“Me parece haber visto esto antes…”
El cineasta Jim Jarmusch (“Down By Law”, “Stranger Than Paradise”, “Broken Flowers”, “Night on Earth”, etc.) famosamente dijo una vez: “Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination.” A la verdad que no soy tan fanático de Jarmusch – su última película me hizo pensar en llamar a “Agent J” para que con su curiosa maquinita borrara instantáneamente de mi cerebro todo recuerdo de ella. Sin embargo, es muy interesante lo que él establece en esa cita – que la originalidad no existe – ya que la totalidad de las obras creativas que hemos presenciado a través de los años – inclusive las que nos hacen exclamar: ¡Wow, que original! – contienen más de un elemento reciclado. He aquí algunos de mis ejemplos favoritos de elementos reciclados dentro de nuestra cultura popular para que se inspiren y compartan algunos de los suyos.
Reseña: “Exit Through The Gift Shop”
El fin de semana del 4 de julio tuve la oportunidad de darme un viaje de 6 horas desde Richmond, VA – en donde resido por el verano – hasta la Gran Manzana. Siendo amante del cine y ya estando lo suficientemente familiarizado con la ciudad, sabía que encontraría una amplia gama de filmes para descubrir durante mi visita – aunque sintiera una leve violación al pagar los precios de taquilla. El año anterior había pasado el verano entero en Nueva York y durante mi estadía logré apreciar un componente de la ciudad gótica que a todo observador (por poco observador que sea) debe ser lo suficientemente notable: las capas de arte urbano que cubren muchos de los espacios de la ciudad. En parte fue ese recuerdo lo que me empujó a seleccionar “Exit Through The Gift Shop” entre otras opciones recomendadas como “The Girl With The Dragon Tattoo” y “I Am Love”.
La Mesa Redonda 03: Movie Mindfucks
Cada dos semanas (o menos) el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com haremos un esfuerzo por ‘reunirnos’ (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual puedan compartir sus experiencias, preferencias y sugerencias cinematográficas con nuestros lectores – y que ustedes, en cambio, compartan las suyas a través de la sección de comentarios. Además de ser un buen ejercicio de escritura para todos, este compartir posiblemente nos sirva para descubrir nuevas películas y obtener nuevas perspectivas sobre artistas que quizás no hayamos considerado anteriormente.
A raiz del estreno de Inception decidimos aventurarnos a discutir películas que catalogamos como ‘mindfucks‘. Un ‘mindfuck movie’ es aquella que ponga tu cerebro a trabajar tiempo extra o que te deje aturdido durante y después de verla. Las maneras de llevarte a sentir diferentes niveles de confusión, disgusto, incomodidad y asombro varian de cinta en cinta. Logra que la audiencia reaccione de la manera deseada es un triunfo para el cineasta y eleva la experiencia de ver una película, más aun cuando se trata de un mindfuck. A continuación, los filmes que de alguna manera u otra nos dejaron sintiendo que fuimos penetrados cerebralmente. (Advierto sobre posibles SPOILERS. Estamos escribiendo abiertamente sobre películas, asi que si no has visto alguna te recomiendo que tengas cuidado al momento de leer.)
Hans Zimmer: Un genio de película
Foto: dw212 via flickr.com
El estreno del filme Inception , del aclamado director Christopher Nolan, es una muy buena razón para adentrarnos en la música del compositor alemán Hans Zimmer, quien compuso la banda sonora para dicha cinta. Ésta es su tercera colaboración para Nolan luego de Batman Begins y The Dark Knight.
Hans Zimmer se ha destacado por hacer arreglos que mezclan los sonidos electrónicos con los arreglos tradicionales orquestales, logrando así una fusión dinámica y hasta de tensión, al igual que el ritmo de las películas.
Su relación con la música empezó desde niño, a causa de una tragedia: la muerte de su padre. Es por eso que se refugió en la música, la cual se convirtió en su “mejor amiga”. Zimmer empezó su carrera tocando teclados y sintetizadores. A finales de los años 70, trabajó con The Buggles, cuyo video musical para“Video killed the radio star” (1979) fue el primero en ser transmitido en MTV en agosto del 1981. Zimmer forma parte de este momento histórico en la cultura popular al aparecer en el video junto a los teclados.
Calle 13 en Cuba documentado por Havana-Cultura.com
El pasado marzo de este año, el grupo Calle 13 viajó a Cuba para presentarse ante una masa de miles (en serio, tienen que ver el pietaje – es impresionante) por gestión en gran parte del cantante local Kelvis Ochoa. Havana-Cultura.com realizó un pequeño documental (duración aproximada: 22 min) sobre el evento celebrado en la Plaza Anti-Imperialista de La Habana que compartimos arriba en lo que esperamos el disco nuevo de Calle 13, pero no sin antes dejarles el link directo al artículo dentro del portal.
