La música de Santurce Es Ley 4
Hoy comienza la cuarta edición de Santurce Es Ley, tres días dedicados a celebrar una de las cunas del arte contemporáneo caribeño (¿sí, por qué no?) a través de actividades culturales como exhibiciones, mercados y conciertos. El evento propone “recrear un circuito de arte en Santurce”, lo que logra a través de una impresionante unión entre artistas, galerías independientes, vendedores, restaurantes, espacios de presentación y el resto de la comunidad – quienes juntos ofrecen al público lo mejor del área.
El evento presenta una excelente oportunidad para los amantes de la música, ya que muchas de las mejores agrupaciones del patio participarán de esta edición – y además sirve de excelente introducción a la escena para aquellos que aún no la conocen. A continuación compartimos con ustedes las presentaciones que no se deben perder durante Santurce Es Ley 4, de la tarima principal a otros locales queridos del área como La Respuesta, El Local y Abracadabra.
El teatro es malo: La música de Amanda Palmer interpretada por 15 artistas puertorriqueños
Foto: Stephanie Alvelo
El pasado 29 de noviembre celebramos nuestro tercer (¡TERCER!) evento del 2012, El Independiente 3, organizado junto a nuestros hermanos de Mala Vida Buena Música y Frecuencias Alternas con el apoyo de Buyé, Filler y La Respuesta. Los que asistieron ya sabrán lo mucho que gozamos entre el espectáculo de Alegría Rampante, las acrobacias de Mumú, la visita sorpresa del escritor británico Neil Gaiman y por supuesto, la mágica presencia de Amanda Palmer. Y encima de todo eso… una exhibición de obras por 15 artistas puertorriqueños inspirados en la música de Palmer que llamamos El teatro es malo.
Curada por el dúo creativo Soda Pop Comics, la exhibición surgió como una oportunidad para adentrarnos al mundo del arte visual en Puerto Rico y expandir nuestra red de colaboradores – a la vez que complementábamos la experiencia musical de El Independiente siguiendo algunas de las lecciones aprendidas de la carrera de Amanda. El teatro es malo ahora se exhibe digitalmente en su propio espacio en la Internet desde el cual podrán disfrutar todos del arte, conocer a los artistas – y hasta adquirir algunas de las piezas, todas firmadas por Amanda Palmer durante su visita a Puerto Rico (un excelente regalo navideño).
ENTREVISTA: Andrés Lugo y el Grupo Giratorio
El Grupo Giratorio, colectivo de autogestión en apoyo al arte y la música independiente en Puerto Rico, se ha dedicado al desarrollo de proyectos, eventos y colaboraciones dentro de la escena local. Entre sus eventos se destaca el Giratorio, festival de arte, nuevas artes y experimentación sonora, ahora en su séptima edición a celebrarse en septiembre. El mismo contará con artistas de distintas disciplinas del arte, incluyendo la participación de grupos como Los Niños Estelares, Venera 3, Tus Ídolos y Un.real, entre muchos otros.
Conversamos con Andrés Lugo del Grupo Giratorio sobre la trayectoria del evento y su oferta para el 2012 a continuación.
Entrevista: Aslan nos invita a mirar #PARRIBA
Fotos: aslanuno via Instagram
Enrique “Kike” Arce, conocido en las redes y paredes como Aslan es uno de los artistas más innovadores – y accesible a su público – actualmente activos en la blogósfera de Puerto Rico. Sus proyectos mezclan los medios y materiales más cotidianos del arte (lápiz, bolígrafo y papel; acrílicos y canvas; etc.) con otros menos convencionales como los juguetes, camisetas, discos vinilos y losetas.
El blog que mantiene Aslan desde hace unos años se ha convertido en una galería virtual de sus trabajos e ideas. La gran mayoría de éstas muestran el carácter juvenil, colorido y nostálgico de su obra – influenciada en gran medida por la cultura popular americana y la japonesa. Enrique reconoce que su trabajo debe ser divertido para él y para su público – y es precisamente esta preocupación la que brinda mayor cohesión a sus diversas propuestas.
La serie fotográfica de aviones, #parriba, es quizás su proyecto más ambicioso y social hasta la fecha, saltando de la aplicación #Instagram a las calles de Puerto Rico a través de un “Scavenger Hunt”: las fotografías de aviones son colocadas en una serie de losetas instaladas por el artista alrededor del casco urbano de San Juan – el primero en encontrarlas y enviar una fotografía de su localización ganaría su propia loseta.
