mejora que también disfrutó Superaquello.  De Robi no escribiré – soy su fanática y diría lo obvio – pero comprendí las criticas de los ‘indies’.  El hombre siempre ha sido un privilegiado.

La actividad en general parecía una comedia.  Me explico.  ’Indie rock’ es un movimiento de cultura subterránea que se da alrededor del mundo de una manera – por decirlo así – anti-comercial. Pero de comienzo, el Indie Rock Fest es promovido por una cerveza que, tras que vendió miles de dólares en entradas sin ofrecer ni sillas a los allí presentes, te vendían la cerveza a $3.  La seguridad fingía rebuscar armas dentro de los carros pero creo que solo les interesaba no ver otra cerveza cerca del evento.  Se notaba la falta de organización en la escena y hubo mucho que esperar entre bandas.  Tener dos tarimas, como en otros años, puede ser una solución a algunos de los problemas.  Los sonidistas y arreglistas de la mezcla fueron un fracaso total.  No vi la intención real de mostrar lo que era el movimiento indie en Puerto Rico y creo que es posible y necesario mejorarlo grandemente para una próxima ocasión.

Artículos relacionados:

Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 1

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 2

¿Quién define el género indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest

Indie Rock Fest 2010: Conoce las bandas

Indie Rock Fest 2010: The Lineup

Luego de toda esta loquera del Indie Rock Fest – las competencias, las votaciones, las promociones, los ensayos, la lluvia, la cerveza cara y el calor – sólo nos quedan los recuerdos.  El siguiente foto-ensayo en dos partes incluye a la mayoría de las bandas que participaron del evento (mis disculpas a Polidesto – no llegué a tiempo para su set).  Además de agradecer a las bandas, me gustaría enviarle un saludo especial a @missreported, @FunkyFresh_Ah y @pepecoheteii por sus consejos fotográficos durante la aventura.  Espero que se repita la oportunidad y que disfruten las fotos.

Parte 1: Go Organ!, Balún, tach.dé, Campo-Formio y Juventud Crasa

Parte 2: Mima, Los Convertibles, Superaquello y Robi ‘Draco’ Rosa

Mima

Yarimir // Mima

Yarimir // Mima

Los Convertibles

Los Convertibles

Los Convertibles

Los Convertibles

Superaquello

Patricia // Superaquello

Eduardo // Superaquello

Francis // Superaquello

Patricia // Superaquello

Eduardo // Superaquello

Francis // Superaquello

Eduardo // Superaquello

Robi ‘Draco’ Rosa

Robi 'Draco' Rosa

Robi 'Draco' Rosa

Robi 'Draco' Rosa

Robi 'Draco' Rosa

Robi 'Draco' Rosa

Fotos por: redod@puertoricoindie.com

Artículos relacionados:

Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final

El Indie Rock Fest, por una principiante

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 1

¿Quién define el género indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest

Indie Rock Fest 2010: Conoce las bandas

Indie Rock Fest 2010: The Lineup

Luego de toda esta loquera del Indie Rock Fest – las competencias, las votaciones, las promociones, los ensayos, la lluvia, la cerveza cara y el calor – sólo nos quedan los recuerdos.  El siguiente foto-ensayo en dos partes incluye a la mayoría de las bandas que participaron del evento (mis disculpas a Polidesto – no llegué a tiempo para su set).  Además de agradecer a las bandas, me gustaría enviarle un saludo especial a @missreported, @FunkyFresh_Ah y @pepecoheteii por sus consejos fotográficos durante la aventura.  Espero que se repita la oportunidad y que disfruten las fotos.

Parte 1: Go Organ!, Balún, tach.dé, Campo-Formio y Juventud Crasa

Parte 2: Mima, Los Convertibles, Superaquello y Robi ‘Draco’ Rosa

Go Organ!

Pachy // Go Organ!

Pachy // Go Organ!

Pachy // Go Organ!

