Entrevista: Gustavo Santaolalla regresa con Bajofondo
Un Golden Globe, dos Oscars, dos Grammys, doce Latin Grammys. Los comunicados de prensa suelen resaltar este tipo de logro, pero no alcanzan a resumir más que una fracción de la extensa carrera de Gustavo Santaolalla. El músico argentino se destacó desde muy temprano en su carrera como parte de Arco Iris, banda que ayudara a consolidar el movimiento de rock nacional a finales de la década del sesenta. Otros habrán conocido a Gustavo a través de su trabajo como compositor para las películas Amores Perros, 21 Grams, The Motorcycle Diaries, Brokeback Mountain, Babel y On the Road o como productor en discos de Café Tacvba, Maldita Vecindad, Fobia, Molotov, Julieta Venegas, Los Prisioneros, Divididos, Bersuit Vergarabat y la lista continúa…
Y entonces está Bajofondo. A principios el proyecto hubiera parecido como una pequeña distracción – un experimento junto al también músico y productor uruguayo Juan Campodónico – dentro de la cargada agenda de trabajo de Santaolalla, sin embargo, once años y tres discos después el grupo del Río de la Plata se ha convertido en una imponente fuerza musical que ha recorrido el mundo con su característica fusión de estilos. Luego del lanzamiento de su más reciente e impresionante producción – PRESENTE (2013) – Bajofondo regresará a Puerto Rico para presentarse en el Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan el próximo 4 de abril.
A continuación compartimos nuestra conversación con Gustavo acerca del nuevo disco de Bajofondo, entre otros trabajos, como sus composiciones para el esperado juego de vídeo The Last of Us.
Entrevista: Soda Pop Comics pone el futuro de su empresa en manos de lectores
En Puerto Rico Indie creemos en el crowdfunding. Plataformas como Kickstarter e Indiegogo se han posicionado como alternativas legítimas para el financiamiento de proyectos artísticos, nuevos productos e ideas creativas. Cada campaña de recaudación depende de una comunidad de simpatizantes que existe tanto dentro como fuera del Internet y es el principal objetivo de cada organizador conocerla y activarla.
Soda Pop Comics se encuentra actualmente en plena campaña de recaudación. Carla Rodríguez y Rosa Colón – el duo detrás del Soda Pop Anthology, H-Street, Cupcake Graffiti y Tiny Bits of Something – han acudido a sus lectores para lograr la impresión de un nuevo libro a través de Kickstarter. Como parte del esfuerzo también han invitando al público general a conocer más sobre Soda Pop Comics y sus estrategias de crowdfunding el próximo miércoles 13 de marzo de 6pm a 8pm en Metro Comics de San Patricio Plaza.
Conversamos con Rosa y Carla sobre Cupcake Graffiti, sus aventuras en Kickstarter y por supuesto, sobre cómics, a continuación.
REPLY ALL: Las carpetas
Bienvenidos a Reply All, una nueva columna en donde nuestros editores y colaboradores discuten algún tema de interés a través de un email en cadena para luego compartir la conversación con ustedes. La misma surgió luego de una discusión por Twitter que resultó muy larga para ese medio. ¿Qué discutíamos?
El documental Las carpetas, dirigido por Maite Rivera Carbonelle, presenta a cuatro víctimas de la persecución policiaca que se vivió en Puerto Rico durante una de las épocas más oscuras de nuestra historia reciente. El mismo se exhibe actualmente en la isla.
VIDEO: “La mañana blanca” de Fofé y Los Fetiches
Unos meses luego del lanzamiento del excelente Lujo Eterno, Fofé y Los Fetiches estrenan vídeo para “La mañana blanca”. El tema es parte del one-two punch de puro pop que abre el debut de los Fetiches (el otro siendo “Barquito de papel”), que dejándonos llevar por las redes sociales, ha logrado gran acogida por toda la isla.
Dirigido por Dede Ene, ningún extraño al medio habiendo trabajado clips recientes para bandas locales como Fantasmes, Los Vigilantes y Dávila 666, el vídeo para “La mañana blanca” es uno estilizado y retro, reteniendo parte del misterio que gira en torno a la figura de Fofé y al tema en sí. ¡Esperamos que ayude a regar el tema por todas partes del mundo!
Soda Pop Comics estrena nuevo volumen de antología puertorriqueña
Soda Pop Comics presenta la primera edición del nuevo volumen de su Soda Pop Anthology, una revista digital disponible para descarga gratuita. La misma incluye historias ilustradas y escritas por miembros de la emergente comunidad de mujeres artistas trabajando dentro del medio del cómic en Puerto Rico, incluyendo a Rosaura Rodríguez (Días) y Rangely García (Tripleta), entre otras. El número también incluye un ensayo sobre el trabajo de Nadia Martín, creadora de la popular tirilla “Tuta y Tita” que sería publicada por El Nuevo Día por 15 años, además de entrevistas y guías didácticas sobre el mundo de los cómics.
