Lo mejor del cine en el 2011
El 2011 fue un año sólido para el cine, suerte para nosotros que comenzamos a reseñar estrenos. Aunque no hubo un acuerdo general entre críticos para nombrar una mejor película del año, esto no se debe a la falta de filmes que así lo ameritaran. Sencillamente la calidad de los estrenos del año imposibilitó un consenso, viéndose listas de “fin de año” muy variadas e inclusivas de una generosa selección de películas arriesgadas y novedosas.
El listado principal no contiene documentales (por considerarlos una categoría aparte, merecedores de su propia lista) y consiste de largometrajes de ficción que estrenaron durante el 2011. Les advierto: me faltaron MUCHÍSIMAS cintas que tenían la posibilidad de entrar a la lista, así que no se ofendan si no encuentran su favorita entre mis escogidas. Todo fanático del séptimo arte sabrá reconocer que en este ejercicio de opinión, mientras más debate mejor. Es por eso que además hemos incluido los listados de otros de nuestros escritores – más evidencia aún de la falta de consenso que terminó caracterizando al 2011.
A continuación nuestra aportación a los listados de las 10 mejores películas del año.
Reseña: My Week With Marilyn
Por regla general evito los trailers o reseñas antes de ver una película para poder entrar a ella con mente abierta y no formular opiniones previas. Cuando fui a ver My Week With Marilyn tenía cero expectativas de que me fuese a gustar. Lo que encontré en pantalla fue una historia interesante y liviana que evocaba la época, el cine de la época, y la figura inmensa de Marilyn Monroe.
Es difícil explorar un sujeto como la afamada rubia porque es el tipo de ícono y leyenda que conocemos mejor como caricatura que como era realmente. La caricatura de la caricatura. En My Week With Marilyn vemos a la venus con sus fallas, sus descontentos, su naturaleza, aún romantizada pero al alcance de la audiencia. Vemos al ser humano sufriendo por tener que ser una leyenda.
Reseña: Take Shelter
Take Shelter, escrita y dirigida por Jeff Nichols, es una película sobre el descenso lento hacia la locura. Sobre la madurez del individuo al enfrentar las realidades inevitables de la vida. Es un vistazo a la mentalidad del ser humano cuando este teme perder lo que realmente valora, mientras el mundo actual se va patas arriba.
En algun momento todos hemos tenido ese presentimiento de que algo malo se avecina. En este caso el fin del mundo. Michael Shannon protagoniza a Curtis, un hombre trabajador y padre de familia que ha comenzado a tener pesadillas y visiones sobre una venidera tormenta. Curtis intenta continuar viviendo como normalmente lo hace a la vez que disimula su paranoia frente a sus compañeros de trabajo, su esposa Samantha (Jessica Chastain) y su hija Hannah (Tova Stewart). De igual manera teme que sus alucinaciones puedan ser una manifestación de enfermedad mental ya que su madre padece de esquizofrenia.
Reseña: The Rum Diary
¿Una película de Johnny Depp, basada en un libro de Hunter S. Thompson, grabada en Puerto Rico? En papel suena como excelente idea: Depp es una megaestrella del cine, Thompson era un escritor influyente con muchos admiradores, y los paisajes tropicales de la isla son aptos para ser plasmados en celuloide. De ahí sale The Rum Diary, dirigida y adaptada para el cine por Bruce Robinson. Desafortunadamente nada bueno (o muy poco) sale de esa mezcla.
Pensemos primero en la trama, algo que el director parece no haber hecho. En teoría la película trata sobre Paul Kemp (Johnny Depp), un periodista luchando para encontrar su voz como escritor y en búsqueda de cualquier trabajo que le permita lograrlo. Llega a la isla para trabajar en un periódico al punto de la bancarrota y poblado por borrachones. O sea, estamos en Puerto Rico, por supuesto que todo el mundo bebe ron con cojones. Las próximas dos horas pasan de aventura en aventura sin ir en ninguna dirección en particular.
Reseña: La piel que habito
A Pedro Almodóvar no se le reconoce como cineasta de horror pero en su más reciente largometraje, La piel que habito, el legendario director nos obsequia con un thriller psicológico empapado de Hitchcock (o De Palma) y una de las obras más oscuras dentro de su filmografía. La destreza del director en tomar el genero y apropiarse del mismo, a su manera, con su propio lenguaje, es el mayor logro de la cinta.
