La Mesa Redonda: Malagradecidos
Foto: Pink Sherbet Photography via flickr
Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.
Esta edición fílmica de La Mesa Redonda ve dedicada a todos los malagradecidos del cine. ¿Quiénes son? Algunos dirán que se trata de la audiencia, satisfecha con los peores esfuerzos de Hollywood y ciega al trabajo de cineastas apasionados que se esfuerzan por traer a la pantalla algo más que un producto – otros apuntarán hacia la industria en sí o dirán que somos nosotros mismos, los que escribimos aquí. El punto es que al final de la lectura, se inspiren a buscar alguna película que les ayude a bajar el banquete del llamado “Día de Acción de Gracias” sin que se queden dormidos.
Se unen a nuestro panel dos cinéfilos activos dentro de la blogósfera boricua – Mario Alegre (@MarioAlegre), crítico de cine para el periódico Primera Hora y presentador de la serie de vídeos P’al Cine. Mario es una fuente de conocimiento enciclopédico sobre el tema y está siempre disponible y dispuesto a ofrecer recomendaciones a través de Twitter y su blog. Paolo Grassini (@CinemanicoPod) es el creador de Cinemánico, un podcast semanal en vivo dedicado al tema, y productor de segmento para el programa De Película transmitido por WAPA TV.
“I am big! It’s the pictures that got small.”
Reseña: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1
Breaking Dawn – Part 1, la cuarta película en la saga Twilight (Crepúsculo), llega a las salas de cine este fin de semana, cuando seguramente alargará las filas de aquellos buscando taquillas para otras películas. Los filmes, basados en la serie de libros de Stephanie Meyer, alcanzaron notoriedad desde la salida de su primera entrega en el 2008, destacándose por las risibles ejecutorias de sus actores principales; por los temas centrales expuestos, que entre otras cosas degradan el feminismo – exaltando la abstinencia e idealizando las relaciones amorosas enfermizas; y por haber castrado al tradicional rol del vampiro en la literatura de fantasía.
La saga Twilight, sin embargo, ha sido defendida apasionadamente por millones de personas que están ajenos a lo antes expuesto o sencillamente deciden ignorarlo “en nombre del amor”. Pero aún mas importante, han pagado miles de millones de dólares en el proceso, asegurando que todos los libros de la serie sean adaptados para la pantalla grande y creando toda una industria de productos “crepusculares”, entre estos joyería de fantasía y calcetines. Por más que quieran, no hay manera de escaparse de Twilight.
Reseña: The Rum Diary
¿Una película de Johnny Depp, basada en un libro de Hunter S. Thompson, grabada en Puerto Rico? En papel suena como excelente idea: Depp es una megaestrella del cine, Thompson era un escritor influyente con muchos admiradores, y los paisajes tropicales de la isla son aptos para ser plasmados en celuloide. De ahí sale The Rum Diary, dirigida y adaptada para el cine por Bruce Robinson. Desafortunadamente nada bueno (o muy poco) sale de esa mezcla.
Pensemos primero en la trama, algo que el director parece no haber hecho. En teoría la película trata sobre Paul Kemp (Johnny Depp), un periodista luchando para encontrar su voz como escritor y en búsqueda de cualquier trabajo que le permita lograrlo. Llega a la isla para trabajar en un periódico al punto de la bancarrota y poblado por borrachones. O sea, estamos en Puerto Rico, por supuesto que todo el mundo bebe ron con cojones. Las próximas dos horas pasan de aventura en aventura sin ir en ninguna dirección en particular.
Noise of the Living Dead: nueva banda sonora para el clásico de Romero
Más treat que trick – aunque sí tiene su truco – Noise of the Living Dead es una interpretación sonora del clásico de horror de George Romero, Night of the Living Dead. El proyecto consiste en una entrega de música nueva por Dead Hands On A Piano – un soundtrack alterno lleno de ruido para disfrutar de la película de Romero à la Wizard of Oz con Dark Side of the Moon.
El filme independiente, proyectado por primera vez en el 1968, no sólo pasó a ser un clásico del cine si no que ayudó a crear toda una industria de entretenimiento de por sí – los zombis siendo casi una garantía para hacer dinero en el cine, la literatura, los comics, la televisión y en los juegos de video. José Martí aka “Dead Hands” comenta sobre el mismo:
‘Night of The Living Dead’ mostró ser de gran trascendencia por su carácter violento y de crítica social rampante, además de ser la primera vez en la historia del cine y la cultura popular en la que los zombis atacan a los humanos y son violentos, siendo George Romero, su director, el padre de todo el género que ahora conocemos.
