En el cine: The Great Gatsby
Se dice que en el trabajo del director australiano Baz Luhrmann no hay puntos medios. La construcción de sus películas es bastante consecuente con nuestra percepción de ellas: sus filmes son acelerados y frenéticos, y parecen estar fuera de todo tipo de control. La reacción del público a dichos excesos suele ser igual de desbocada. Quienes las odian, las odian de verdad; y quienes aman sus películas, viven obsesionados con ellas.
Por eso es que ante su anuncio, hace algunos años, de que su próxima película sería una adaptación de la novela conocida por muchos como “La gran novela americana”, las expectativas por su estreno han sido altas. Y aquí estamos: The Great Gatsby, por Baz Luhrmann y en 3-D.
En el cine: I Am A Director
Los estrenos de películas puertorriqueñas en pantalla grande siempre traen consigo un delicado ejercicio: balancear los deseos de que el mismo sea un éxito contra la (usualmente) inevitable realidad de que no va a ser muy buena la película… Son pocas las veces que he salido de la sala del cine realmente satisfecho con un trabajo cinematográfico hecho aquí – y no seré el único. Claro que hay cortos, videos musicales, documentales y otros proyectos audiovisuales que son espectaculares; una muestra auténtica del talento que existe en la isla. Pero en cuanto a largometrajes se refiere, pocas veces se ha traducido ese talento en un producto de calidad, por diversas razones.
La mayoría de las veces es debido a guiones mediocres que se tratan de arreglar mediante inyecciones de dinero. Es una mentalidad que razona que si la gente paga por ver películas malas de horror y acción de afuera harán lo mismo si están hechas aquí. Un pensamiento fallido que únicamente logra el despilfarro de fondos a beneficio de unos pocos y le quita oportunidades a otros proyectos. Además crea un malestar en la audiencia que espera algo de calidad (o por lo menos entretenido) por el dinero que van a gastar. Las cintas más populares de los últimos años (Talento de barrio, Que joyitas, Broche de oro) no serán ejemplos de cine perfecto, pero conocen a su audiencia, conocen sus expectativas, y brindan lo esperado. Una manera aburrida de hacer cine, quizás, pero tampoco intentan ser lo que no son. Hay algo admirable en eso.
En el cine: 42
Durante las últimas décadas, la imagen de Jackie Robinson se ha convertido en una de héroe mitológico, no sólo dentro del béisbol, sino en todo aspecto de la cultura estadounidense. Major League Baseball (MLB) se ha dado a la tarea de enaltecer los logros de quién fue un excelente pelotero y un valiente pionero; un tipo de semi-dios que logró adentrarse a un mundo exclusivamente blanco y sobresalir en él. La figura de Robinson es digna de admirarse y su historia, esperanzadora e interesante por demás, debe contarse para que todos las conozcan.
Lamentablemente 42 no le hace justicia a tan importante suceso. En su enfoque por resaltar los momentos más memorables dentro de la misión de Robinson, la cinta no le pone el ojo a la figura de él, con sus fallas y sus particularidades. Lo que 42 nos brinda es una mirada superficial a los acontecimientos más importantes de sus primeros años en el béisbol profesional. Una biografía del montón que no sobresale en ningún aspecto particular, ni siquiera en darnos a conocer al propio Jackie.
En el cine: Tabu
En la historia del mundo solemos pensar en Inglaterra y España como los grandes poderes imperiales de fines del siglo XIX y principios del XX – siempre prendados en nuestro recuerdo. Francia también participó de la repartición del mundo. Pero Portugal… ¿Qué de Portugal? La gente olvida que fue un gran poder imperial y que, al igual que los “otros poderes”, sufrió muchas pérdidas cuando se vio obligado a renunciar a sus colonias. Es importante recordar (o saber) esto cuando uno entra a ver Tabu, la nueva película del director portugués Miguel Gomes.
Con Tabu, Gomes nos presenta un artefacto con múltiples niveles de significado que nunca son reveladas del todo. Su película es un tipo de sátira benévola al cine y sus melodramas, y a la vez, una reflexión sobre el imperialismo y el colonialismo. Es un homenaje a las farsas del cine y una intensa exploración del efecto de tomar algo para luego cederlo.
En el cine: Blancanieves
Dicen que la nostalgia es poderosa. Y al parecer, quienes lo dicen tienen razón.
Hoy nos sentimos nostálgicos hasta por las épocas que no vivimos en carne propia, por las vivencias que se no han contado. La fuerza de la nostalgia surge del poder intrínseco que poseen los recuerdos en nuestras mentes y cómo estos alimentan una de nuestras más poderosas capacidades: el relatar lo recordado.
El poderoso acto de narrar ha jugado una parte fundamental en la evolución del ser humano. Mediante el acto de contar y recontar nos llegan las ficciones, y entre estas ficciones, las fábulas. Es aquí que encontramos arquetipos que nos dan acceso a esa memoria colectiva que a veces pareciera no existir. Pero existe, y la encontramos muchas veces escondida entre los resquicios de la nostalgia.