Deja de ser un thriller y se convierte en una película de Almodovar, con todos los elementos característicos. ¿Flashbacks que narran la mayoría de la historia? Los hay. ¿Asuntos de identidad sexual? Sí. ¿Encuadres perfectos de los pechos voluptuosos de la protagonista? Por supuesto. Todo dentro de una trama que comienza muy incierta pero que se logra resolver a un paso metódico, claro y resoluto.
Reseña: 50/50
Como regla general no me gustan las películas manipuladoras. Love Actually, Forrest Gump, Patch Adams son para mí ejemplos de cintas que se desviven por conseguir de su audencia una reacción emocional extrema; lo hacen de manera falsa, poco sincera y forzada. Deja mucho por desear del cineasta si recurre a maniobrar con los sentimientos de nosotros sin permitir que salga natural del guión y de las actuaciones. 50/50 no es una de estas películas. Nos la venden como una comedia – y lo es – pero tiene escenas emotivas que le llegan a cualquiera sin tener que recaer en ñoñerías.
El filme, dirigido por Johnathan Levine (The Wackness), trata sobre un joven de 27 años que es diagnosticado con cáncer. Eso es basicamente todo lo que tienen que saber. Al diagnóstico le sigue el hilo narrativo usual, con los temas de siempre: las dudas con el tratamiento, la simpatía ajena, el coraje, la depresión, la inevitabilidad de la muerte, etc. Todo se ha trabajado antes en el cine. Lo que funciona en este caso es que el guionista (Will Reiser) pasó por la situación. Eso hace que todo momento serio cargue con importancia y una pesadez notable. Vivimos el momento con los personajes. Notamos la desesperación o la angustia o la impotencia.
Reseña: Gigante
¿En qué momento una obsesión se convierte en algo aceptable? ¿Cuándo se considera el acecho algo romántico? Quizás existe alguna línea, bien fina y poco definida, que demarque la diferencia entre una cosa y la otra. O tal vez depende demasiado de los sujetos y el contexto. Sea como sea, lo cierto es que en Gigante – obra debutante del cineasta uruguayo Adrián Biniez – nos encontramos apoyando los esfuerzos de Jara (Horacio Camandule) en enamorar a la chica de sus sueños (Leonor Svarcas). Esto a pesar de utilizar algunos métodos poco convencionales.
Jara, el gigante titular, es un guardia de seguridad nocturno para un supermercado en Montevideo. Un muchacho simple que disfruta del heavy metal, jugar videjuegos con su sobrino y beber mate. El pobre es un #foreveralone de la vida. Su otro trabajo, también nocturno, es de bouncer en una discoteca. Habla con sus compañeros de trabajo y es simpático pero usualmente se mantiene callado y no aparenta tener amigos cercanos, excepto su sobrino menor. Son todas estas características las que nos hacen encariñarnos de él. Es como un gran danés: inmenso, bobolón y adorable.
Reseña: Incendies
Una madre muere. El ejecutor testamentario, su ex-jefe, lee el documento final junto a los gemelos de la mujer, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) y Simon (Maxim Gaudette). Les da una carta a cada uno e instrucciones; Jeanne debe encontrar a su padre y entregarle la carta mientras que Simon debe hacer lo mismo con su hermano. Un misterio. Vivieron toda la vida pensando que su padre había muerto y desconocían de la existencia de otro hermano. De ahí parte la trama de Incendies, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve. El filme esta basado en una obra de teatro de Wajdi Mouawad y fue nominada al premio Oscar por mejor película extranjera. El que haya fracasado en obtener el galardón no viene al caso, la cinta es de las más memorables de este año.
Reseña: Snow Flower and the Secret Fan
Snow Flower and the Secret Fan parece, a primera instancia, una de esas películas art house que serían un palo en festivales y que cincuentonas irían a ver con sus amigas. Es entendible, la cinta está basada en una novela muy popular y trata sobre la relación cuasi-matrimonial que se daba entre mujeres en la China del siglo XIX. Además de escoger un esposo, los padres pareaban a las niñas con otras de su edad para que formaran un vínculo vitalicio de amistad y apoyo, llamado laotong. Hay un buen mercado para este tipo de largometraje; una obra de epoca con personajes femeninos sólidos desarrollada dentro de un marco histórico interesante. No suena tan mal.