Disfruta de Noise of the Living Dead ya sincronizado con los visuales de la película original a continuación. Happy Halloween!
Reseña: La piel que habito
A Pedro Almodóvar no se le reconoce como cineasta de horror pero en su más reciente largometraje, La piel que habito, el legendario director nos obsequia con un thriller psicológico empapado de Hitchcock (o De Palma) y una de las obras más oscuras dentro de su filmografía. La destreza del director en tomar el genero y apropiarse del mismo, a su manera, con su propio lenguaje, es el mayor logro de la cinta.
Deja de ser un thriller y se convierte en una película de Almodovar, con todos los elementos característicos. ¿Flashbacks que narran la mayoría de la historia? Los hay. ¿Asuntos de identidad sexual? Sí. ¿Encuadres perfectos de los pechos voluptuosos de la protagonista? Por supuesto. Todo dentro de una trama que comienza muy incierta pero que se logra resolver a un paso metódico, claro y resoluto.
El cine que nuestro verano olvidó
Foto: M. Pratter via Flickr
Desde que Spielberg soltó al tiburón más temido del mundo en JAWS a finales de junio del 1975, el verano se ha convertido en una época súper activa para el mundo del cine. Es cuando los grandes estudios estadounidenses nos presentan productos cuyo presupuesto de producción podría alimentar a Somalia por un año, en busca del próximo blockbuster.
Cada verano somos testigos de esta llamada temporada del blockbuster, en donde Hollywood luce el dinero gastado en los efímeros dulces visuales que venden asientos. Cabe mencionar ejemplos de años anteriores como la aclamada Inception, el éxito de culto Scott Pilgrim vs. The World y el abrazo nostálgico de la serie de Toy Story (y todo lo demás que ha hecho Pixar). ¿Qué podemos decir de la oferta de este año?
Reseña: 50/50
Como regla general no me gustan las películas manipuladoras. Love Actually, Forrest Gump, Patch Adams son para mí ejemplos de cintas que se desviven por conseguir de su audencia una reacción emocional extrema; lo hacen de manera falsa, poco sincera y forzada. Deja mucho por desear del cineasta si recurre a maniobrar con los sentimientos de nosotros sin permitir que salga natural del guión y de las actuaciones. 50/50 no es una de estas películas. Nos la venden como una comedia – y lo es – pero tiene escenas emotivas que le llegan a cualquiera sin tener que recaer en ñoñerías.
El filme, dirigido por Johnathan Levine (The Wackness), trata sobre un joven de 27 años que es diagnosticado con cáncer. Eso es basicamente todo lo que tienen que saber. Al diagnóstico le sigue el hilo narrativo usual, con los temas de siempre: las dudas con el tratamiento, la simpatía ajena, el coraje, la depresión, la inevitabilidad de la muerte, etc. Todo se ha trabajado antes en el cine. Lo que funciona en este caso es que el guionista (Will Reiser) pasó por la situación. Eso hace que todo momento serio cargue con importancia y una pesadez notable. Vivimos el momento con los personajes. Notamos la desesperación o la angustia o la impotencia.
Jamsha El PutiFino le deja saber a su ex en nuevo vídeo: “Ya Te Olvidé”
Es común utilizar la palabra “indie” para tratar de encerrar ya sea un estilo de música o look – pero en este website preferimos usarlo en un sentido más amplio y casi siempre en referencia al DIY. Por eso es que ahora mismo estás leyendo sobre Jamsha (aka El PutiPuerko, aka El PutiFino), el reggaetonero que ha puesto al mundo a gozar con su música y sus vídeos. En el reggaetón no hay nadie más “indie” que Jamsha y su nuevo vídeo para el tema “Ya Te Olvidé” es prueba amplia de ello.
El tema se viene anunciando desde hace unos meses a través de las redes sociales, con la fanaticada de Jamsha fielmente esperando su lanzamiento. Musicalmente podemos comparar “Ya Te Olvidé” al tema de Calle 13, “Muerte en Hawaii”. El mismo utiliza las convenciones de una canción de amor pero dentro del característico humor y creatividad audiovisual del reggaetonero. Cabe destacar la cinematografía en el vídeo – y el hecho de que este tipo hizo casi todo (si no todo) lo que vas a ver en los próximos 9 minutos (¡Te digo que es la definición de “indie”!).
A continuación puedes disfrutar del resultado y cantarle a la ex-novia de Jamsha también.