En el cine: Amour
Amour. Amor.
Una palabra.
Quizás una de las palabras más utilizadas en cualquier idioma. Se usa para describir un sentimiento que se piensa esencial para aquello que definimos como humanidad.
En nombre del amor se cometen grandes actos. Actos que conmueven por su belleza y actos que estremecen por su fealdad.
El director austriaco Michael Haneke ha creado películas muy reconocidas que logran incomodar, retar y polarizar. De hecho, podemos encontrar gente que ama la obra de Haneke con una intensidad tan potente como las atmósferas de sus filmes. Amour no se queda atrás…
En el cine: The Impossible
Imaginen estar de vacaciones con la familia en un lugar exótico, rodeado de lujos y comodidades, pasando un tiempo de relajación y tranquilidad. Ahora imaginen que todo se derrumba en un instante cuando la imparable fuerza de un tsunami arrastra todo lo que está en su paso, incluyendo a tus seres queridos. Esta pesadilla fue realidad para muchos en la mañana del 26 de diciembre del 2004, cuando un terremoto en el Océano Índico creó las olas devastadoras que arremetieron contra todas las costas cercanas. The Impossible es la historia verídica de una de las familias afectadas, de su travesía de supervivencia y eventual reencuentro.
El director Juan Antonio Bayona (El orfanato) vuelve a colaborar con el guionista Sergio Sánchez para contar las experiencias de María Belón y su familia durante esos funestos días en Tailandia. Bayona logró crear una cinta cargada de tensión cónsona con cualquier película de terror. Con todo y los momentos mansos y trillados de lo que a fin de cuentas es una película que celebra el espíritu humano, Bayona por lo general hace una labor magistral en mantener ambos polos separados, ahogándonos en momentos de desesperación y dándonos respiros de esperanza.
En el cine: Gangster Squad
Gangster Squad nos transporta a Hollywood en la década de los 40s, donde el crimen organizado ya ha hecho su nido en la ciudad de Los Angeles. Mickey Cohen (Sean Penn) busca consolidar su poder y construir un imperio en el oeste, tarea fácil en una metrópolis llena de vicios y policías corruptos. El superintendente de la policía (Nick Nolte) decide tomar acción inmediata y da riendas sueltas a un grupo de detectives y agentes para que le declaren la guerra a Cohen.
Lo que a primera escena aparenta ser un film noir con toques de realismo – piensen algo como L.A. Confidential pero más sangriento – rápidamente se convierte en una caricatura del género, con los estereotipos esperados y una fórmula conocida. No deja de entretener su poco, pero igual carece de peso alguno. Claro, trascender no es algo necesario para un ejercicio de escapismo; lo que uno busca en la película es diversión. Vista de esa manera, Gangster Squad funciona como una cinta entretenida y, en su mayoría, desechable.
Lo mejor del cine en el 2012
El 2012 comenzó con altas expectativas por la cantidad de proyectos que proyectaban estrenar. The Avengers, Prometheus, The Dark Knight Rises, The Hobbit y Django Unchained eran sólo algunas de las más esperadas películas del año. Como siempre, no todas resultaron valer la anticipación, pero a pesar de esto hubo mucha calidad cinematográfica, no sólo en los grandes lanzamientos de Hollywood sino en producciones independientes y extranjeras.
Con las usuales sorpresas y decepciones corrió el 2012 y quedó claro que nunca ha habido mejor momento de ser fanático del cine. Las opciones de Netflix, Video On Demand y Redbox, entre otras, nos dan la oportunidad de disfrutar de filmes que normalmente no hubiéramos encontrado (a menos que vayas a Video Place en Levittown, un verdadero paraíso para cinéfilos). Además, aquí en Puerto Rico vimos el regreso y renovación del cine Fine Arts de Miramar y el Cine Hollywood administrado por el municipio de Coamo. Esperemos que este tipo de iniciativa continúe alrededor de la isla para brindarnos a los amantes del séptimo arte más opciones.
A continuación las 10 películas de ficción que más nos impactaron durante el 2012, seguido por unas ñapitas (y acá nuestro listado de documentales por separado). No sean tímidos y comenten sobre cuáles han visto, si están de acuerdo o en desacuerdo, o sencillamente para dejarnos saber cuáles fueron sus favoritas del año.
En el cine: Life of Pi
En tiempos donde el cinismo y el humor negro son la regla, es necesario, de vez en cuando, encontrar una película que rechaze ese pesimismo agobiante y que apueste a la esperanza como tema principal. Lo cierto es que muchas cintas intentan darnos mensajes esperanzadores pero muy pocas evitan caer en territorio de pregonería o peor, cursilería. Life of Pi amenaza con ser una de estas películas presuntuosas, pero mantiene el control y logra contar una historia cautivante con la ayuda de unos visuales fuera de este mundo.
