Banda Sonora: Entrevista a Jim Guthrie
Por: Alfredo Richner y Paolo Grassini
Cuando pensamos en música para juegos de vídeo, podemos trazar una raya entre la época de consolas pre-CD y post-CD dado a que la escasa memoria en formatos más arcaicos limitaba su composición. Sin embargo, a medida que la popularidad de este joven medio – llamémoslo arte o entretenimiento – ha aumentado, esa línea ha ido desapareciendo gracias a músicos que buscan su inspiración en aquellos sonidos de antaño, minando su nostalgia para lograr una nueva expresión. De ahí la nueva ola del chiptune, con su reverencia a viejos equipos como instrumentación principal; y por otro lado, composiciones como “Toy Computer” y “The Ballad of the Space Babies” del músico canadiense Jim Guthrie, que nos transportan a otra era de manera más sutil y sin sacrificar su propia identidad.
Guthrie, reconocido por su trabajo solista y en grupos como Islands y Royal City, ha ganado una nueva popularidad gracias a sus recientes trabajos como compositor para el juego móvil Sword & Sworcery (2011) y el excelente documental Indie Game: The Movie (2012). Ambos proyectos, aunque diferentes, comparten un punto de partida similar: uno es un juego de vídeo “indie” y el otro un documental sobre juegos de vídeo “indie” (en particular Braid, Fez y Super Meat Boy). Más importante aún, ambos trabajos se prestan para el disfrute de nuestros oídos aún cuando desligados por completo de sus acompañantes visuales.
A continuación Jim, quien amablemente accedió a una entrevista minutos después de haberle enviado un tweet, comparte con nosotros algunos detalles sobre ambos proyectos.
Banda Sonora: La música en los documentales
Imagen del documental “Indie Game: The Movie”
Por: Paolo Grassini
Después de una larga ausencia, regresamos con una nueva edición de Banda Sonora, la serie de posts en donde apuntamos la lupa al arte de componer música cinematográfica. En el caso de este artículo en realidad necesitamos una lupa y que sea GRANDE, porque exploraremos quizás uno de los aspectos más ignorados de la música cinematográfica: las bandas sonoras de documentales.
El deseo de explorar este tema nació durante un intercambio sobre la banda sonora para Indie Game: The Movie, compuesta por Jim Guthrie. Luego de esta conversación me di cuenta de algo: Aunque llevo años escuchando cuanta banda sonora puedo – devorándome la filmografía de grandes compositores del cine (a nivel de escuchar trabajos que fueron rechazados para algunas películas) – es increíble que podría contar con los dedos de mi mano las bandas sonoras de documentales que conocía.
Con esto en mente, surgió el artículo. No es un “expert guide” de las bandas sonoras de documentales sino una reflexión sobre este tipo de música, con la esperanza de que funcione como chispa para destacar el género cinematográfico y tener un espacio para compartir y aprender más sobre el mismo.
Banda Sonora: Michael Giacchino, siguiendo los pasos de sus ídolos
Foto: www.michaelgiacchinomusic.com
Por: Paolo Grassini
Al igual que sucede en otros medios artísticos, cada generación da paso a un nuevo grupo de compositores de música para el cine. Ya va un tiempo que los nombres más reconocidos en la industria de música de cine han sido John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Alan Silvestri, Howard Shore y James Newton Howard, entre otros. Pero hoy día la cantidad de películas para las cuales trabajan estos compositores ha ido disminuyendo (entre los más activos aún se encuentran Elfman, Shore y Zimmer).
Los avances tecnológicos han tenido un impacto grande en la industria. La calidad de la música digital e instrumentos virtuales ha avanzado muchísimo durante los últimos años – pero como todo avance tecnológico, esto ha traído sus consecuencias positivas y negativas. Mientras que estos avances permiten que compositores tengan orquestas sinfónicas e instrumentos exóticos al alcance de un teclado y una computadora – dándole así la oportunidad a películas y compositores independientes que no tienen el presupuesto de Hollywood a aprovechar sus ventajas – por otro lado han contribuido a crear una noción falsa de que cualquiera podría hacer música para el cine.
Banda Sonora: Un año en la carrera de Alexandre Desplat
Foto: www.alexandredesplat.net
Por: Paolo Grassini
Este artículo estrenará la nueva columna en Puerto Rico Indie titulada Banda Sonora. Una vez al mes, nos dedicaremos a explorar temas del arte de componer música para cine. Antes de comenzar con el tema del artículo, me parece buena idea decirles qué pueden esperar de la columna.
Siempre he sido amante de la música, específicamente de melodías. No del género, no del artista, sino de buenas composiciones con ritmos y melodías interesantes. Mi herramienta principal para descubrir la música ha sido el arte cinematográfico. Es erróneo pensar que la música de películas es música clásica. La orquesta sinfónica es simplemente un instrumento que el compositor decide usar. Que al principio del cine era el primordial, seguramente. Pero como todas las artes, esta ha evolucionado. Por ejemplo, este año artistas como The Chemical Brothers, Jonsi, Trent Reznor, Atticus Ross y Johnny Greenwood (Radiohead) han compuesto música original para el cine. Los fanáticos del repertorio de música popular de estos artistas deben escuchar estos trabajos. Si no, se están perdiendo un paso de su evolución y de su aspecto creativo.