ArtPussy en Puerto Rico: ¡Dale! ¡Arte! ¡Dale!
ArtPussy es un colectivo de Nueva York que busca unir a la comunidad creativa de esa ciudad con la de San Juan. A ese efecto han organizado un evento innovador que reúne a más de 25 colaboradores de Puerto Rico y la gran manzana – entre ellos algunos favoritos de nuestro blog como MIMA, Macha Colón y Los Okapi, YVLTRS y Venera 3.
Bajo el título de ¡Dale! ¡Arte! ¡Dale!, ArtPussy se propone a crear una especie de “película en vivo” que fluirá de un artista a otro en varias tarimas y espacios, sin interrupción entre actos. La misma reúne artistas representativos de las artes plásticas, música, artes visuales, proyecciones, presentaciones deportivas y danza, entre otras formas de expresión. Ésta será la tercera vez (y primera en Puerto Rico) que se celebrará el evento, luego de dos exitosas instalaciones en Brooklyn.
Se llevarán a cabo funciones el 8 y 9 de junio en La Respuesta (Santurce, Puerto Rico) – cada noche una experiencia diferente. Vídeo promocional, flyer y más información del evento a continuación.
Amanda Palmer, Kickstarter y el futuro del arte (en Puerto Rico)
No recuerdo exactamente la primera vez que escuché de Amanda Palmer, sí que fue dentro del contexto de su banda, el duo de “punk cabaret” conocido como los Dresden Dolls. Sería para el lanzamiento de su segundo disco Yes, Virginia (2006, RoadRunner Records, 2006) y los temas “Backstabber” y “My Alcoholic Friends” aseguraron su permanencia en mi radar musical. Hoy día se le conoce colectivamente no sólo por su música, si no por su pericia en el manejo de las redes sociales y en la promoción de su música a través del Internet. La misma ha quedado evidenciada en su reciente y masivamente efectiva campaña de recaudación de fondos para su nuevo álbum solista a través de Kickstarter.com.
¿Qué es Kickstarter.com? Para empresarios y creativos, Kickstarter representa una nueva manera de financiar sus proyectos. Digamos que tengo la receta para un pique diabólico que quisiera vender a las masas, pero no cuento con el dinero para producirlo en grandes cantidades. Tradicionalmente tendría que hacer una inversión inicial de dinero (en este caso de terceros) para producir y luego vender el producto – sin garantías de recobrar la inversión. La plataforma de Kickstarter me permite ofrecer una especie de pre-venta en vez – la idea siendo que a través del Internet podría convencer a suficientes amantes del pique a que me ayudaran a hacer mi sueño realidad.
¡Acopladitos!: Music for Cool Kids en español
¡Acopladitos!, proyecto musical educativo compuesto por Angélica Negrón y Noraliz Ruiz (miembros de Balún), recién lanzó su primera colección de canciones junto a un libro ilustrado por la artista Tatiana Arocha. El objetivo principal de ¡Acopladitos!, según nos contaran hace unos meses, “es crear canciones que aunque son escritas para niños también pueden ser disfrutadas por sus padres” a la vez que “pretende enriquecer las primeras experiencias musicales de los niños mientras también los acerca al lenguaje español”.
La música, una combinación de elementos electrónicos e instrumentación tradicional que junto a la dulce voz de Angélica le será familiar a los seguidores de Balún, resulta ser el vehículo perfecto para cantarle a los pequeños sobre temas como “Colores” y el “ABCdario” (mi canción favorita es “La Mascota”). Esta primera colección de ¡Acopladitos! está disponible en combinación de libro y CD en el “shop” de la página oficial del grupo y tiene un costo de $20 e incluye el envío a Puerto Rico. También está disponible en Executive Manolo (Santurce) y es un excelente regalo para los chicos en esta época navideña y de Reyes Magos.
Además el grupo estará presentando el material en vivo el sábado 7 de enero a las 5 pm en Abracadabra (Santurce).
A continuación compartimos algunas imágenes y canciones del proyecto.
Definiendo “Lo Cool”
Lo Cool:
No me queda más remedio que abordar lo cool a través de mi fetiche con la lengua. En otras palabras, uso el lenguaje escrito; una torpe herramienta para describir lo que tan fácilmente se puede apreciar en una buena pieza de arte. No obstante, aún impresiona el poder de una palabra como texto – especialmente en la era del Internet. Si voy a tratar de explicar lo cool en un ensayo, entonces será híper-textualmente — aprovechando la geekería que me consume y la tecnología que la enmarca.
