Entrevista: Blimp – Hacia una mayor productividad y organización en la colaboración
Hoy día es difícil toparse con algún empresario que no utilice un sistema de manejo de proyectos a diario – por crudo o sencillo que sea el mismo. Aún más cuando se trata de un equipo dispersado en varias oficinas, quizás hasta en distintas partes del mundo. En esos casos es tan esencial como una tarjeta de negocios, si no más. Dentro de la extensa variedad de soluciones que han surgido para suplir esta demanda, se han destacado servicios como Basecamp del reconocido equipo de 37Signals. Pero siempre hay espacio para mejorar un producto, no importa cuan pulido, y a eso fue que se propusieron los empresarios puertorriqueños detrás de Blimp, un nuevo y sorprendente contrincante en el reñido nicho de software.
Lanzado en diciembre del año pasado, Blimp ha ganado un grupo leal de seguidores en poco tiempo (en Puerto Rico Indie adoptamos la plataforma durante su primer mes en el mercado y la podemos recomendar sin tapujos). Sus creadores, Giovanni Collazo (@gcollazo), José Padilla (@jpadilla_) y Elving Rodríguez (@Elving), han desarrollado una cultura de compañía accesible y abierta hacia sus clientes que ha contribuido al crecimiento de Blimp. “Nadie está protegido de la furia de los clientes”, nos comenta Giovanni, “todos hacemos customer support, compartimos nuestros emails personales y números de teléfono con todos los clientes”.
La práctica ha convertido a sus clientes en colaboradores activos que aportan al desarrollo continuo del software. Blimp muy bien podría sobrepasar las expectativas del pequeño equipo que lo soñó y trajo al mundo. A continuación conversamos con Giovanni Collazo sobre Blimp, el futuro de su compañía – y de Puerto Rico.
VIDEO: MoreIra nos invita a conocer a su familia con estreno de “Pao”
José Iván Lebrón Moreira es una figura familiar para aquellos que frecuentan la escena nocturna santurcina, ya sea como el baterista para Las Abejas y Venera-3 o con su proyecto de música electrónica MoreIra. Es con esta tercera propuesta, más dulce y melódica que las demás, que se dirige a lanzar lo que será su EP debut como solista. “Al principio estaba componiendo muchas cosas con la guitarra orientadas hacia una banda futura, pero en unas semanas me puse a meterle al manual de un Alesis Micron que le compré a Fernando Quintero de Campo-Formio, y me voló la cabeza. De ahí en adelante empecé a hacer música electrónica,” nos cuenta en vísperas de lanzar su primer sencillo y vídeo para el tema “Pao”.
El vídeo para “Pao”, filmado exclusivamente con varios iPhones y editado en parte con aplicaciones para el teléfono, nos presenta a la protagonista del tema – y hermana de José Iván – a través de una colección de visuales nostálgicos y amenos, que van muy a tono con los sentimientos de la canción. Aprovechamos la ocasión para conversar un poco con José sobre el mismo y los planes futuros para MoreIra. Esperamos que lo disfruten al igual que…
…nuestra conversación con José Iván a continuación.
Entrevista: Gustavo Santaolalla regresa con Bajofondo
Un Golden Globe, dos Oscars, dos Grammys, doce Latin Grammys. Los comunicados de prensa suelen resaltar este tipo de logro, pero no alcanzan a resumir más que una fracción de la extensa carrera de Gustavo Santaolalla. El músico argentino se destacó desde muy temprano en su carrera como parte de Arco Iris, banda que ayudara a consolidar el movimiento de rock nacional a finales de la década del sesenta. Otros habrán conocido a Gustavo a través de su trabajo como compositor para las películas Amores Perros, 21 Grams, The Motorcycle Diaries, Brokeback Mountain, Babel y On the Road o como productor en discos de Café Tacvba, Maldita Vecindad, Fobia, Molotov, Julieta Venegas, Los Prisioneros, Divididos, Bersuit Vergarabat y la lista continúa…
Y entonces está Bajofondo. A principios el proyecto hubiera parecido como una pequeña distracción – un experimento junto al también músico y productor uruguayo Juan Campodónico – dentro de la cargada agenda de trabajo de Santaolalla, sin embargo, once años y tres discos después el grupo del Río de la Plata se ha convertido en una imponente fuerza musical que ha recorrido el mundo con su característica fusión de estilos. Luego del lanzamiento de su más reciente e impresionante producción – PRESENTE (2013) – Bajofondo regresará a Puerto Rico para presentarse en el Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan el próximo 4 de abril.