Balún

Angélica // Balún

Andrés // Balún (y Los Nervios)

Angélica y Nora // Balún

José // Balún

tach.dé

Fernando, Pachy y Marcos // tach.dé

Fernando // tach.dé

Pachy // tach.dé

Marcos // tach.dé

Fernando y Pachy // tach.dé

Fernando // tach.dé

Campo-Formio

Fernando // Campo-Formio

Diego // Campo-Formio

Ricardo // Campo-Formio

Fernando // Campo-Formio

Juventud Crasa

Desiree y Juancito // Juventud Crasa

Viti // Juventud Crasa

Desiree // Juventud Crasa

Viti // Juventud Crasa

Desiree y Juancito // Juventud Crasa

Fotos por: redod@puertoricoindie.com

Artículos relacionados:

Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final

El Indie Rock Fest, por una principiante

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 2

¿Quién define el género indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest

Indie Rock Fest 2010: Conoce las bandas

Indie Rock Fest 2010: The Lineup

original photo by ansik via flickr

El próximo sábado 29 de mayo se celebrará por tercer año consecutivo el Indie Rock Fest, evento que reune a un grupo ecléctico de bandas (en este caso todas puertorriqueñas) en una misma tarima en el oeste de Puerto Rico para un concierto bajo las estrellas.  El evento se ha caracterizado por un escogido musical errático que incluye bandas de todos géneros y con distintos niveles de popularidad, talento y ambición.  Podemos pensar en el evento como uno cínico y oportunista, que ha logrado capitalizar en la popularidad actual del término ‘indie’ para capturar la atención del lucrativo mercado juvenil y vender más producto (en este caso, cerveza), o podemos pagar los $20 y disfrutar de algunas de las bandas más destacadas de Puerto Rico, mientras contribuimos a su crecimiento y desarrollo como músicos e interpretes.

Habiendo ya dedicado suficiente tiempo a lo primero, nos preparamos para hacer lo segundo el sábado.  Esta edición del Indie Rock Fest es la más emocionante aún y promete ser una noche especial para los amantes de la música con corazón independiente.  A continuación te ayudamos a que vayas mejor preparado al evento, conociendo un poco más sobre las bandas que se darán cita en la antigua Base Ramey de Aguadilla.

Lo conocemos hasta por su quijada... Foto: www.phantomvox.com

Robi ‘Draco’ Rosa

Robi no necesita introducción para los puertorriqueños, pero aquí va una: el polifacético Robi – algunas veces ‘Draco’ - Rosa ha logrado conquistar en sus largos años de carrera a niñas pre-adolescentes (Menudo), jóvenes melancólicos y melodramáticos (Vagabundo), la radio ‘adult-contemporary’ (Mad Love) y a TODO EL RESTO DEL MUNDO (junto a los movimientos pélvicos de Ricky Martin).  Lo más cercano a Madonna y Bowie – en términos de trayectoría laberíntica – que haya visto Puerto Rico.  Recientemente presentó su último disco, el del gallo en la portada, como parte de un gran espectáculo en el Coliseo de Puerto Rico – pero, aunque ese show aparentemente fue un éxito rotundo, nos ha prometido que el Indie Rock Fest no será nada como aquel.  Después de que toque… Sunshine, Blanca Mujer, Vagabundo, Brujería, Amantes hasta el fin, Nymph y Frío la mayoría estará contenta.

‘Draco retoma su esencia rockera’ para el Indie Rock Fest, promete el periódico Primera Hora.

Reseña de su reciente presentación en el Coliseo de Puerto Rico (Primera Hora).

Visita Phantomvox.com para más información y productos sobre el artista.

Foto suministrada por la banda.

Superaquello

Como buenos veteranos de la escena del rock independiente, Superaquello ya se han separado y vuelto a juntar para grabar nuevamente.  Su más reciente disco – Superaquello interpreta Latarde – mucho más que un viaje de nostalgia, ha revitalizado a la banda por completo.  Evidencia de ésto lo encontramos en su nueva antología de vídeos (y acompañaste visual a la música del disco) Latarde Ver, que se estará presentando próximamente en pantallas alrededor de la isla y luego saldrá a la venta en DVD.  Temas sobresalientes: La Oferta, Flor Es Ser, Mundo Psiquitito, Pecho e’ paloma y La emergencia.

Puedes escuchar y comprar la discografía completa del grupo en su página oficial.