Basada en la fabulosa novela de Yann Martel, Life of Pi es sumamente fiel a su fuente. Narra la historia de Pi Patel, un joven indio que resulta ser el único sobreviviente del naufragio de un carguero que se dirigía hacia Canada. Pi permanece largos meses en altamar con varios animales en su bote salvavidas. El libro en algún punto fue considerado casi imposible de convertir en filme; incluso pasó por las manos de muchos directores de renombre. Fue Ang Lee quien por fin tomó riendas del proyecto y su direccion y manejo del 3D son los elementos más efectivos de la cinta.
Cine Streaming: Monsieur Lazhar
Ya se acerca el invierno y eso significa mucha música, comida y jolgorio en nuestra isla. Para muchos también significa playa ya que nuestra isla tiene una bendición por clima. Desafortundamente lo antes mencionado no me aplica. Me toca el frío y la nieve por primera vez. No me molesta – seguro que ver la nieve caer será una experiencia muy cool. Pero estaré lejos de la playa de Puerto Rico y cerca de la playa de New Jersey… lo que significa que pasaré mucho tiempo dentro de la casa. Y aunque muchos se deprimen, este servidor aprovechará el tiempo para algo que amo hacer: ver muchas películas.
El 2012 ha sorprendido con la salida de muchas películas buenas y me atrevo a decir que este año opaca al anterior. Ahora en otoño es cuando se presentan casi todas las películas que recorrieron el circuito de festivales de cine, como The Master, The Sessions, Looper, Holy Motors y Silver Linings Playbook, entre otras. Pero hubo una que pasó por desapercibida – un proyecto entre Canadá y Francia que hizo su debut a finales del 2011 pero es ahora que se deja ver en los Estados Unidos. Se trata de Monsieur Lazhar, dirigida por Philippe Falardeau – un filme que no se deben perder.
En el cine: Cloud Atlas
La ambición es lo más evidente en Cloud Atlas, el nuevo filme de los hermanos Wachowski (The Matrix Trilogy) y Tom Tykwer (Run Lola Run). Entre sus múltiples partes existen miles de fallas, y a la vez podemos ver visiones magníficas de lo que pudo ser, o lo que los directores querían que fuese. Esas visiones, aunque escazas y repentinas dentro de una obra de casi 3 horas, son impresionantes. Delatan no sólo el gran esfuerzo requerido para montar este espectáculo gigante, sino la pasión de los involucrados en querer realizarla.
Desafortunadamente esa pasión no es suficiente para mantener la nave aflote. Cloud Atlas se queda corta en muchas situaciones mientras que en otras nos da más de lo que necesitamos. La cinta es masiva, 6 historias estrechamente relacionadas en temática, más vinculadas por motifs y la recurrencia de actores entre cada una. Es el pobre manejo de esa masa de historias la que ocasiona que sea un filme deficiente.
En el cine: Taken 2
Que bueno es cuando una película aparece de la nada y resulta ser una agradable sorpresa. Eso fue lo que le sucedió a muchos en el 2008 cuando salió Taken, un filme super sencillo que apeló a las masas, dio lo que prometió, y dejó a todos satisfechos. La historia debió haber terminado ahí. Pero recaudó $200 millones más de lo que costó, así que una secuela era inevitable.
En cambio Taken 2 no es agradable. Taken 2 es el resultado de saciar una necesidad en la audiencia sin preocuparse por la calidad; un esfuerzo sumamente vago de parte de los involucrados. Esta indiferencia es evidente durante toda la cinta que termina siendo aburrida, tediosa y monótona.
En el Cine: Beasts of the Southern Wild
Hay veces que uno ve una pieza de arte y a primera instancia parece incomprensible, un reguero de colores y técnicas, un caos de temas e ideas. Pero viéndola de cerca se le encuentra un sentido, una coherencia y un propósito. Me sospecho que hay que observar Beasts of the Southern Wild con esa vista más detenida para poder apreciar todo lo que quiere transmitir. No significa que no haya suficiente para hallar de una sentada, pero sí está cargada de algo difícil de definir, un desenfoque en la narrativa que en ocasiones resulta ser el fallo más notable del filme.
La película lleva dando de qué hablar desde su premiere en el festival de cine Sundance, donde ganó el premio del jurado para mejor película, y luego en Cannes, donde ganó la Cámara de Oro por mejor largometraje debut. Y es que Beasts es una cinta visualmente impactante que demuestra el talento y bravura del director primerizo Benh Zeitlin, con todo y los problemas que le pueda encontrar.
En el cine: Pagafantas
Lo primero que hice cuando escuché el título de la película – Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009) – fue googlearlo. Significa “friend zone”; esa zona abstracta – casi como una singularidad – de la cual, una vez estamos ahí, difícilmente podremos escapar.
La película apela a muchos; ya que – gracias a los príncipes azules de Disney, y a las sedientas contorsionistas del porno – nuestras expectativas reproductivas son casi inalcanzables. Muchas mujeres quieren réplicas del David de Miguel Ángel – con PhD’s, musicales apellidos, entre otros atributos análogos a las plumas de un pavo real. Muchos hombres quieren amazonas mudas – pero expertas felatrices; quieren despertar todas las mañanas al lado de jugadoras brasileñas de volibol playero.