Entre contradicciones y guilty pleasures: Un vistazo a Sex and the City 2
Photo: josh.liba via flickr
Me gusta la moda, pero soy racional y no la sigo al pie de la letra. Tengo espejuelos Versace, pero tampoco gastaría todo mi dinero en accesorios y ropa de ese diseñador u otro. Cuando era adolescente, prefería comprar CD’s con mi mesada antes que ropa. Mi iPod es un mejunje musical que me deja perpleja: un minuto están cantando Los Niños Estelares y al siguiente Madonna. Sólo he tenido dos revistas Vogue en mi vida, pero tengo muchos libros y novelas gráficas (desde Cervantes hasta Frank Miller). Veo Gossip Girl, pero no me entusiasma igual que Lost. Se puede decir que soy una contradicción, pero a pesar de eso, estoy en balance.
Sex and the City II: The Bitches and the Crazy Menopausic Nymphomaniac Strike Back es una contradicción, pero no tiene balance alguno.
“In a Relationship” | Relaciones entre directores y actores en el cine
Photo: chubstock via flickr
¿No han notado que últimamente en las películas de Martin Scorsese hace acto de presencia Leonardo DiCaprio? Igualmente Penélope Cruz brinda su talento a la mayoría de los filmes del director español Pedro Almodóvar. Y así sucesivamente podemos mencionar varias relaciones de director-actor que existen actualmente en el mundo del cine. No estoy hablando de una relación amorosa como la que tuvieron Guy Ritchie y Madonna, quienes juntos en “Swept Away” fueron responsables por el desarrollo del fenómeno climatológico “El Niño” (se rumora). Hablamos de un comportamiento que se puede observar a través de la historia del cine, como a algunos directores les funciona cierto actor o actriz para cualquier papel – se forma una liga emocional entre ambos, donde el director confía que a través de esa otra persona puede expresar su historia mejor que con cualquier otra.
Este artículo pretende explorar algunas de las relaciones director-actor que hemos podido observar en pantalla durante la trayectoria del medio, específicamente dentro de las corrientes del cine independiente y el cine de “auteur”. Comencemos el desfile de parejas:
Las citas cinematográficas como filosofía de vida
Foto original: meddygarnet via flickr
En algún momento, hemos dicho alguna cita de una película para expresar un sentimiento, una opinión o hasta una filosofía de vida.
En ocasiones, una cita cinematográfica expresa exactamente y sin rodeos (y, quizás, hasta de una manera más elegante) lo que queremos decir. Y es que, inevitablemente, nos apropiamos de elementos de la cultura popular. El cine no es una excepción. En Facebook, nuestros perfiles tienen por lo menos una cita de algún filme. El no tener al menos una es como un bizcocho sin frosting.
A continuación, aparecen cinco citas de varios filmes con las que me he identificado a través de los años y que uso como filosofía de vida. Ellas me recuerdan que no todo está perdido y que otros han pasado por lo mismo o por más que yo.
Ríete en Semana Santa
Las repiten mil veces. Todas las semanas santas siempre son las mismas películas por ABC o Wapa o Univisión: The Ten Commandments, Ben-Hur, The Greatest Story Ever Told. Películas que muchos llamarían clásicas, otros llamarían viejas. Poco falta para que el torture porn de The Passion of the Christ entre en la rotación. Demasiada seriedad en todas estas películas. ¿No se supone que estén contentos porque Cristo resucita al final?
De todos modos, para aliviar todo este sentimiento de culpa con el cual nos bombardean, he aquí unas alternativas de cine y TV para pensar un rato y reir.
Cine Solidario por Haití
UPDATE: La actividad tuvo que ser cancelada por la lluvia. Ésta se llevará a cabo el próximo sábado, 23 de enero de 2010, a las 7PM en el Parque Nacional Laguna del Condado-Jaime Benítez.
Tres millones de personas se han visto afectadas por el terremoto del pasado martes en Haití que dejó a cientos de miles heridos y muertos. Estas noticias, aunque catastróficas, podrían ser aún peor si no nos unimos en solidaridad y extendemos una mano a nuestros hermanos haitianos. Este próximo domingo 17 de enero nuestros amigos de Cine Bajo las Estrellas estarán recibiendo donaciones junto a la Cruz Roja en el Parque Nacional Laguna del Condado-Jaime Benítez mientras presentan la película ‘El Baño del Papa‘ de César Charlone (cinematógrafo de City of God y The Constant Gardener). También se estarán vendiendo camisetas a beneficio de las víctimas del terremoto (diseñadas por yours truly – ¡Todo el mundo a cooperar como pueda!). Más información del evento y cómo pueden ayudar a continuación.