Descarga gratuitamente el bootleg oficial de la banda: ‘Siempre vas a estar conmigo’

Descubre la extensa colección de vídeos musicales de la banda y el más reciente ‘Flor Es Ser’

Foto: www.facebook.com/mimamusic

Mima

Muy querida dentro de la escena local, Yarimir Cabán aka Mima, ha dedicado gran parte del 2010 a participar en conciertos a beneficio de distintas causas, ya sean los damnificados del terremoto en Haití, la Sala Teatro Beckett y en apoyo a los estudiantes de la UPR que actualmente se encuentran en huelga  - todo esto en adición a su presentación reciente ‘En la carretera’ el pasado 30 de abril en La Respuesta.  Una veterana del Indie Rock Fest, esperamos grandes sorpresas de Mima en esta edición.  Temas sobresalientes: Santo Camino Furtivo, Gota Dura y Ojo Avizor.

Entrevista de PuertoRicoIndie.com a Mima

Compra el album debut de Mima aquí.

Visita el blog de Mima: sirop de monín

Fotos originales por José Martí

Campo-Formio

La banda ganadora del concurso Proyecto Indie y favorita de PuertoRicoIndie.com, Campo-Formio lleva activa desde el 2008 y ya cuenta con dos EPs – EP 28/11/2008 y el más reciente AZ’s.  Los muchachos se destacan como músicos virtuosos que logran en vivo una energía mucho mayor a la suma de sus partes – cosa que demuestran sus fans al bailar frenéticamente al ritmo de la música.  Temas sobresalientes: Duende (no está en ninguno de los EPs, para ésta tienen que verlos en vivo por ahora), El Joke, Dying Breed, Bonita y Quiero Más.

Lee nuestra entrevista con la banda: Lado A y Lado B.

Disfruta de un ‘preview’ de la banda en vivo aquí.

Descarga el primer EP de Campo-Formio completamente gratis (y sin compromiso) aquí.

Foto suministrada por la banda.

Balún

Leo, Angélica, Jose y Nora aterrizarán con su ‘dream-pop’ en Aguadilla para enseñarnos lo que han estado tramando allá en Nueva York.  Muy queridos dentro de la escena local, Balún recientemente editó un mini-EP de composiciones dentro del género ‘chiptunes’ – una especie de mezcla entre Go Organ! y Superaquello – y se preparan para lanzar un nuevo disco en lo que queda del año.  ¡Bienvenidos nuevamente a la isla!

Descarga ‘Memoria Textil’ (2010) y ‘Something Comes Our Way’ (2006) por Balún.

Descarga el corte ‘Camila’ del próximo disco de la banda.

Foto: www.myspace.com/juventudcrasa

Juventud Crasa

Banda hermana de Tropiezo y parte del grupo de Discos de Hoy y Monopolio Records del gran José Ibáñez, Juventud Crasa lleva tocando su punk desde el 1999 – más años que los que tiene tu hermanito.  Con tanto ocurriendo en el país, no podemos parar de preguntarnos: ¿Qué sorpresa tendrán para los que le lleguen a Aguadilla?

Video de Juventud Crasa en Japón via Youtube.

Visita la página de MySpace de Juventud Crasa y escucha varios temas.

Foto suministrada por la banda.

tach.dé

Considerados una de las bandas más diestras en Puerto Rico por la calidad de sus músicos, tach.dé es mayormente aún un secreto entre los seguidores ‘hardcore’ de la escena (energéticamente hablando, no nos referimos al género musical).  Este sábado llegarán a más oídos y esperamos escuchar en vivo la épica ‘Ruins of Mount Maj Maj’ incluida en la aplicación para iPhone de Puerto Rico Indie.

Entrevista de PuertoRicoIndie.com a tach.dé

Visita la página de MySpace de tach.dé y escucha el tema ‘Buj Moral’

Foto: www.myspace.com/polidesto

Polidesto

Parte del A/V Machinist Collective, Abdiel López Torres y su maquinaria trabajan composiciones electrónicas bajo el nombre de Polidesto.  Éstas son contemplativas y cerebrales a la misma vez que transmiten un sentido de aventura y descubrimiento.  Sólo trata ‘No se a que’ desde su MySpace para convencerte que valdrá la pena escucharlo en vivo.

Visita la página de MySpace de Polidesto y escucha varios temas.

Página de A/V Machinist Collective al cual pertenece Polidesto.

Foto suministrada por la banda.

Go Organ!

Alter-ego de Pachy, el bajista de tach.dé, Go Organ! es un proyecto electónico caracterizado por su sonido 8-bit.  Con dos discos llenos de chiptunes disponibles para descarga gratuita, Go Organ! cuenta con suficiente material para mantenernos bailando hasta que amanezca.

