El cine en Puerto Rico: ¿Condenados a repetir?
Los condenados, el más reciente largometraje puertorriqueño, estrenó hace unas semanas en las salas de cine del país, cargada por el ya reconocido llamado a la acción de “Apoya lo de aquí”. El mismo se utiliza siempre que estrena una película local para apelar a ese hilo común que nos une: la puertoriqueñidad. Se utiliza porque es fácil y barato y, por lo general, porque los filmes boricuas no tienen presupuestos para competir con la publicidad que reciben las cintas norteamericanas.
“Apoya lo de aquí” ya es el eslogan de facto de cualquier proyecto artístico o negocio en esta isla. Apoyar significa pagar dinero por el producto, en este caso cinematográfico, para que se recuperen los gastos de producción o, a son de milagro, lograr ganancias. Al recuperar o ganar dinero se legitima – en los ojos del financiero – el arduo trabajo y se abre paso para hacer otra cinta y luego otra y luego otra. Esto, sin duda, es importante. Una vibrante industria de cine local significa trabajo para cineastas, actores y técnicos, significa un taller de creación artística con repercusiones positivas en lo económico y lo social. Así que el lema de “Apoya lo de aquí”, por más trillado y bajo que aparente a los seguidores del cine, no tiene que serlo. Podría significar algo real y valioso, una unión de fuerzas hacia un bien común; algo completamente comendable.
Banda Sonora: Michael Giacchino, siguiendo los pasos de sus ídolos
Foto: www.michaelgiacchinomusic.com
Por: Paolo Grassini
Al igual que sucede en otros medios artísticos, cada generación da paso a un nuevo grupo de compositores de música para el cine. Ya va un tiempo que los nombres más reconocidos en la industria de música de cine han sido John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Alan Silvestri, Howard Shore y James Newton Howard, entre otros. Pero hoy día la cantidad de películas para las cuales trabajan estos compositores ha ido disminuyendo (entre los más activos aún se encuentran Elfman, Shore y Zimmer).
Los avances tecnológicos han tenido un impacto grande en la industria. La calidad de la música digital e instrumentos virtuales ha avanzado muchísimo durante los últimos años – pero como todo avance tecnológico, esto ha traído sus consecuencias positivas y negativas. Mientras que estos avances permiten que compositores tengan orquestas sinfónicas e instrumentos exóticos al alcance de un teclado y una computadora – dándole así la oportunidad a películas y compositores independientes que no tienen el presupuesto de Hollywood a aprovechar sus ventajas – por otro lado han contribuido a crear una noción falsa de que cualquiera podría hacer música para el cine.
Cortometraje puertorriqueño GABI debuta en el Tribeca Film Festival
Fue en el verano del 2010 que la joven cineasta puertorriqueña, Zoé Salicrup Junco, rodó en la isla el cortometraje que serviría como su tesis para el programa de cine de la Universidad de Nueva York (NYU). GABI narra la historia de una mujer de orígenes pueblerinos – ahora empresaria independiente, exitosa y vecina de San Juan – que tras recibir noticias de la muerte de su madre, se ve obligada a confrontar sus raíces, y en particular a una hermana que no logra comprender su estilo de vida.
El corto es uno de sesenta – de sobre 2,800 inscripciones – dentro de la selección oficial en competencia para la edición 2012 del Tribeca Film Festival, que se celebra actualmente en Nueva York. Es el único corto puertorriqueño en competencia. Además ganó recientemente el National Board of Review Grant y el King Screenwriting Award, el Wasserman Directing Award y el 2nd Film Prize en el First Run Film Festival de Nueva York. Estos últimos tres premios garantizan la exhibición de GABI en el teatro delDirector’s Guild of America en Los Ángeles. Todo esto encima de otros logros que lleva arrastrando el proyecto, entre ellos la selección oficial en el prestigioso Clermont-Ferrand Short Film Festival, en el programa Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de las Indias (FICCI) y en el festival local Cine Ars, dónde recibió los premiso de Mejor Actriz (Dalia Davi) y Mejor Actriz de Reparto (Aris Mejías).
Nacida y criada en San Juan, Zoé ha participado en sobre quince cortometrajes como escritora, directora y productora – entre estos Forgive & Forget, Pickpockets – y ahora el exitoso GABI. Conversamos con ella sobre este último a continuación.
En el cine: Jeff, Who Lives at Home
Jeff, Who Lives at Home es una película que probablemente hayan visto antes. Es de estas cintas cuasi-existencialistas, de slackers buscando una dirección, un enfoque o un rumbo para sus vidas, y las dificultades que esto conlleva. Por lo general son comedias con personajes excéntricos, asuntos entre familiares, quizás alguna escena de fumar pasto… Exploran la conectividad entre el universo, las personas y sus acciones; indagan sobre el destino y el karma. Este tipo de película suele entrener, o por lo menos logra engranar con la audiencia. Proyectamos nuestras experiencias de vida hacia los personajes y sentimos sus frustraciones. Al fin y al cabo (casi) todos hemos pasado por momentos como esos.
