Cine Streaming: Monsieur Lazhar
Ya se acerca el invierno y eso significa mucha música, comida y jolgorio en nuestra isla. Para muchos también significa playa ya que nuestra isla tiene una bendición por clima. Desafortundamente lo antes mencionado no me aplica. Me toca el frío y la nieve por primera vez. No me molesta – seguro que ver la nieve caer será una experiencia muy cool. Pero estaré lejos de la playa de Puerto Rico y cerca de la playa de New Jersey… lo que significa que pasaré mucho tiempo dentro de la casa. Y aunque muchos se deprimen, este servidor aprovechará el tiempo para algo que amo hacer: ver muchas películas.
El 2012 ha sorprendido con la salida de muchas películas buenas y me atrevo a decir que este año opaca al anterior. Ahora en otoño es cuando se presentan casi todas las películas que recorrieron el circuito de festivales de cine, como The Master, The Sessions, Looper, Holy Motors y Silver Linings Playbook, entre otras. Pero hubo una que pasó por desapercibida – un proyecto entre Canadá y Francia que hizo su debut a finales del 2011 pero es ahora que se deja ver en los Estados Unidos. Se trata de Monsieur Lazhar, dirigida por Philippe Falardeau – un filme que no se deben perder.
Explorando a Canadá
En momentos en que el vídeo musical muestra otra vez su fuerza como pieza promocional, Canadá se perfila como uno de los principales suplidores de calidad. No se trata del país responsable por la unión infernal entre Avril Lavigne y Chad Kroeger, si no de una compañía de producción audiovisual basada en Barcelona. Compuesta por los directores Luis Cerveró, Nicolás Méndez y Lope Serrano, Canadá es responsable por algunos de los vídeos más memorables y NSFW de los pasados años, habiendo trabajado junto a artistas tanto del mundo hispanoamericano (Triángulo de Amor Bizarro, El Guincho) como del anglosajón (Scissor Sisters, Battles).
Con una estética distintiva – que mezcla lo “vintage” con el buen humor y un sentido de frivolidad refrescante muy imitada hoy día – el colectivo español ha demostrado saber como hacer ruido en el ciberespacio con sus visuales. La salida de un video de Canadá ya es todo un evento. Su más reciente trabajo fue realizado para la reina del pop chileno, Javiera Mena, y su tema “Luz de piedra de luna” – y no defrauda. Aprovechamos la ocasión de esta colaboración entre Mena y Canadá para compartir con ustedes algunos de nuestros trabajos favoritos del grupo.
LAMC: Javiera Mena, Carla Morrison y La Vida Boheme en el Gramercy Theater Showcase
Fotos: Diana Herrera y Damián Torres
Este año regresamos otra vez al evento de música latinoalternativa más grande de los Estados Unidos – el LAMC (Latin Alternative Music Conference) cumplió su año número trece y como es de costumbre los organizadores se encargaron de agrupar a algunos de los artistas más sobresalientes de la esfera del pop y rock latino. El evento cargó con una variedad de actos que iban desde la pura nostalgia de los ’90, como Los Auténticos Decadentes, hasta lo más contemporáneo, como el pop-electrónico de Alex Anwandter. Este año los chilenos parecieron dominar la conferencia con presencia no sólo de Alex, si no también de AdrianIgual, Ana Tijoux y Javiera Mena.
Tuvimos el placer de conversar con ésta última (¡gracias por el chicle Javiera!) al igual que presenciar un pequeño set de sus canciones como parte del LAMC Showcase que se dio la noche del jueves 12 en el Gramercy Theatre de Nueva York. Javiera subió al escenario para un “standalone performance” – o sea sin banda, sólo ella y sus instrumentos. Así fue capaz de crear una atmósfera de baile y fiesta, ofreciendo varios éxitos del discazo que la ha llevado alrededor del mundo, Mena.
LAMC: Viernes 13 con la Calle 13 en Nueva York
Fotos: Karlo Ramos (Prospect Park)
Por: @Sire_Damiano y @redod
El temido Viernes 13, unos de los días que la nación norteamericana logró clavar en nuestra memoria colectiva con el fenómeno de cultura pop que es la saga cinemática de la familia Voorhees. Los organizadores del Latin Alternative Music Conference (LAMC), este año en su XIII edición, decidieron sagazmente capitalizar en la fecha invitando a los puertorriqueños de la Calle 13 a cerrar con broche de oro el evento con un concierto gratuito y al aire libre en el Prospect Park de Brooklyn. Al otro lado del charco se presentaba el “Filósofo” del rap, Vico C, en La Respuesta – una gran influencia en el estilo de Calle 13 y también recordado por sus épicos homenajes a Jason y el terror del viernes 13. Sin duda sería una noche especial.