Carla Rodríguez y Rosa Colón, el duo creativo detrás de Soda Pop Comics comenzó a publicar el “Anthology” en el 2007, buscando inspirar a más mujeres puertorriqueñas a crear sus propias historias y participar del medio. Esperan publicar tres números más durante el 2013 para los meses de junio, septiembre y diciembre – con planes a compilar todo el trabajo en una edición especial impresa… Así que lean, compartan, y aquellas mujeres inspiradas (sin importar la edad) no duden en participar. Podrían ver su primera historia publicada e impresa en una próxima edición.
Puedes leer y descargar el Soda Pop Anthology a continuación.
VIDEO: Amanda Palmer presenta charla “The art of asking” durante TED 2013
De nuestra admiración por Amanda Palmer no queda mucho más que escribir. Consideramos a la artista como una de las mentes más importantes en el cambiante mundo de la industria musical, una gurú en temas donde la tecnología y la música se intersecan en el corazón humano. Claro que no somos los únicos – Amanda fue invitada a California a participar de TED 2013, la celebrada conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño que reúne a un grupo selecto de personas con “ideas worth spreading” para que compartan sus experiencias a través de una charla.
Titulada “The art of asking”, la charla de Amanda Palmer ha sido uno de los mayores éxitos de esta edición de TED (a un par de días de su debut en la red se calcula que ha sido vista sobre un millón de veces). En trece minutos Amanda logra resumir su carrera artística, desde sus comienzos como estatua humana en Harvard Square, a sus años con disquera como parte de los Dresden Dolls, a su reciente triunfo con la plataforma de Kickstarter y las controversias que éste desató. Mientras tanto va destilando la esencia de su filosofía, una basada en el desarrollo de confianza entre el artista y su público.
Altamente recomendada para todos – y requisito para todo artista. No se asusten si se les salen una o dos lágrimas…
Entrevista: Karlo X. Ramos, enfocando en la música
Existe una estrecha relación entre la música popular y la fotografía – el trabajo de Robert Freeman junto a los Beatles y el de Anton Corbijn para Depeche Mode son dos ejemplos que rápido vienen a la mente. En la escena de música independiente local es muy común observar a fotógrafos aficionados buscando los mejores ángulos para retratar a la banda en tarima. No hay duda de que los shows presentan una excelente oportunidad para aprender a utilizar y conocer de manera mucho más íntima a tu nueva cámara. Además, la documentación es imprescindible para el continuo desarrollo de la escena (pregúntenle a Ian MacKaye) y esas fotos – gracias al Internet – harán eco alrededor del mundo de lo que en algún momento ocurrió aquí.
Fue en uno de estos shows locales que por fin conocí a Karlo X. Ramos, rock photographer profesional y lente oficial del Latin Alternative Music Conference. Había visto su trabajo online y quizás intercambiado algún mensaje breve a través de Twitter, pero aquí estaba de vuelta a su Isla para las Navidades – y sacando un tiempo para retratar a Fofé y Los Fetiches y Alegría Rampante en su Jolgorio Flash Deluxe 2012 celebrado el 25 de diciembre en La Respuesta (Santurce, PR).
Tuvimos la oportunidad de intercambiar unas palabras y esa conversación resultó luego en la entrevista que podrán leer a continuación. Karlo fue muy amable en ofrecernos sus fotos de esa noche en La Respuesta, algunas de las que podrán disfrutar también. Point and click.
PLAYLIST: Por la igualdad
Desperté hoy para seguida toparme con la grata sorpresa de que el día era feriado. De esos que aquí se observan aunque nada tengan que ver con Puerto Rico. “Es curioso que hoy en Puerto Rico se celebre el ‘Día de los Presidentes’ sin haber tenido uno todavía…” escribió el Calle13Oficial por Facebook – y tiene razón, es curioso. Pero más curioso aún es que muchos de los que profesan la estadidad, que militan junto al partido que la promueve y promete, aprovecharon su día feriado no para recordarle a los Estados Unidos “that all men are created equal – except for Puerto Ricans”, si no para dejarles saber a sus conciudadanos (a plena luz del día y sin vergüenza alguna) que no creen en la igualdad.
Marcharon miles al Capitolio, supuestamente en nombre “de la familia tradicional” para negarle protecciones a la comunidad LGBTT puertorriqueña – o sea, a nuestros amigos y familiares, a nuestros seres queridos. Perdieron su día como han perdido su capacidad de razonar, ciegos ante sus propios prejuicios. Y así mismo perderán cualquier causa que en fin lo que realmente logre sea destapar su odio y dejarlo al descubierto.