¿Existe idea tan confusa y a la vez abarcadora? Hacer un ejercicio etimológico de la palabra cool, casi inevitablemente, conduce a la estética – vía África. No es difícil encontrarse con encrucijadas entre ideas de lo inocuo, purificación, limpieza, balance, etc: “(…) coolness has to do with transcendental balance, as in Manding divination, were good outcomes are signaled by one kola half up, one down, and this is called “cool”.” Muchas culturas de África occidental tienen como pívot sociológico lo cool – véase la voz Yoruba itutu. Gran parte de las nociones contemporáneas de lo cool nos llegan a través de este legado* – especialmente el afroamericano (se pudiera decir lo mismo con el caso del legado afroantillano).
Reseña: Piaf, el musical
Muchas veces he fantaseado con ver en vivo alguno de mis músicos favoritos que han pasado al más allá. Desde Keith Moon detrás de su batería en The Who, hasta Hector Lavoe y Michael Jackson han sido algunos de los protagonistas de esos sueños despiertos que nunca se harán realidad. Sin embargo, el fin de semana pasado sentí que una de mis fantasías musicales se hizo realidad: vi a Édith Piaf en vivo.
¡No se asusten! La Piaf no ha resucitado (no hemos llegado a esa tecnología todavía) y tampoco estoy alucinando. Simplemente, tuvo una “reencarnación” en la actriz Ivette Rodríguez, quien le dio vida nuevamente en el musical Piaf.
Reseña: Björk y su Biophilia en el iPhone
De Björk se puede decir de todo (se lo ha ganado): loca, hiperbólica, savant, controversial, multi-culti… No es una nena; tiene que tener más de cuarenta. Hay quienes recuerdan a The Sugarcubes por que vivieron la época; otros saben de la banda gracias a iTunes. Están quienes la reconocen por el traje del pájaro y por lo rebulera que era, o es. Siempre ha estado ahí; Biophilia es evidencia de ello: ‘Cosmogony’, ‘Crystalline’, ‘Virus’ y ahora ‘Moon’. Cada app-song es un micro-cosmos hecho de delirios estéticos y técnicos de la artista. Por la Internet se ha visto una dinámica procesión mediática sobre el nuevo trabajo de Björk — mucho hype, por fortuna o por desgracia. Aún así, lo que hay de Biophilia hasta el momento impresiona.
Los app-songs se van coleccionando en el lobby del app-album. Me llegó una notificación al app y bajé ‘Moon’. Una producción tan compleja como esta – que se nutre con cada nuevo app – merece una forma alternativa de tratar un álbum. Björk invita a re-pensar la música como experiencia humana. Se puede abordar de forma convencional, como si Biophilia sugiriera una narrativa; pero si se aprecia el trabajo de esta forma, entonces se pierden muchas oportunidades interpretativas; alternativas que la misma Björk ofrece en los juegos de los app-songs. Biophilia es un juguete excepcional. Se puede ser creativo al momento de interpretar la producción, siempre y cuando se esté comprometido a poner el iPhone o el iPad en airplane mode.
COMUNICADO: Asuntos Efímeros en el Cabaré vuelve a escena
Asuntos Efímeros en el Cabaré vuelve a escena este próximo jueves, 30 de junio de 2011 bajo la dirección de la coreógrafa Petra Bravo. El tema de la noche será “Mudanza” y la cita a las 9:00pm en Cabaré, #1016 de la Ave. Ponce de León, en el casco urbano de Río Piedras. Se sugiere un donativo de $5.
Los artistas que se presentarán son los integrantes del taller de danza de verano que la profesora Bravo realiza desde principios de junio en la facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Las artistas/bailarinas invitadas Cristina Lugo y Milly Cotto, compartirán escena con los talleristas.
El espectáculo también contará con la participación del artista Eduardo Alegría y su ficción musical “Feo que digamos” (creada para la obra “Esquina Periferia”) donde colaboran Isel Rodríguez y Harry Rag. La noche, como todas las demás, estará animada por Mickey Negrón, gestor y productor del evento. Chemi González tendrán intervenciones musicales con su Chemiótica.
Reseña: Esquina Periferia de Eduardo Alegría
Reseña: Esquina Periferia
Eduardo Alegía | AtrumOrbis, Taller De Otra Cosa, Prod. Teresa, No Inc.