A continuación compartimos nuestra conversación con Gustavo acerca del nuevo disco de Bajofondo, entre otros trabajos, como sus composiciones para el esperado juego de vídeo The Last of Us.
Entrevista: Soda Pop Comics pone el futuro de su empresa en manos de lectores
En Puerto Rico Indie creemos en el crowdfunding. Plataformas como Kickstarter e Indiegogo se han posicionado como alternativas legítimas para el financiamiento de proyectos artísticos, nuevos productos e ideas creativas. Cada campaña de recaudación depende de una comunidad de simpatizantes que existe tanto dentro como fuera del Internet y es el principal objetivo de cada organizador conocerla y activarla.
Soda Pop Comics se encuentra actualmente en plena campaña de recaudación. Carla Rodríguez y Rosa Colón – el duo detrás del Soda Pop Anthology, H-Street, Cupcake Graffiti y Tiny Bits of Something – han acudido a sus lectores para lograr la impresión de un nuevo libro a través de Kickstarter. Como parte del esfuerzo también han invitando al público general a conocer más sobre Soda Pop Comics y sus estrategias de crowdfunding el próximo miércoles 13 de marzo de 6pm a 8pm en Metro Comics de San Patricio Plaza.
Conversamos con Rosa y Carla sobre Cupcake Graffiti, sus aventuras en Kickstarter y por supuesto, sobre cómics, a continuación.
Entrevista: Karlo X. Ramos, enfocando en la música
Existe una estrecha relación entre la música popular y la fotografía – el trabajo de Robert Freeman junto a los Beatles y el de Anton Corbijn para Depeche Mode son dos ejemplos que rápido vienen a la mente. En la escena de música independiente local es muy común observar a fotógrafos aficionados buscando los mejores ángulos para retratar a la banda en tarima. No hay duda de que los shows presentan una excelente oportunidad para aprender a utilizar y conocer de manera mucho más íntima a tu nueva cámara. Además, la documentación es imprescindible para el continuo desarrollo de la escena (pregúntenle a Ian MacKaye) y esas fotos – gracias al Internet – harán eco alrededor del mundo de lo que en algún momento ocurrió aquí.
Fue en uno de estos shows locales que por fin conocí a Karlo X. Ramos, rock photographer profesional y lente oficial del Latin Alternative Music Conference. Había visto su trabajo online y quizás intercambiado algún mensaje breve a través de Twitter, pero aquí estaba de vuelta a su Isla para las Navidades – y sacando un tiempo para retratar a Fofé y Los Fetiches y Alegría Rampante en su Jolgorio Flash Deluxe 2012 celebrado el 25 de diciembre en La Respuesta (Santurce, PR).
Tuvimos la oportunidad de intercambiar unas palabras y esa conversación resultó luego en la entrevista que podrán leer a continuación. Karlo fue muy amable en ofrecernos sus fotos de esa noche en La Respuesta, algunas de las que podrán disfrutar también. Point and click.
Entrevista: Los Wálters te quieren poner a bailar
Por: Melissa Hernández | Especial para Puerto Rico Indie
Vivirán en continentes distintos, pero la distancia no ha impedido que los puertorriqueños Luis López Varona y Ángel Emanuel Figueroa le den vida a su proyecto musical, Los Wálters. Mientras que Ángel reside en la ciudad de Filadelfia, Luis adelanta sus estudios postgraduados en Barcelona – lo que significa que le han sacado gran provecho a herramientas como Dropbox, Skype y Gmail para mantenerse en comunicación y colaborando. El primer resultado de esta colaboración lo fue el EP debut de Los Wálters, masterizado en Turtle Studios en Philly y lanzado como descarga digital en el 2011.