Nosotros aprovechamos el día entonces para unirnos a través de la música y hemos preparado – sí, “hemos”, en comunidad – la siguiente colección de canciones para celebrar la igualdad tanto aquí en Puerto Rico como el resto del mundo. Espero que la disfruten.
VIDEO: “Pide Piso” de Bajofondo
Bajofondo se preparan para lanzar a principios de marzo su tercer disco de material original al que han titulado Presente. Curiosamente el vídeo para “Pide Piso” – el primer sencillo – mira hacia el pasado, adoptando un estilo visual derivado de la cultura de juegos de vídeo de los ochenta (y más de computadora que de Nintendo). El proyecto, liderado por el músico, productor y compositor Gustavo Santaolalla – una de las figuras latinas más respetadas en el mundo de la música – mezcla y moderniza los tradicionales estilos del Río de La Plata (el tango, la milonga) con elementos electrónicos disparejos, como los sonidos 8-bit que se escuchan en “Pide Piso”. A algunos les recordará al trabajo del grupo parisiense Gotan Project.
El grupo tiene planes de presentarse este año en SXSW, abriendo una gira por los Estados Unidos que culminará (según la información que nos llega) en nuestro Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. La presentación está pautada para el 4 de abril y será la segunda vez que nos visita Bajofondo en menos de un año, habiéndose presentado anteriormente en el Museo de Arte Contemporáneo para octubre del 2012. Si el disco nuevo está bueno nos verán bailando tango allí.
VIDEO: “Meow” de Anamanaguchi
Anamanaguchi es una banda de la ciudad de Nueva York que – como Pachy García (Tachdé) en su proyecto electrónico Go Organ! – trabajan su música dentro del marco del género de “chiptune”. Básicamente significa que la música suena a un Nintendo (el original, no el que tus abuelos usan para jugar a que están en una bolera), pero más rápido y furioso – como si se estuviera desquitando por cada vez que soplaste uno de sus cartuchos para que volviera a funcionar. El grupo también recoge inspiración de otras fuentes como la música pop, por lo que son uno de los actos más divertidos y energéticos para escuchar dentro del género.
Luego de haber asociado su música con varios proyectos de corte “geek” como el juego basado basado en el cómic de Scott Pilgrim, Rockband y el popular podcast de Chris Hardwick (sí, el tipo que salía en MTV con Jenny McCarthy), The Nerdist, y trabajado con artistas del mundo “indie” como Fang Island y Das Racist, ahora la banda se prepara para lanzar un nuevo LP titulado Endless Fantasy. “Meow” es el primer sencillo, el cual recibe un tratamiento en vídeo que va director al corazón de la banda (y los chiptunes) y termina prácticamente vomitando un colorido mundo de 8-bits en pantalla.
VIDEO: “Tiempo Inmortal” de Índigo
El vídeo musical pastoral se ha convertido en una especie de rito de pasaje para bandas asociadas con el sonido “indie” (Sigur Ros, The Flaming Lips, Björk, Javiera Mena, Astro – y todos los demás que no se me ocurren ahora). Ahora le toca a Índigo quienes estrenan su nuevo sencillo luego de haber editado su debut, Para nadie en particular, en el 2011 y haber aparecido a finales del año pasado en el especial musical navideño del Banco Popular de Puerto Rico (que también goza de una brevísima aparición por parte de esta página).
“Tiempo Inmortal” se aparta de la producción pulida y cargada del debut de la banda, optando por un sonido más sencillo y casero. Y por la temática no debe sorprender que va muy por la línea melódica de “Dear Prudence” – Los Beatles siempre pusieron el amor por encima de las demás cosas. A continuación compartimos una pequeña entrevista con Xavier “Xavo” Rodríguez, vocalista y guitarrista de Índigo, sobre el nuevo sencillo y los planes futuros de la banda.
Me derrito por ti: Las Acevedo nos regalan un compilado de amor
Las Acevedo, Cristabel y Anabel, derritieron nuestros corazones en la segunda edición de El Independiente el pasado mes de septiembre y en un abrir y cerrar de ojos se habían marchado nuevamente a la República Dominicana. Las queremos de vuelta a la isla pronto – pero por el momento tendremos que apaciguar esos amoríos con su nuevo proyecto: Me derrito por ti. Se trata de un “compilado de amor” para el Día de San Valentín, disponible desde hoy para descarga gratuita.
Esta excelente colección de canciones melosas, iniciativa de Anabel Acevedo, reúne a algunos de sus cantautores favoritos de Latinoamérica, entre estos: El Medio (Puerto Rico), Loocila (Venezuela) de Jóvenes y Sexys, Mateo De La Luna En Compañía Terrestial (Argentina) y al gran Juan Manuel Torreblanca (México). Éste último contribuye una impresionante canción que encierra todo la frustración que hemos sentido alguna vez con respecto al Cupido y su día.