Desafortunadamente eso no es lo que nos brinda Wayne Wang en este filme. Wang es mejor conocido por las cintas The Joy Luck Club y Smoke, aunque otros lo conoceran por intentar la difícil tarea de crear química entre Ralph Fiennes y Jennifer López en Maid in Manhattan. En el caso de Snow Flower voy a ser justo y no atribuirle la culpa entera a Wang. El guión a cargo de no uno, ni dos, sino tres escritores es un desastre por numerosas razones y ocasiona la mayoría de las fallas de la cinta.
Reseña: The Tree of Life
The Tree of Life – la más reciente película de Terrence Malick (Badlands, Thin Red Line, New World) y ganadora del Palme d’Or este año en Cannes – no es un filme fácil de resumir. Tiene su estructura y tiene una narrativa coherente, principalmente la trayectoria de la familia O’Brien durante los 1950s en Waco, Texas. Sin embargo, la película es muchísimo más ambiciosa que una simple historia de ‘coming of age’. Y es que The Tree of Life, en su esencia, es una reflexión metafísica sobre cómo se debe vivir y sobre la inevitabilidad de la muerte.
Malick maneja la complejidad de su película de una manera lírica y poética, a veces sutil, pero la mayoría del tiempo muy evidente. Comienza con una cita del libro de Job y luego pone en escena un ejemplo claro del cuestionamiento que tuvo aquel personaje bíblico: ¿Por qué Dios permite que los justos sufran? En este caso es la noticia que recibe la madre (inmaculadamente protagonizada por Jessica Chastain) sobre la muerte de uno de sus tres hijos. Utilizando las perspectivas de diferenes personajes a través de la obra, Malick desarrolla a cada uno de manera más completa.
#EnProfundo: Porque 140 caracteres no son suficiente
De camino al episodio número 30 del podcast de discusión e irreverencia puertorriqueña, #EnProfundo, @reed_rothchild – una de las voces del invento – ofrece sus momentos favoritos hasta el momento como reflexión. Esperamos que sirva de recuerdo para los seguidores del programa y de introducción para oídos nuevos. Tampoco olviden pasar por www.enprofundo.com el domingo 17 de octubre (mañana) a las 8pm para escuchar la grabación en vivo y participar de ésta a través de Skype – las instrucciones estarán disponibles en el site, pero vayan bajando el programa y abriendo una cuenta gratis si aún no tienen.
—————————-
Una discusión en Twitter, así comenzó todo. Buscando alternativas para cómo expandir esa conversación, cómo incluir a más personas y cómo mejor expresar los puntos (porque todos sabemos lo frustrante que puede ser intentar condensar pensamientos a sólo 140 carácteres) fue que surgió la idea de #EnProfundo.
Eramos seis, representando tres blogs con fines diversos pero unidos por la necesidad de crear contenido nuevo y original. De FrecuenciasAlternas.com, @eldifusor y @joeprog. De EsoEz.com, @fetoso y @nerdote. Y de aquí en PuertoRicoIndie.com, @redod y su servidor, @reed_rothchild. El roster de participantes ha variado – son pocos los episodios en los cuales estemos los seis juntos – pero los invitados especiales que hemos tenido han sido del más alto, y a veces más bajo, calibre.
La comedia ‘stand-up’ de Carlos Ambert
Foto por: Neysa Jordán
Aunque en Puerto Rico han existido comediantes que llevan sus chistes a las masas a través de la tarima (véase Luis Raúl o Raymond Arrieta) y grupos que han sobrevivido haciendo comedia de ‘sketches’ (Teatro Breve), siempre ha existido un vacío en la isla de comedia tipo stand-up. Carlos Ambert es de los pocos en la isla que se pueden llamar comediante de este tipo. A continuación una entrevista con el artista sobre su formación y vivencias dentro de la ‘escena’ de comedia stand-up.
PRI: Según el bio en tu página personal, estudiabas en la UPR Mayagüez cuando tomaste la decisión de trasladarte a Río Piedras a estudiar Drama. ¿Cuando y cómo decidiste que la comedia stand-up era lo querías hacer? ¿Qué pensaron tus familiares y amigos? ¿Te ves como un comediante de stand-up o como un actor que hace stand-up porque le gusta?