Ahora Los Wálters se preparan para compartir con nosotros su primer LP, titulado #ponteelcasco – un viaje de tecno-pop ameno y melódico con matizes tropicales que según promete el dúo, te pondrá a bailar. Aprovechamos la ocasión para enviarle unas preguntas a Luis y a Ángel para conocer más sobre su proyecto y de paso compartir alguna de su música con ustedes. ¿Listos? Pónganse el casco.
Banda Sonora: Entrevista a Jim Guthrie
Por: Alfredo Richner y Paolo Grassini
Cuando pensamos en música para juegos de vídeo, podemos trazar una raya entre la época de consolas pre-CD y post-CD dado a que la escasa memoria en formatos más arcaicos limitaba su composición. Sin embargo, a medida que la popularidad de este joven medio – llamémoslo arte o entretenimiento – ha aumentado, esa línea ha ido desapareciendo gracias a músicos que buscan su inspiración en aquellos sonidos de antaño, minando su nostalgia para lograr una nueva expresión. De ahí la nueva ola del chiptune, con su reverencia a viejos equipos como instrumentación principal; y por otro lado, composiciones como “Toy Computer” y “The Ballad of the Space Babies” del músico canadiense Jim Guthrie, que nos transportan a otra era de manera más sutil y sin sacrificar su propia identidad.
Guthrie, reconocido por su trabajo solista y en grupos como Islands y Royal City, ha ganado una nueva popularidad gracias a sus recientes trabajos como compositor para el juego móvil Sword & Sworcery (2011) y el excelente documental Indie Game: The Movie (2012). Ambos proyectos, aunque diferentes, comparten un punto de partida similar: uno es un juego de vídeo “indie” y el otro un documental sobre juegos de vídeo “indie” (en particular Braid, Fez y Super Meat Boy). Más importante aún, ambos trabajos se prestan para el disfrute de nuestros oídos aún cuando desligados por completo de sus acompañantes visuales.
A continuación Jim, quien amablemente accedió a una entrevista minutos después de haberle enviado un tweet, comparte con nosotros algunos detalles sobre ambos proyectos.
Entrevista: Gaby Moreno, compartiendo Postales
La voz de Gaby Moreno se impone con la experiencia de cantantes de los blues de otra época. Tras lanzar su tercer disco – y primero en español – el aclamado Postales, la joven cantautora y oriunda de Guatemala continúa abriendo caminos hacia nuevos públicos. Y es que la ruta de la artista independiente, tras años – quizás perdidos – en disqueras, no habrá sido la más lineal, pero sí ha probado ser certera. Su talento la llevó de gira junto a cantantes de renombre como Tracy Chapman y Ani DiFranco – y hasta a compartir tarima con Bono. Como canta la misma Moreno en su nuevo sencillo, “no estoy tan mal”, y hay que creerle.
Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Gaby sobre su nuevo disco, sus giras y cómo fue que llegó hasta aquí. Compartimos esa conversación y algunos de sus vídeos recientes a continuación.
Revista Plástica se une a ti para nueva dirección creativa
Tal como hemos tratado de hacer desde PuertoRicoIndie.com por los pasados tres años, Revista Plástica lleva documentando la escena de música independiente internacional desde España y Londres a través del portal revistaplastica.com. Plástica se dio a conocer como uno de los principales propulsores de la música independiente hispana, logrando 15 ediciones digitales y 7 compilados musicales en su trayectoria. Ahora sus directores – Eduardo Lindes Burnao y Ricardo Cavolo – han decidido darle un giro creativo al proyecto, uno que pretenden gestionar con la ayuda de todos nosotros, los seguidores, creadores, consumidores y promotores de ésta música.