Escucha el compilado a continuación y disfruta de nuestra entrevista con Anabel, quien nos presenta a todos los artistas incluidos en el proyecto. (¡Ella es tan chula!) ¿No tenían planes? ¡Ya saben por dónde empezar!
PLAYLIST: El amor a lo boricua
Y llega el dichoso Día de los Enamorados nuevamente y uno no sabe ya qué más hacer al respecto. Si comprar el grupón del masaje de parejas en Bayamón y darse un baño comunal en chocolate con el gistro que te regalaron puesto (amarillo, en el caso de Wisin y Yandel)… O tratar de evadirlo por completo y correr lejos de cualquier objeto rojo por un día – a la inversa del toro con la espada encajada muy profundo, pero cruelmente fallando al corazón (para amar hay que ser medio masoquista – y cursi). ¡Tan aplastantemente comercial todo!
…pero tan necesario a la vez, este esfuerzo colectivo por amar. Por más forzada que la sintamos, podemos aprovechar esta pausa en nuestra rutina diaria e intentar de conectar – en la medida que sea – con otros. Sí, aunque fuese con un combo bomba-peluche-rosa y chocolates de cajita. En nuestro caso se trató de un esfuerzo colectivo por crear un “playlist” para conmemorar el día con la ayuda de nuestros seguidores en Facebook y Twitter. Sugirieron varias veces al Draco (está por ahí, aunque no como imaginan), a Vivanativa (sorry) y Jamsha (en calidad de Putifino). Canciones nostálgicas, poéticas y serias, estúpidas y divertidas. Alguien sugirió una canción “buena pa’ chichar”. En fin, hay de todo un poco – una mezcolanza de amor “a lo boricua”.
Y si lo pones de fondo mientras estás con tu pareja… Nos dan las gracias después.
VIDEO: “Animalistic Sounds of Purity” de Bodega Satellite
Ya a estas alturas a nadie en la isla le debe sorprender que haya una mayoría de puertorriqueños viviendo en los estados. Todos tenemos hermanos y primos, padres y tíos, vecinos y amigos que se han mudado a hacer su vida allá. Igual hemos visto a bandas irse de aquí, como Balún (Nueva York) y recientemente Tachdé (California). Bodega Satellite, sin embargo, es un proyecto que surgió en Nueva Jersey y busca poco a poco integrarse a la escena local en Puerto Rico.
La banda es liderada por el vocalista y guitarrista Alberto Ríos, quien luego de haberse criado entre San Sebastián y Quebradillas, lleva viviendo más de una década fuera de la isla. Es en Nueva Jersey que forma el grupo con los americanos Christopher Rousseau y Kevin Poznanski, y publican su debut de manera independiente en el 2011.
Cabe destacar que (curiosamente) “Animalistic Sounds of Purity” es una de las pocas canciones en inglés dentro del repertorio de Bodega Satellite – pero es su nuevo vídeo así que lo compartimos con ustedes como introducción a la banda. El mismo no hubiese estado fuera de lugar en un episodio de 120 Minutes de MTV a finales de los ’90s. ¡Qué viva el grunge-revival y el Alternative Nation! Si les gusta lo que escuchan, pueden disfrutar de un stream del disco completo a continuación.
Integrantes de Dávila 666 apuestan a nuevos proyectos
A principios del año pasado publicamos una entrevista con miembro fundador y cabecilla creativo de Dávila 666, AJ Dávila, sobre los planes futuros de la banda. El grupo se preparaba para lanzar varios EPs – el 7″ Pa’ que vives y un “split” junto a The Coathangers de Atlanta – y un tercer LP que llevaría el nombre Qué viva el veneno. También se mencionaron posibles giras alrededor del mundo. Le emoción y energía eran palpables.
Sin embargo, llegó el 2013 y aún no hay nuevo disco – y sin él, tampoco hay nuevas fechas para presentaciones en vivo. La vida pasa. Los planes cambian. ¿Pero… entonces qué hace un fiel seguidor de Dávila 666 (aparte de pactos con seres del más allá prometiendo todo a cambio del regreso de su banda favorita)? Dos palabras: nuevos proyectos.
A veces acertados, a veces aterradores – muchas veces experimentales, energizantes – lo cierto es que los proyectos solistas y alternos suelen ser necesarios para músicos que buscan libertad creativa, tiempo y espacio fuera de los confines de una dinámica en grupo. Mientras que AJ Dávila naturalmente prepara un disco en la línea del punk y garage rock sucio parecido al material de Dávila 666, por otro lado Carlitos Dávila (cantante de la banda) ha regresado a sus raíces en el hip-hop con el grupo de rap Füete Billëte.
Independientemente de las razones que llevaron a los proyectos que les presentamos a continuación, merecen de su atención y al menos de una escuchada – ya sea por lealtad o curiosidad macabra.