La misión de llegar a Brooklyn desde New Jersey después del trabajo con suficiente tiempo para acomodarme en un buen lugar se complicó cuando – para colmo – caí en cuenta que andaba sin la identificación de registro en la conferencia. Lo que significa que tuve que hacer una fila más larga que las que se forman para buscar hielo en Puerto Rico cuando hay un huracán. Le decía al grupo de amistades en la fila y hasta a extraños: “A esta gente yo los veía en mi país cuando tocaban en los bares más pequeños – ¡y mira esto ahora!”. Sobre 6,000 personas lograron entrar al evento, que dejó al equipo de organizadores en el Prospect Park atónitos y en busca de refuerzos.
Entrevista: Javiera Mena, en su visita a Nueva York para el LAMC
Seis años luego del lanzamiento de Esquemas Juveniles – una colección accesible y pegajosa, tan nostálgica como bailable – el pop de Javiera Mena permanece un extraño a nuestras ondas radiales (con la excepción, por supuesto, de Frecuencias Alternas en Radio Universidad). La joven chilena cuenta ya con dos colecciones clásicas, Mena siendo su segundo trabajo con las ondas del electro-synth-disco, aún más pulido y perfecto que el primero. Algunos la cantan de genio y es difícil debatir en contra de ello cuando tantas de sus canciones suenan a magia.
Tuvimos la oportunidad de por fin charlar un rato con Javiera en su visita a Nueva York para participar del Latin Alternative Music Conference (LAMC), en donde compartió el spotlight con varios de los artistas más destacados dentro de la escena latina internacional como Carla Morrison, Alex Anwandter y nuestro propio Calle 13.
A continuación nuestra entrevista con Javiera Mena.
En el cine: Un cuento chino
Ricardo Darín, el niño mimado de Argentina, protagoniza el tercer esfuerzo para la pantalla grande del director Sebastián Borensztein – y ganadora del premio Goya a la mejor película iberoamericana en el 2011 – Un cuento chino. Como Roberto, Darín juega el papel de un dueño de ferretería y veterano de las Malvinas con características muy peculiares. Después de la pérdida de sus padres, Roberto se dedica a coleccionar historias absurdas e insólitas de los diarios del mundo – historias sin explicación como mucho de lo que ocurre a diario en nuestro querido país. Roberto es un genio volátil y las experiencias que la ha dado la vida no lo han ayudado a relacionarse mejor con la gente que lo rodea.
Guantes musicales: Una experiencia audiovisual para vestir
Hace un tiempo que no escribo palabras para este portal – y no, no fue que me perdí “en el indie”, si no que he estado bastante ocupado con lo que ahora vengo a compartir con ustedes. Los que me conocen sabrán que me disfruto la escena musical independiente de Puerto Rico y soy un roedor voráz del mundo cinemático también – pero de día, de día soy estudiante de Ingeniería de Computadoras en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. En este bachillerato es necesario pasar por un curso de diseño – en nuestro mundo conocido como el “Capstone” – donde se pone a prueba todo el conocimiento adquirido a lo largo del bachillerato.
Habiendo llegado mi tiempo para el “Capstone”, me uní a un gran grupo de jóvenes ingenieros – Laura Matos, Joel Tosado y Damián Esteves – a principios de semestre con quienes logre “parir” una idea que al principio nos parecía muy descabellada: guantes musicales. Buscábamos trabajar un proyecto que fuera divertido y diferente, que combinara el arte con la tecnología. Decidimos llamarnos DEBASR, inspirados por los Pixies y su famosa canción “Debaser” (“slicing off eyeballs, ha ha ha ho”). Y tras una intensa tormenta de ideas nació WAVE.