El ambicioso proyecto busca financiar a través del crowdfunding la publicación del primer número de la nueva Plástica. La misma será editada en inglés e impresa en ediciones limitadas para distribución alrededor del mundo. A continuación conversamos con Eduardo acerca de esta nueva dirección creativa para Revista Plástica e incluimos información sobre como puedes contribuir a su desarrollo.
Satya Yuga está por comenzar: Los Niños Estelares en sesión especial para Archipiélago
Los Niños Estelares representan una de las vertientes más refrescantes dentro de la escena independiente puertorriqueña. Con una producción casera y minimalista, el dúo de Fernando Castro Álvarez y Darío Constaín Reyes ha logrado crear un universo de canciones llenas de humor, imaginación, corazón e ideas que hacen reir tanto como pensar. Su música se ha dado a conocer a través de la isla y alrededor del mundo gracias a un nutrido canal de Youtube con vídeos musicales para los que ahora son sus temas más conocidos – entre estos “La dictadura científica acaba de empezar”, “Pari Bus” y “Alegría Doctor Alegría”. Las presentaciones del grupo son además de las más divertidas (y puntuales) que podrás disfrutar en Puerto Rico.
Cuando contactamos a Los Niños Estelares para grabar una sesión de estudio para Archipiélago, Fernando y Darío se preparaban para grabar su cuarto disco, el primero realizado en un estudio profesional. Por lo que esta experiencia sería de beneficio mutuo: A ellos les serviría de práctica en el estudio y a la vez compartirían temas nuevos con nosotros (¡con ustedes!). Además les acompañaría Jorge Andrés Ferreras en la guitarra eléctrica, añadiendo más color a las composiciones del dúo.
Entrevista: Tego Calderón, The Original Gallo del País
Tego Calderón, aún conocido cariñosamente por muchos como “El Abayarde” tras su aclamado debut de hace casi una década, ahora es The Original Gallo del País. Así se titula el exitoso mixtape – su quinto trabajo discográfico – por el cual recién recibió una nominación a la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana para la XIII entrega del Grammy Latino. El éxito de “Gallo” se remonta a la nueva libertad que Tego ha encontrado en su nuevo estudio y centro de operaciones en Santurce, desde donde se ha preparado para iniciar esta nueva etapa de su carrera – una más independiente y honesta, detrás de su propio sello, Jiggiri Records.
Entre los esfuerzos recientes de promoción para The Original Gallo del País se encuentra una trilogía de vídeos – “El Sitio” y “Cosas que pasan” bajo la dirección del reconocido artista plástico puertorriqueño Alexis Bousquet (Clandestino 787, también co-conspirador de la Calle 13); y “Robin Hood”, dirigido por Kacho Lopez con la participación de Santiago ‘Chago’ Benet como director de fotografía. Los tres clips, según el artista, narran con cruda honestidad su visión sobre algunas de las problemáticas sociales más profundas de la sociedad puertorriqueña, manteniendo así la línea conceptual del disco.
Ezequiel Rodríguez Andino (Frecuencias Alternas) tuvo la oportunidad de compartir unos minutos con Tego para Puerto Rico Indie, en los que discutieron el material que compone su mixtape y el impulso detrás del proyecto como tal.
Entrevista: Gringo Star en chanclas y medias para Puerto Rico
El buen juicio muchas veces elude a los músicos a la hora de nombrar sus proyectos. Los hermanos Furgiuele sellaron su destino al ponerle a su banda Gringo Star – ahora tienen que leer en todos lados sobre como tomaron el nombre del Beatle menos talentoso y dar sus explicaciones poco convincentes. Ahora, una vez pasamos a las canciones nos encontramos con una modernización del pop melódico circa el British Invasion (vuelven las dudas del nombre) que se presta muy bien para escucharse en vivo.