Carlos: Supuestamente estaba estudiando ingeniería eléctrica pero me trasladé a Río Piedras en tercer año después de darme cuenta que lo que estaba haciendo era un bachillerato en física y cálculo. Desde primer año estaba en el grupo de teatro y a un pana, Árvel Garay-Cruz que era director del grupo se le ocurrió hacer un show de stand-up comedy y me invitó a participar a mí y a cuatro más. El show se llamó El Comediólubus y fue el primer show de stand-up que se hizo en Colegio y en cualquier universidad del país según mis encuestas lo confirman. En mi recuerdo fue un show muy cabrón, producido por estudiantes para estudiantes y yo estaba más cagao que el Parque de Las Palomas, nunca había estado frente a tanta gente y el show empezó una hora más tarde. La experiencia fue súper y la reacción de la gente también; creo que ahí empezó a joderse la cosa. Al otro día no sabía para qué había ido a la universidad.
Indie Rock Fest 2010 @ Aguadilla : The Lineup
original photo by ansik via flickr
Jim Morrison – sí, Jim Morrison – tenía razón: ‘the west is the best’. Aunque creo que se refería a Los Angeles, voy a aplicar esta frase para Puerto Rico. No sé si se debe a las playas, la gente, o la sensación laidback que permea el ambiente, pero el oeste tiene sus encantos. Alguien se dió cuenta de eso y decidió que hacer un festival de música en el área era buena idea. Por eso, este sábado, 29 de mayo, la Base Ramey en Aguadilla nuevamente se convertirá en escenario para el Indie Rock Fest: un junte de bandas locales y extranjeras del llamado ‘indie rock’, presentadas a ustedes por alguna marca de cerveza.
La fórmula ganadora de los festivales anteriores era tocar bandas menos conocidas (algunas veces no muy buenas) durante el día, seguidas por un headliner en primetime, y luego acabar con bandas que pudieran seguir hasta la madrugada. La fórmula funcionó perfectamente para el primero – el del 2008 con los inigualables de Café Tacuba – mas no tanto en el 2009 con Los Fabulosos Cadillacs, quienes sólo sirvieron para un viaje de nostalgia.
Este año las cosas cambian un poco. Todas las bandas, incluyendo el headliner, son puertorriqueñas. Y a diferencia de otros años, la mayoría de las bandas, excepto el headliner, son excelentes. Incluso, varias de las agrupaciones deben ser conocidas por nuestros lectores pues las hemos reseñado o entrevistado de alguna forma u otra. Revisemos la alineación para el Indie Rock Fest 2010.
DOSIS: Los videos musicales de LCD Soundsystem
Includes photo element by flickr user UmmTravis
LCD Soundsystem, proyecto musical del polifacético James Murphy, es una de esas bandas difíciles de describir; hay que escucharla para entender. Su música es una mezcla de punk, disco y electrónica que en algunos sitios llaman dance-punk (por razones obvias). La trayectoria de LCD Soundsystem, aunque no llevan tanto tiempo juntos, es bastante extensa e incluye 2 LPs (pronto 3), varios singles, algunos covers y muchos remixes. Pero al parecer los miembros han decidido que ya no dan para más y el disco This Is Happening – que saldra el 18 de mayo en USA – será el último de la banda (lo pueden escuchar entero aquí). Esto no signifca el fin del ‘dance-punk’ ni de la creación musical de los miembros de la banda. La disquera DFA Records (con Murphy como dueño) tiene a varios artistas que valen la pena escuchar y que han colaborado de alguna manera u otra con LCD Soundsystem. Bandas como Hot Chip, Hercules and Love Affair y The Shocking Pinks están actualmente con el sello y Tyler Pope – miembro de LCD – actualmente toca con la banda !!! (Chk, Chk, Chk).
Celebremos entonces en esta edición de la 2sis, la carrera de LCD Soundsystem, de James Murphy y de todo el corillo de DFA Records.
Ríete en Semana Santa
Las repiten mil veces. Todas las semanas santas siempre son las mismas películas por ABC o Wapa o Univisión: The Ten Commandments, Ben-Hur, The Greatest Story Ever Told. Películas que muchos llamarían clásicas, otros llamarían viejas. Poco falta para que el torture porn de The Passion of the Christ entre en la rotación. Demasiada seriedad en todas estas películas. ¿No se supone que estén contentos porque Cristo resucita al final?
De todos modos, para aliviar todo este sentimiento de culpa con el cual nos bombardean, he aquí unas alternativas de cine y TV para pensar un rato y reir.