Reseña: The Whistleblower
The Whistleblower es el tipo de película que te recuerda a otras, pero in a good way. Es un drama policiaco bastante convencional, con una Rachel Weisz bien fit — se nota que le metió a las pesas para este rol. No pude dejar de pensar en Al Pacino interpretando a Serpico mientras veía el filme. El personaje de Weisz – una heroína con el mismo ímpetu moral de Serpico – se encuentra en un mundo absurdo, dominado por la corrupción, la ineptitud profesional, la indiferencia y una abrumadora burocracia que hace inútil cualquier gestión policiaca bien hecha – burocracia digna de cualquier Vogon.
El nuevo entorno profesional de la protagonista es un opuesto abismal a la realidad en su precinto de origen; pero vemos como Kathryn Bolkovac persiste. Tanto el personaje clásico de Al Pacino (en Serpico) y el de Rachel Weisz (aquí) arriesgan sus vidas por el simple hecho de ser buenos policías. En este contexto, no es difícil pensar que prácticamente cualquier buen policía en Puerto Rico pueda padecer del síndrome de Serpico, o bien pudiera sentir empatía por la condición de Rachel Weisz en The Whistleblower.
Reseña: Gigante
¿En qué momento una obsesión se convierte en algo aceptable? ¿Cuándo se considera el acecho algo romántico? Quizás existe alguna línea, bien fina y poco definida, que demarque la diferencia entre una cosa y la otra. O tal vez depende demasiado de los sujetos y el contexto. Sea como sea, lo cierto es que en Gigante – obra debutante del cineasta uruguayo Adrián Biniez – nos encontramos apoyando los esfuerzos de Jara (Horacio Camandule) en enamorar a la chica de sus sueños (Leonor Svarcas). Esto a pesar de utilizar algunos métodos poco convencionales.
Jara, el gigante titular, es un guardia de seguridad nocturno para un supermercado en Montevideo. Un muchacho simple que disfruta del heavy metal, jugar videjuegos con su sobrino y beber mate. El pobre es un #foreveralone de la vida. Su otro trabajo, también nocturno, es de bouncer en una discoteca. Habla con sus compañeros de trabajo y es simpático pero usualmente se mantiene callado y no aparenta tener amigos cercanos, excepto su sobrino menor. Son todas estas características las que nos hacen encariñarnos de él. Es como un gran danés: inmenso, bobolón y adorable.
Reseña: Red State
Hay un momento lleno de tensión justo para la mitad de Red State – la novena película dentro de la tumultuosa carrera como director de Kevin Smith – en donde uno de los jóvenes secuestrados por el grupo fundamentalista del Five Points Church intenta escaparse. Sus captores se preparan para “ponerle fin a la vida de pecador” de uno de sus mejores amigos, quien cuelga de una cruz frente a la congregación como parte de una ceremonia cruel y sangrienta. Habiendo encontrado un rifle de asalto dentro del complejo, el muchacho decide echarse a la carrera, corriendo desesperadamente de cuarto en cuarto hasta por fin encontrar una salida. La cámara persigue al sujeto frenéticamente, amplificando la tensión. Estamos junto a él, mirando su rostro ensangrentado, cuando a pasos de alcanzar su libertad un disparo le pone súbitamente fin a la hazaña.
Red State es una historia sin esperanzas – sucia, violenta y cohibida a la vez. Su trama envuelve a tres grupos principales, según definidos en los créditos de la película: Sex, Religion y Politics. Tres adolescentes (Sex) deciden aventurarse una noche a tener sexo en grupo con una extraña que conocieron por la Internet. La misma resulta pertenecer a un grupo de fundamentalistas (Religion) cuyo líder, el Pastor Abin Cooper, interpreta la Biblia de tal manera como para justificar la matanza de homosexuales. Drogados por su anfitriona, los jóvenes despiertan en medio de una misa del Pastor justo cuando su congregación se prepara para asesinar a un hombre homosexual que secuestraron de manera similar. Entonces llega el alguacil del pueblo con una escolta de agentes federales (Politics) para desarticular al grupo y es que verdaderamente empieza la matanza.
Reseña: Incendies
Una madre muere. El ejecutor testamentario, su ex-jefe, lee el documento final junto a los gemelos de la mujer, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette). Les da una carta a cada uno e instrucciones; Jeanne debe encontrar a su padre y entregarle la carta mientras que Simon debe hacer lo mismo con su hermano. Un misterio. Vivieron toda la vida pensando que su padre había muerto y desconocían de la existencia de otro hermano. De ahí parte la trama de Incendies, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve. El filme esta basado en una obra de teatro de Wajdi Mouawad y fue nominada al premio Oscar por mejor película extranjera. El que haya fracasado en obtener el galardón no viene al caso, la cinta es de las más memorables de este año.
