RESEÑA: A la extraña merced de St.Vincent
Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com
St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.
Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.
Banda Sonora: Michael Giacchino, siguiendo los pasos de sus ídolos
Foto: www.michaelgiacchinomusic.com
Por: Paolo Grassini
Al igual que sucede en otros medios artísticos, cada generación da paso a un nuevo grupo de compositores de música para el cine. Ya va un tiempo que los nombres más reconocidos en la industria de música de cine han sido John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Alan Silvestri, Howard Shore y James Newton Howard, entre otros. Pero hoy día la cantidad de películas para las cuales trabajan estos compositores ha ido disminuyendo (entre los más activos aún se encuentran Elfman, Shore y Zimmer).
Los avances tecnológicos han tenido un impacto grande en la industria. La calidad de la música digital e instrumentos virtuales ha avanzado muchísimo durante los últimos años – pero como todo avance tecnológico, esto ha traído sus consecuencias positivas y negativas. Mientras que estos avances permiten que compositores tengan orquestas sinfónicas e instrumentos exóticos al alcance de un teclado y una computadora – dándole así la oportunidad a películas y compositores independientes que no tienen el presupuesto de Hollywood a aprovechar sus ventajas – por otro lado han contribuido a crear una noción falsa de que cualquiera podría hacer música para el cine.
Réquiem para Cándido Oliveras (Legacy / Mindscrape)
Por: Philip Padilla y José E. Román
El pasado lunes 23 de abril nos enteramos de la partida de uno de los mejores y más subestimados músicos en la escena en Puerto Rico. Para muchos de ustedes el nombre de Cándido Oliveras no les será familiar, pero si eres seguidor del metal en Puerto Rico o comenzaste a escuchar música local independiente y subterránea en los “maravillosos” años ’90, Cándido y sus bandas – especialmente Legacy que luego se convirtióen Mindscrape – te serían familiares. Yo podría comenzar a enumerar las virtudes de Cándido, pero encontré un escrito de Philip Padilla, cantante de Corrupted Society y Burning Face, que es un merecido tributo a su memoria.
A continuación el escrito inédito de Philip.
Reseña: El Independiente vol. 1
Por: Juanluis Ramos de El Cassette Grabao
El pasado jueves 12 de abril, en La Respuesta en Santurce, se llevó a cabo uno de los shows que más estaba dando de qué hablar durante las últimas semanas: El Independiente vol. 1, show que marcaría el inicio de una serie de presentaciones de bandas relevantes dentro de la escena musical independiente internacional. Los amigos de Puerto Rico Indie, Mala Vida Buena Música y Frecuencias Alternas se juntaron para organizar esta “pelota” de evento.
Bueno, se sabe que el hecho de que un flyer diga que el show empieza a las 9 en punto, no significa que realmente vaya a empezar a esa hora. Es sabiduría popular que eso casi nunca sucede, pero ese día en particular, no sé muy bien por qué, pensé que así sería. Llegué como a las 8:30 y la entrada principal estaba cerrada. La parte de atrás, por donde tienen la “galería”, estaba abierta. Entré por ahí medio atribulao y en una mesita, cobrando la entrada, estaban Ezequiel, Alfredo y Rubén. Me dijeron que ya mismo empezaban, que el sonidista había llegado tarde y qué se yo. Nice. Entonces no me queda de otra más que pararme en una esquina a refunfuñar y a saludar a los amigos y conocidos que poco a poco iban llegando.
Hasta el Límite Sonoro 6: Tributo a Depeche Mode
Foto: Zyllan via flickr
La sexta edición de Hasta el Límite Sonoro, serie de eventos musicales curada por el Grupo Giratorio, consistirá de un tributo a una de las agrupaciones más influyentes y emblemáticas del pop electrónico – y quizás la más popular – en las pasadas tres décadas, Depeche Mode. El evento se celebrará el sábado 28 de abril en el Red Shield Music Hall de Santurce desde la 9pm con un costo por entrada de siete dólares, y recogerá la participación de varios artistas y grupos locales que dedicarán la noche a la interpretación de la música de Depeche Mode – entre estos Pneuma, Matotumba, StoneTape y el Isabela Music Club acompañados por Philip Padilla de Burning Face.