Están de suerte entonces porque Gringo Star se presentarán por primera vez en Puerto Rico este viernes 12 de octubre en La Respuesta en Santurce, gracias a los esfuerzos de AtrumOrbis. Oriunda de Atlanta, Georgia, la banda cuenta con dos discos bien reseñados y mucha experiencia tocando alrededor de los Estados Unidos y Europa. Los Gringos compartirán tarima con Los Petardos, Velvetina y Polbo, además de contar con la presencia de Raymond “Gadget” de Psiconautas “en los platos”. La entrada al evento es libre de costo así que los curiosos no deben dudar en darse la vuelta por La Respuesta este viernes.
A continuación compartimos nuestras entrevistas back-to-back con Nicholas Furgiuele de Gringo Star (en inglés) y Polbo (en español).
Entrevista: Eduardo Alegría, en la Esquina Periferia
Alegría Rampante. El nombre del nuevo proyecto musical de Eduardo Alegría fue el primer indicio de que, evidentemente, había superado aquello – “aquello” siendo la ruptura del grupo que le dio a conocer a nivel internacional (incluyendo algunos rincones de Puerto Rico). “Yo no he estado en ninguna otra banda o proyecto musical que no sea Superaquello… La mancha de plátano de “Aquello” es bien fuerte”, nos cuenta Eduardo, más sin embargo, su nueva colección de canciones – Se nos fue la mano – nos invita a explorar un mundo distinto, muy personal, y creado con nuevos colaboradores.
A principios de mes tuvimos el honor de presentar la primera grabación de este ciclo de canciones, la hipnotizante “Esquina Periferia” – donde el perro sato duerme / bajo la sombra escondido (descárgala aquí). Ahora aproximándonos al lanzamiento del segundo tema de Se nos fue la mano – y como preámbulo a su participación en la serie de vídeos de Puerto Rico Indie, Archipiélago – aprovechamos para conversar con Eduardo acerca de su prometedor proyecto.
ENTREVISTA: Andrés Lugo y el Grupo Giratorio
El Grupo Giratorio, colectivo de autogestión en apoyo al arte y la música independiente en Puerto Rico, se ha dedicado al desarrollo de proyectos, eventos y colaboraciones dentro de la escena local. Entre sus eventos se destaca el Giratorio, festival de arte, nuevas artes y experimentación sonora, ahora en su séptima edición a celebrarse en septiembre. El mismo contará con artistas de distintas disciplinas del arte, incluyendo la participación de grupos como Los Niños Estelares, Venera 3, Tus Ídolos y Un.real, entre muchos otros.
Conversamos con Andrés Lugo del Grupo Giratorio sobre la trayectoria del evento y su oferta para el 2012 a continuación.
Campo-Formio y Los Niños Estelares celebran regreso a clases con gira
Foto: Campo-Formio, por Diana Casanova via Facebook
¿Nada cómo el regreso a clases, verdad? Algunos gritarán: “¡maldita sea mi vida gris!” Pero este semestre será diferente, porque dos de las bandas más aclamadas por este blog – Los Niños Estelares y Campo-Formio – se han juntado para ayudarte a librar la ansiedad de esos primeros días del año escolar.
Las bandas han organizado una gira alrededor de la isla que los llevará pronto muy cerca de tu campus. Titulada la GIRA NACIONAL DE REGRESO A CLASES 2012, la misma comienza el 9 de agosto (HOY) en Mayagüez y sigue por Aguadilla el 10 de agosto, Río Piedras el 16 y Ponce el 17. No hay excusa para faltar a estos seminarios en rocanrol que te prepararán para graduarte EN LA VIDA, así que pompéense como el vecinito que no para de meterle al dubstep desde que ahorró suficiente para el Electric Daisy.
A continuación encontrarán los detalles de la gira. Además conversamos con el señor y casi licenciado Diego A. Bernal, baterista de Campo-Formio, quien nos contó un poco de por qué surgió la idea de esta gira, entre otros temas relevantes.