Entrevista de PuertoRicoIndie.com a Go Organ!

Descarga gratis Ate Bit (2006) y I Remember Not Having The Hiccups (2010)

Foto: www.myspace.com/losconvertibles

Los Convertibles

Si escuchas Alfa Rock en el tapón, lo más seguro te hayas topado con ‘Y Yo También’ y ‘Sesión’, temas que resaltan por su sonido fúnebre ‘baroco-beatles’ y muestran la influencia de (o al menos cierto parecido a) Draco.  Los Convertibles son de Aguadilla, así que estarán tocando con ventaja de campo.

Vídeo del corte promocional ‘Y Yo También’ via Youtube.

Visita la página de MySpace de Los Convertibles y escucha varios temas.

Artículos relacionados:

Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final

El Indie Rock Fest, por una principiante

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 1

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 2

¿Quién define el género indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest

Indie Rock Fest 2010: The Lineup

original photo by ansik via flickr

Jim Morrison – sí, Jim Morrison – tenía razón: ‘the west is the best’.  Aunque creo que se refería a Los Angeles, voy a aplicar esta frase para Puerto Rico.  No sé si se debe a las playas, la gente, o la sensación laidback que permea el ambiente, pero el oeste tiene sus encantos.  Alguien se dió cuenta de eso y decidió que hacer un festival de música en el área era buena idea.  Por eso, este sábado, 29 de mayo, la Base Ramey en Aguadilla nuevamente se convertirá en escenario para el Indie Rock Fest: un junte de bandas locales y extranjeras del llamado ‘indie rock’, presentadas a ustedes por alguna marca de cerveza.

La fórmula ganadora de los festivales anteriores era tocar bandas menos conocidas (algunas veces no muy buenas) durante el día, seguidas por un headliner en primetime, y luego acabar con bandas que pudieran seguir hasta la madrugada.  La fórmula funcionó perfectamente para el primero – el del 2008 con los inigualables de Café Tacuba – mas no tanto en el 2009 con Los Fabulosos Cadillacs, quienes sólo sirvieron para un viaje de nostalgia.

Este año las cosas cambian un poco.  Todas las bandas, incluyendo el headliner, son puertorriqueñas.  Y a diferencia de otros años, la mayoría de las bandas, excepto el headliner, son excelentes.  Incluso, varias de las agrupaciones deben ser conocidas por nuestros lectores pues las hemos reseñado o entrevistado de alguna forma u otra.  Revisemos la alineación para el Indie Rock Fest 2010.

Las buenas noticias del lineup es que tiene variedad musical y son verdaderamente bandas independientes.  Dos de ellas, Mima y Superaquello, han tenido la oportunidad de tocar en esta tarima antes; el año pasado Mima tocó un set estupendo bajo el aguacero,  mientras que Superaquello volvió de lo que parecía un largo hiatus y arrasaron con todos los presentes en el Indie ’08.  Los han visto a ambos en La Respuesta y shows más pequeños, pero verlos frente a miles de personas, al aire libre, es una experiencia necesaria.

Directo de NYC, Balún va a estar presentándose por primera vez en la isla desde el lanzamiento de su último proyecto Memoria Textil.  Escogieron buen lugar para volver y, al igual que con Superaquello y Mima, va a ser interesante ver como se traduce su sonido al espacio abierto.  Sospecho que me va a gustar.

Si nos siguen por Twitter (o Facebook) saben que hicimos campaña para que votaran por Campo-Formio en la competencia de Proyecto Indie.  Al parecer ganaron – gracias a Dios – y tendrán un público grande para poner a gozar, como siempre lo hacen.  Otras bandas que servirán de buena contraparte a las primeras mencionadas son Juventud Crasa – tocando punk del bueno – y el rock experimental de tach.dé.  En el lado electrónico estarán Polidesto y Go Organ!.  Los hometown boys de Los Convertibles también se presentarán.  ¿Alguien más toca?

Ah, verdad.

Artículos relacionados:

Indie Rock Fest 2010: Una reflexión final

El Indie Rock Fest, por una principiante

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 1

Imágenes del Indie Rock Fest – Parte 2

¿Quién define el género indie local? Un vistazo al Indie Rock Fest

Indie Rock Fest 2010: Conoce las bandas