Reseña: Rise of the Planet of the Apes
Reseña: Rise of the Planet of the Apes (20th Century Fox, 2011)
Por: Irving Rodríguez (@IRodC)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Durante este joven siglo, un gran porcentaje de las películas que el sistema de Hollywood ha logrado producir son recreaciones de éxitos taquilleros del pasado. Esa búsqueda por recobrar la pasada gloria de una franquicia popular – y aún más importante para los envueltos, taquillera – ha resultado en los famosos “reboots” que tan de moda están (Star Trek siendo un buen ejemplo, el Batman de Christopher Nolan otro). En el caso de Rise of the Planet of the Apes, se trata de una franquicia muy reconocida que ya ha pasado por el proceso de ser recreada o “re-imaginada” (la polémica versión de Tim Burton de hace una década) y que ahora recibe un nuevo capítulo nunca antes visto como segundo intento de cautivar a nuevas generaciones.
Rise of the Planet of the Apes, entonces, presenta el génesis y la evolución de los famosos primates de la serie. Dirigida por el (relativamente desconocido) director Rupert Wyatt y protagonizada por estrellas establecidas (aunque por sí solas, no taquilleras) como James Franco, John Lithgow, Tom Felton y Andy Serkis, la cinta funciona como “pre-cuela” en la que se relata el nacimiento de los simios más inteligentes en la historia del cine, quienes llegarían a dominar nuestro mundo.
Reseña: Snow Flower and the Secret Fan
Snow Flower and the Secret Fan parece, a primera instancia, una de esas películas art house que serían un palo en festivales y que cincuentonas irían a ver con sus amigas. Es entendible, la cinta está basada en una novela muy popular y trata sobre la relación cuasi-matrimonial que se daba entre mujeres en la China del siglo XIX. Además de escoger un esposo, los padres pareaban a las niñas con otras de su edad para que formaran un vínculo vitalicio de amistad y apoyo, llamado laotong. Hay un buen mercado para este tipo de largometraje; una obra de epoca con personajes femeninos sólidos desarrollada dentro de un marco histórico interesante. No suena tan mal.
Desafortunadamente eso no es lo que nos brinda Wayne Wang en este filme. Wang es mejor conocido por las cintas The Joy Luck Club y Smoke, aunque otros lo conoceran por intentar la difícil tarea de crear química entre Ralph Fiennes y Jennifer López en Maid in Manhattan. En el caso de Snow Flower voy a ser justo y no atribuirle la culpa entera a Wang. El guión a cargo de no uno, ni dos, sino tres escritores es un desastre por numerosas razones y ocasiona la mayoría de las fallas de la cinta.
Reseña: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Diana Campo Rossy, quienes algunos recordarán de sus reseñas de la cuarta temporada de Mad Men para PuertoRicoIndie.com, lleva reseñando la serie completa de adaptaciones de Harry Potter a la pantalla grande para nuestros amigos de VorticeOnline.com bajo el título de “El niño que sobrevivió”. Es por eso que resultó ser la persona ideal para representar a nuestro equipo y atender a la función especial de la última película en la serie. Disfruten de su reseña a continuación y no olviden pasar por Vórtice para disfrutar de sus demás escritos sobre Harry Potter.
Reseña: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Por: Diana Campo Rossy
Especial para PuertoRicoIndie.com
El primer consejo que debo dar a todo el que tenga planes de ir a ver Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 es que revisiten la primera parte previamente. No sólo la película retoma el hilo de la primera parte sin gran aguaje de una recapitulación, sino que tampoco se dedican a explicar los sucesos que han llevado a los personajes a estar donde están. Debo admitir que al principio estaba un poco perdida y que me tomó un tiempo considerable recordar algunos de los sucesos determinantes de la parte anterior.
Para lo que no necesitamos preámbulo es para la sensación de asombro que nos provoca gran parte de la película. Mientras la primera parte tenía una sensación predominante de aislamiento para los personajes principales – Ron, Hermione y Harry, – esta segunda parte se trata de reuniones. Todos aquellos personajes que nos apasionaron y enamoraron a través de la serie reaparecen en esta última parte para otorgarle un adiós muy digno.