La más reciente cinta de los hermanos Jay y Mark Duplass (Cyrus, The Puffy Chair) ejemplifica todo lo antes mencionado. En esta ocasión el slacker es Jeff (Jason Segel) quien vive en el sótano de la casa de su madre: sin trabajo, sin ambición, con bonga en mano y obsesionado en encontrarle un significado a la vida utilizando la película Signs de M. Night Shyamalan como guía. Al recibir una llamada equivocada (?) de un sujeto preguntando por un tal Kevin, Jeff decide interpretarla como una señal del universo instigándolo a la acción.
El Festival de Cine Europeo HECHO EN EUROPA regresa para su tercera edición
El Festival de Cine Europeo HECHO EN EUROPA, presentado por La Alianza Francesa de Puerto Rico, se prepara para atraer al público cinéfilo puertorriqueño a su tercera edición. El objetivo es el mismo: proyectar por primera vez en la Isla una selección curada de lo mejor del cine europeo – sobre 30 películas a proyectarse en las salas de Fine Arts en Miramar (San Juan, PR) del 21 al 28 de marzo. La edición 2012 trabajará parte de su selección dentro del tema: “Europa: Tierra de diversidad / Inmigración y convivencia”. Además contará con proyecciones gratuitas en distintas universidades del país a celebrarse del 12 al 20 de marzo como preámbulo al festival.
Los organizadores de HECHO EN EUROPA además desean “crear más enlaces entre Europa y Puerto Rico, valorizando la creación cinematográfica local”, por lo que estarán proyectando un corto-metraje boricua antes de cada largo-metraje europeo. Nuestro documental corto, Salud y solidaridad sobre “Las rutas nocturnas” de Iniciativa Comunitaria se estará proyectando dos veces durante el Festival: el domingo 25 de marzo a las 7:00pm junto a la película Pina y el miércoles 28 de marzo a las 7:30pm junto a la película Declaración de guerra.
Las taquillas estarán a la venta desde el 14 de marzo (mañana) por CaribbeanCinemas.com, HechoEnEuropa.org y en el cine. También habrán pases disponibles en la Alianza y en el cine de 4 películas por $20.
A continuación más detalles sobre el Festival de Cine Europeo HECHO EN EUROPA y su cartelera completa.
En el cine: We Need To Talk About Kevin
Como toda buena película, We Need To Talk About Kevin se puede interpretar de varias maneras. Podemos verla como una reflexión acerca del argumento de qué define cómo nos comportamos: la genética o el entorno. Pudiéramos verla como un ensayo cinematográfico sobre el sentimiento de culpabilidad que el ser humano carga a diario, por la razón que fuera. O la podemos ver simplemente como una obra intensa, llena de imagenes memorables y con actuaciones extraordinarias. En esencia, sin embargo, es un filme aterrador que, paradójicamente, tiene como tema central el amor incondicional.
La película – dirigida por Lynne Ramsay y basada en la novela de Lionel Shriver – nos demuestra la evolución del personaje titular desde recién nacido hasta la adolescencia, a través de la perspectiva de su madre, Eva Khatchadourian (Tilda Swinton). Eva es una viajera profesional, experimentando plenamente cada ciudad que visita. En uno de sus viajes conoce a Franklin (John C. Reilly) y de esa unión (o desliz) sale Kevin. Ramsay utiliza una estructura narrativa no lineal que, a la vez que nos enseña el crecimiento de Kevin, también nos revela el desenlace de ese desarrollo y las repercusiones para él y su madre.
The Interrupters: El reflejo de nuestro país en las calles de Chicago
Durante los pasados años, Chicago – la ciudad de los rascacielos y de Wilco – ha sufrido uno de los periodos más violentos en su historia. Gangas de jóvenes dedican su tiempo libre a repartir palizas a granel (y peor) entre sus rivales. La historia de Chicago no es ajena al problema de las gangas de distintas composiciones, etnicidades y motivos. ¿Cómo olvidar a los Black Panthers o a los Latin Kings? Y a la misma vez que se cocinaba el blues en las noches frías de Chicago, el postre lo servía Al Capone con sus famosas fechorías.