Por: Miguel Adrover Lausell
Especial para PuertoRicoIndie.com
¿Qué se puede decir de Esquina Periferia? Es evidente que se puede decir muchísimo. Si estás familiarizado con la irreverencia y las proezas estéticas de Superaquello, si estás cansado del puritanismo hegemónico, si te han mirado atravesa’o por ser alternative, indie, queer, si dicen que tu iPod es el de Alf, si te gustaría ver la cabeza de Wanda Rolón en los pies de Rivera Schatz – mientras éste es obligado a ver vídeos de Superaquello – la vas a pasar cabrón en el Hotel Puercoespín, vas a gozar en Limbo.
Dicho esto, confieso que a la pieza teatral hay que entrarle como el que come avena caliente: “por la orillita”. No quiero decir que la obra de Alegría sea mala, me refiero a que por nada del mundo EP (Esquina Periferia) es una gestión artística convencional. Sin embargo, tampoco sugiero tener un posgrado en semiótica queer o fenomenología heideggeriana para poder apreciar el valor de esta pieza. Si Waiting for Godot (Beckett, 1954) se presentó ante un público de reos – y estos entendieron el mensaje fundamental de la obra1 – EP también pudiera tener resonancia con la psiquis de cualquier público; claro está, cualquier público que se identifique con la crítica y con nuevas re-lecturas a la cotidianidad, ya sea dentro o fuera del escenario académico.
COMUNICADO: Eduardo Alegría de Superaquello presenta Esquina Periferia
TALLER DE OTRA COSA Y PRODUCCIONES
Teresa, no inc. PRESENTAN:
ESQUINA PERIFERIA
Escrito, dirigido e interpretado por: EDUARDO ALEGRÍA
Con la participación de Teresa Hernández, Viveca Vázquez, Yamil Collazo, Isel Rodríguez y Harry Rag
13-15 de mayo y 20-22 de mayo de 2011 8:00 pm
Domingos 6:00 pm
Teatro Coribantes (Ave. Ponce de León, esquina Calle Nemesio, Hato Rey)
*Contenido adulto
El Taller de Otra Cosa anuncia su nueva producción Esquina Periferia del actor y músico Eduardo Alegría del 13-16 de mayo y del 20-22 de mayo en el Teatro Coribantes en Hato Rey. Esquina Periferia es un espectáculo de teatro-performance y música para estos tiempos precarios a son de cabaret. Personajes y personas luchando con el reto económico y sicológico de estos días, en una reflexión de temática “queer”.
Melodías para comics: De panel en panel con banda sonora
Melodías para comics:
De panel en panel con banda sonora
Por: Luis Jefté Lacourt
www.f3comics.com
Algo que adoro de los comics es que su lenguaje particular me lleva a escuchar la música detrás de la historia. Esta música no se escucha pero se siente cuando el artista establece bien un ritmo y un ambiente en la narración. Aún así, hay veces que no puedo evitar añadir al proceso de lectura alguna melodía o canción que me pueda imaginar, por eso de añadirle emoción al silencio. Es así como realicé mi propio “soundtrack” o banda sonora para ciertos comics y novelas gráficas.
El proceso de selección fue bastante complejo. Tengo la música en la mente pero conceptualizarla lo suficiente como para escoger una banda que se acerque a lo que pensé fue difícil. En ese sentido, es interesante ya que al parecer estos comics compusieron en mi mente una canción que no existe: una nueva canción cuya autoría compartiría con el autor(a) de la historia. Por otro lado, hay casos donde la canción que vino a mi mente fue una concreta y específica. Veamos pues la lista que pude elaborar.
COMUNICADO: El Nuevo Sonidero III con fecha nuevamente
La tercera edición de El Nuevo Sonidero, esfuerzo gestionado por el Grupo Giratorio y el Conservatorio de Música de Puerto Rico, tuvo que cancelarse dada la alta probabilidad de lluvia pronosticada para su noche original. Ahora podrá celebrarse llueva o no llueva, ya que se estará celebrando en el interior del Museo de Arte Contemporáneo, en lugar del Conservatorio.
En esta edición se estará presentando la película “Proyecto Ermitaño” sobre la vida de los “cobitos“, se exhibirá una escultura por los estudiantes de Arquitectura de la UPR, se interpretará una pieza musical y de baile sobre los números Fibonacci y cantará Lorraine Finkel (Odradek). Además, música por Daniel Serra, Rafael Rodríguez, Emanuel Santana y una “bandita” que quizás conocen por el nombre de tach.dé. Exacto – no se lo pueden perder.
Fecha: 11 de mayo de 2011
Hora: 7 PM
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo
Comunicado con más detalles sobre el evento y flyer completo a continuación.