The Interrupters: El reflejo de nuestro país en las calles de Chicago
Durante los pasados años, Chicago – la ciudad de los rascacielos y de Wilco – ha sufrido uno de los periodos más violentos en su historia. Gangas de jóvenes dedican su tiempo libre a repartir palizas a granel (y peor) entre sus rivales. La historia de Chicago no es ajena al problema de las gangas de distintas composiciones, etnicidades y motivos. ¿Cómo olvidar a los Black Panthers o a los Latin Kings? Y a la misma vez que se cocinaba el blues en las noches frías de Chicago, el postre lo servía Al Capone con sus famosas fechorías.
Las rivalidades entre gangas siempre han sido un blanco favorito de los medios locales – y es que esa realidad de Chicago no está lejos de la nuestra. La Ponce High School aguantaba una matrícula de casi 1,500 estudiantes cuando cursaba en ella y era evidente que adentro de la escuela se dividía el estudiantado por factores como el lugar de procedencia, clase social o estilos. Recuerdo vivamente el día en que a momentos de tomar un examen de pre-cálculo – sí, era de los “nerdos” de la clase – un grupo de muchachos entró a la escuela para apuñalar a un estudiante, dejándolo en el piso desangrándose antes de irse a la fuga. Una más de las historias que se viven en las escuelas públicas de nuestro país. Aquí se abre paso al tema que quiero discutir.
LA DOSIS: La música de Bon Iver
Foto: danieljordahl via Flickr
Aunque la noche de los Grammy’s suele ser una libre de sorpresas, en donde se busca entretener a un gran número de televidentes con los artistas más reconocibles (rentables) y queridos dentro de la industria musical – de vez en cuando galardonan a un “extraño”. El año pasado la blogósfera indie explotó en celebración cuando uno de sus preferidos – Arcade Fire – recibió el premio más grande de la noche, dejando a la mayoría del mundo rascándose la cabeza. “¿Quién cará…?”
Este año celebramos la victoria de Bon Iver (derivado del francés para “buen invierno”), el proyecto musical de un tal Justin Vernon del estado de Wisconsin, cuya música logró sobreponerse a la de Skrillex, Nicki Minaj, The Band Perry y J. Cole (a estos últimos dos ni los conocemos) en la categoría del Best New Artist. Además superó a las nuevas entregas de Radiohead, Death Cab for Cutie, My Morning Jacket y a Foster the People en la categoría de Best Alternative Music Album, galardón presentado antes de la transmisión. Y aunque podemos cuestionar la credibilidad de estos premios (y cualquier otros) por sus selecciones, dedicamos esta edición de LA DOSIS a la música de Justin Vernon, quien está muy lejos de ser un “nuevo artista”.
Balún y Mima en vivo en Taller Y No Había Luz
El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.
El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.
Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.
The Spot 2011: Tego Calderón y Vico C en la Gran Manzana
En años recientes el verano en Nueva York se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto a eventos musicales se refiere, ofreciendo una amplia gama de conciertos (muchos de ellos gratuitos) para sus millones de residentes y aún más visitantes. La Gran Manzana, con sus históricos parques, plazas, teatros, clubes y demás localizaciones, acomoda con facilidad a cualquier tipo de evento – ya sea el Latin Alternative Music Conference, la serie de conciertos Central Park SummerStage y el Northside Festival en Brooklyn, entre otros.
Este verano unieron sus fuerzas Heineken y el portal de música y eventos latinos ReMezcla para crear The Spot – un espacio musical en donde se llevaría a cabo una serie de conciertos gratuitos en el sur de Manhattan. Entre los artistas que se presentaron durante el cargado calendario se encontraron nuestra querida Carla Morrison, los rockeros venezolanos de La Vida Boheme y el Mexican Institute of Sound. PuertoRicoIndie.com se apuntó para dos presentaciones de particular interés para nuestros oídos – “El Filósofo” y “El Abayarde” – y soñamos con replicar la experiencia algún día aquí (¡Llámennos!).
El cine que nuestro verano olvidó
Foto: M. Pratter via Flickr
Desde que Spielberg soltó al tiburón más temido del mundo en JAWS a finales de junio del 1975, el verano se ha convertido en una época súper activa para el mundo del cine. Es cuando los grandes estudios estadounidenses nos presentan productos cuyo presupuesto de producción podría alimentar a Somalia por un año, en busca del próximo blockbuster.