Las rivalidades entre gangas siempre han sido un blanco favorito de los medios locales – y es que esa realidad de Chicago no está lejos de la nuestra. La Ponce High School aguantaba una matrícula de casi 1,500 estudiantes cuando cursaba en ella y era evidente que adentro de la escuela se dividía el estudiantado por factores como el lugar de procedencia, clase social o estilos. Recuerdo vivamente el día en que a momentos de tomar un examen de pre-cálculo – sí, era de los “nerdos” de la clase – un grupo de muchachos entró a la escuela para apuñalar a un estudiante, dejándolo en el piso desangrándose antes de irse a la fuga. Una más de las historias que se viven en las escuelas públicas de nuestro país. Aquí se abre paso al tema que quiero discutir.
Banda Sonora: Un año en la carrera de Alexandre Desplat
Foto: www.alexandredesplat.net
Por: Paolo Grassini
Este artículo estrenará la nueva columna en Puerto Rico Indie titulada Banda Sonora. Una vez al mes, nos dedicaremos a explorar temas del arte de componer música para cine. Antes de comenzar con el tema del artículo, me parece buena idea decirles qué pueden esperar de la columna.
Siempre he sido amante de la música, específicamente de melodías. No del género, no del artista, sino de buenas composiciones con ritmos y melodías interesantes. Mi herramienta principal para descubrir la música ha sido el arte cinematográfico. Es erróneo pensar que la música de películas es música clásica. La orquesta sinfónica es simplemente un instrumento que el compositor decide usar. Que al principio del cine era el primordial, seguramente. Pero como todas las artes, esta ha evolucionado. Por ejemplo, este año artistas como The Chemical Brothers, Jonsi, Trent Reznor, Atticus Ross y Johnny Greenwood (Radiohead) han compuesto música original para el cine. Los fanáticos del repertorio de música popular de estos artistas deben escuchar estos trabajos. Si no, se están perdiendo un paso de su evolución y de su aspecto creativo.
En el cine: Shame
Fuera de considerarse un asunto serio, la adicción sexual es por lo general convertida en chiste por quienes no la entienden. Shame – segundo largometraje del director británico Steve McQueen – intenta mostrarnos la otra cara de la burla: la desesperación, la enajenación y, por supuesto, la vergüenza.
Michael Fassbender protagoniza a Brandon Sullivan, un treintón soltero, apuesto y con un trabajo que le permite darse la buena vida en Manhattan. Esa buena vida incluye abandonarse sin restricción en todo tipo de desenfreno sexual que le plazca. La repentina visita de su hermana Sissy (Carey Mulligan) lo trae cambios a su rutina establecida, lo que causa fricción entre ellos. De ahí, vemos como se va deshaciendo ese mundo paralelo en el cual vive Brandon, obligándolo a enfrentar ciertas verdades que había preferido ignorar.
En el cine: Carnage
Carnage, adaptada a la pantalla grande por el polémico director Roman Polanski de la obra teatral escrita por la artista francesa Yasmina Reza, es un filme sostenido por dos elementos: un guión estructurado y con propósito que retrata bien las idiosincrasias de la clase media/media alta educada (en este caso en NYC), y unas interpretaciones llevadas a su máximo potencial histriónico por cuatro grandes actores.
Todo comienza con una pelea entre dos niños en un parque. Penelope y Michael Longstreet (Jodie Foster y John C. Reilly), los padres de la víctima, reciben la visita de los padres del agresor, Nancy y Alan Cowan (Kate Winslet y Cristoph Waltz) para mediar en el asunto en una manera civilizada, pero su esfuerzo no dura mucho. La amabilidad y cortesía de la reunion va desvaneciendo poco a poco cuando comienzan las llamadas de negocio que recibe Alan. Además de ser un estorbo que continúa sin cesar, éstas ayudan a precipitar desviaciones del asunto principal: resolver la situación entre los hijos de ambas parejas.
Lo mejor del cine en el 2011
El 2011 fue un año sólido para el cine, suerte para nosotros que comenzamos a reseñar estrenos. Aunque no hubo un acuerdo general entre críticos para nombrar una mejor película del año, esto no se debe a la falta de filmes que así lo ameritaran. Sencillamente la calidad de los estrenos del año imposibilitó un consenso, viéndose listas de “fin de año” muy variadas e inclusivas de una generosa selección de películas arriesgadas y novedosas.
El listado principal no contiene documentales (por considerarlos una categoría aparte, merecedores de su propia lista) y consiste de largometrajes de ficción que estrenaron durante el 2011. Les advierto: me faltaron MUCHÍSIMAS cintas que tenían la posibilidad de entrar a la lista, así que no se ofendan si no encuentran su favorita entre mis escogidas. Todo fanático del séptimo arte sabrá reconocer que en este ejercicio de opinión, mientras más debate mejor. Es por eso que además hemos incluido los listados de otros de nuestros escritores – más evidencia aún de la falta de consenso que terminó caracterizando al 2011.