Cada verano somos testigos de esta llamada temporada del blockbuster, en donde Hollywood luce el dinero gastado en los efímeros dulces visuales que venden asientos. Cabe mencionar ejemplos de años anteriores como la aclamada Inception, el éxito de culto Scott Pilgrim vs. The World y el abrazo nostálgico de la serie de Toy Story (y todo lo demás que ha hecho Pixar). ¿Qué podemos decir de la oferta de este año?
Se busca a Manuel Colón Santiago alias “Tek-One”
“¡EL UUUuuuNOOOOO!”*
Nuestra isla encierra una historia de rap y hip-hop que retumba en las canciones de quienes se atrevieron y hoy en día se atreven a plasmar su visión del mundo en letras y a escupir rimas para un público que bien ni tendría que existir. Se reconocen a los héroes del género como el filósofo y pionero, Vico C. Su legado (y fama) abrió las compuertas para que una amplia gama de MCs demostraran cómo se bate el cobre con lírica. Le escena subterránea crecía y poco a poco comenzaban a dar señales de vida alrededor de la Isla raperos con estilos propios. En Santurce se escuchaba del “Terror del Micrófono” – un tipo capaz de destruir tu carrera con rimas (pregúntenle a TNT).
La Calle 13 explota en la Sultana del Oeste
Fotografía: Danille Torres
VISITA LA FOTO-GALERÍA DEL EVENTO
Tras siete largos años viviendo como estudiante en la Sultana del Oeste -mejor conocida como Mayagüez, Puerto Rico- puedo concluir con facilidad que ese pueblo lo hacen los estudiantes del ‘Colegio’. ¿No me creen? Los invito a que pasen un fin de semana por el municipio a ver qué encuentran… Entonces no debe sorprender a nadie el que Mayagüez sea cuna para eventos musicales masivos dirigidos precisamente a los estudiantes que habitan allí durante la semana de clases.
He aquí donde las cerveceras aprovechan para hacer su promoción y algunos estudiantes deciden dejar sus becas – seguramente otro tipo de inversión para sus futuros. Gracias a este intercambio socio-económico he podido ser testigo de algunos de los mejores actos musicales en vivo que han pasado por la isla – y hasta los más horrendos. El pasado jueves 18 de agosto tuve la dicha de por fin asistir a una presentación del grupo más querido y más odiado de nuestro país, Calle 13, como parte del concierto Gasolina Revolution. La aclamada banda – ya todo un éxito internacional – hizo su regreso a los escenarios de Puerto Rico luego de dos años de ausencia para dar a conocer por primera vez en vivo los arreglos musicales para Entren los que quieran, su disco más reciente y maduro.
LAMC 2011: Conversando con Ximena Sariñana
Fotos: Andrés Richner
A sus veinticinco años Ximena Sariñana ya ha vivido suficiente para un par de vidas. Nacida en Guadalajara dentro de una familia de artistas reconocidos, no es sorprendente entonces que Ximena hubiese escogido la música y la actuación como caminos a seguir – pero sí su reinversión como artista. Sin duda muchos la reconocerán en Puerto Rico como Mariela, rival de Daniela Luján en la telenovela Luz Clarita. Le siguieron otros proyectos como actriz hasta que en el 2008 inicia su carrera con el disco Mediocre, que es precisamente lo contrario – una mezcla de jazz, pop y toques de lo alternativo (trae al pensamiento a una joven Fiona Apple) que le ganó el reconocimiento de la industria y otros músicos contemporáneos.
Fue entonces que se dieron las colaboraciones con Jason Mraz y Omar Rodríguez-López, las nominaciones al Grammy y Latin Grammy (perdiendo contra nuestra Kany García en una categoría; adivinen cuál disco es mejor…) y los MTV Latin Awards. Hasta fue la voz de Coraline en su versión en español para el mercado latinoamericano. Ahora llega su segundo disco, muy como el primero – otro debut, esta vez en inglés – pero muy diferente al mismo tiempo. Es más, el primer sencillo se llama “Different”… y agradablemente, lo es.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Ximena Sariñana en las oficinas de su equipo de promoción durante el Latin Alternative Music Conference, en vísperas del lanzamiento de este nuevo disco self-titled (se espera para principios de agosto). Damián (@Sire_Damiano) quería comenzar la entrevista preguntando a Ximena sobre la telenovela que primero la hizo famosa y así mismo ocurrió…