A continuación nuestra aportación a los listados de las 10 mejores películas del año.
Reseña: My Week With Marilyn
Por regla general evito los trailers o reseñas antes de ver una película para poder entrar a ella con mente abierta y no formular opiniones previas. Cuando fui a ver My Week With Marilyn tenía cero expectativas de que me fuese a gustar. Lo que encontré en pantalla fue una historia interesante y liviana que evocaba la época, el cine de la época, y la figura inmensa de Marilyn Monroe.
Es difícil explorar un sujeto como la afamada rubia porque es el tipo de ícono y leyenda que conocemos mejor como caricatura que como era realmente. La caricatura de la caricatura. En My Week With Marilyn vemos a la venus con sus fallas, sus descontentos, su naturaleza, aún romantizada pero al alcance de la audiencia. Vemos al ser humano sufriendo por tener que ser una leyenda.
Reseña: Hugo
Hugo (Scorsese, 2011) me tomó por sorpresa. No esperaba algo así de Scorsese; sin embargo, también sorprendió a muchos cuando hizo The Last Temptation of Christ (1988). El director confirma que la marca de un buen artista yace en su habilidad para sorprender. Hace un trabajo genuinamente amazing porque lee, vorazmente; The Last Temptation of Christ también es un resultado de ello. El director es un book worm. En el 2007 leyó la obra The Invention of Hugo Cabret de Brian Selznick – un libro de 533 páginas. Se enamoró de la trama y del curioso formato del libro (tiene imágenes; se le considera un medio mixto — con elementos de novelas gráficas, picture books, ficción histórica, etc.); y terminó asegurando los derechos para adaptar la obra a la pantalla grande ese mismo año. Ya sé qué libro quiero para Santa Claus.
Hugo me hizo re-vistar el ocaso del siglo XIX y los albores del siglo XX; una época nutrida por avances científico-técnicos, a raíz de la Industrialización. Entre estos avances se pueden mencionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein, las aportaciones de Sigmund Freud, la luz eléctrica, la fotografía, etc. Hugo se da en plena Modernidad. Ya la Primera Guerra Mundial había desencadenado en trágicos eventos, eventos que reverberaron en el día a día europeo (hambruna, depresión económica, soledad, enfermedad, etc.). No era una época fácil. En este contexto se da la historia de Hugo Cabret (Asa Butterfield) – un niño huérfano de 12 años, que vive abandonado por su tío alcohólico – en una estación de trenes parisina.
Definiendo “Lo Cool”
Lo Cool:
No me queda más remedio que abordar lo cool a través de mi fetiche con la lengua. En otras palabras, uso el lenguaje escrito; una torpe herramienta para describir lo que tan fácilmente se puede apreciar en una buena pieza de arte. No obstante, aún impresiona el poder de una palabra como texto – especialmente en la era del Internet. Si voy a tratar de explicar lo cool en un ensayo, entonces será híper-textualmente — aprovechando la geekería que me consume y la tecnología que la enmarca.
¿Existe idea tan confusa y a la vez abarcadora? Hacer un ejercicio etimológico de la palabra cool, casi inevitablemente, conduce a la estética – vía África. No es difícil encontrarse con encrucijadas entre ideas de lo inocuo, purificación, limpieza, balance, etc: “(…) coolness has to do with transcendental balance, as in Manding divination, were good outcomes are signaled by one kola half up, one down, and this is called “cool”.” Muchas culturas de África occidental tienen como pívot sociológico lo cool – véase la voz Yoruba itutu. Gran parte de las nociones contemporáneas de lo cool nos llegan a través de este legado* – especialmente el afroamericano (se pudiera decir lo mismo con el caso del legado afroantillano).
Reseña: Take Shelter
Take Shelter, escrita y dirigida por Jeff Nichols, es una película sobre el descenso lento hacia la locura. Sobre la madurez del individuo al enfrentar las realidades inevitables de la vida. Es un vistazo a la mentalidad del ser humano cuando este teme perder lo que realmente valora, mientras el mundo actual se va patas arriba.
En algun momento todos hemos tenido ese presentimiento de que algo malo se avecina. En este caso el fin del mundo. Michael Shannon protagoniza a Curtis, un hombre trabajador y padre de familia que ha comenzado a tener pesadillas y visiones sobre una venidera tormenta. Curtis intenta continuar viviendo como normalmente lo hace a la vez que disimula su paranoia frente a sus compañeros de trabajo, su esposa Samantha (Jessica Chastain) y su hija Hannah (Tova Stewart). De igual manera teme que sus alucinaciones puedan ser una manifestación de enfermedad mental ya que su madre padece de esquizofrenia.