Formada en el 1980 en el pueblo de Basildon en Inglaterra, Depeche Mode es ahora un trio compuesto por el vocalista Dave Gahan, el multi-instrumentalista y compositor Martin Gore y el tecladista Andy Fletcher, quienes disfrutan aún de una carrera llena de éxitos – y todavía juegan un rol vital en el desarrollo de la música popular electrónica.
Uniéndonos al espíritu de celebración del Grupo Giratorio, hemos invitado a José E. Román (Descojón Urbano, O.P.A.L.) del sello local independiente Rojo y Negro para que nos acompañe en un escogido de temas de la popular banda y así ir calentando motores para el evento. Acompáñanos a continuación.
Santini contrata a Calle 13 para nuevo jingle de campaña
La ciudad capital amaneció hoy con una sorpresa – el anuncio por parte del alcalde de San Juan, Jorge Santini, de que sus diferencias con René Pérez del grupo Calle 13 han sido sanadas. “Luego de una larga conversación privada desde nuestras respectivas cuentas de Twitter, René y yo hemos hecho las pases y me da mucha alegría anunciar que estaremos trabajando juntos en una nueva canción que servirá como punta de lanza para mi candidatura en busca de la reelección”.
El acuerdo con Calle 13 no sólo se limita a la creación de lo que será el nuevo jingle de campaña. Santini adelantó una colaboración sin precedentes entre un artista y un político. El alcalde explicó que a partir de hoy, 1 de abril de 2012, toda persona que haya obtenido un Santini Card podrá usarla para conseguir la discografía completa de Calle 13 a mitad de precio en establecimientos participantes de la ciudad capital; de la misma forma el Santini Card servirá de ID único para un magno concierto que el municipio organizará en el Coliseo Roberto Clemente.
Abre sus puertas Human Zoo Records en San Juan
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Desde inicios de la década de los noventa, ser un coleccionista de discos de vinilo en Puerto Rico ha sido una experiencia frustrante – particularmente si tus gustos musicales se inclinan hacia lo más subterráneo. Aquellos de nosotros que preferimos el formato clásico nos hemos visto en desventaja al vernos obligados a pagar cantidades cada vez mayores por cargos de manejo y franqueo. Por último, hemos todos tenido que olvidarnos del concepto de “gratificación instantánea” al momento de comprar LP’s (la excepción siendo las bandas locales que han seguido apoyando el formato). A menos que pagues los $8 a $10 dólares adicionales por servicio “overnight”, entre el momento que lo compras a través de la tienda cibernética de tu preferencia y el momento en que abres la caja en la cual el disco viajó hacia tu casa, pueden transcurrir fácilmente varias semanas.
Afortunadamente para todos aquellos de nosotros en Puerto Rico que amamos el vinilo, lo anterior será, en grán medida, una desagradable memoria. Nos place informarles que el próximo 22 de marzo de 2012 abrirá sus puertas Human Zoo Records, una tienda dedicada primordialmente a la venta de LP’s y 45′s nuevos y de segunda mano. Esta noticia me tiene guardando mis pesetas, ya que el no tener que pagar el maldito shipping and handling me permitirá ahora comprarme 3 discos por la misma cantidad que antes pagaba por 2. El sueño se ha hecho realidad.
Reseña: Juan Cirerol: Haciendo Leña
Juan Cirerol lo ha vuelto a hacer. No importa el tiempo que pase, ni las juergas que corra, él siempre nos devolverá al más oscuro recuerdo que conservemos del Distrito Federal, a nuestra bruta cultura underground salpicada de metanfeta, a su sucia y profunda voz, a sus coros boom-chick-a-boom desde lo más profundo del alcantarillado mexicano.
¿De dónde salió Juan Cirerol?, ¿de dónde viene?, ¿a dónde va?
Buenas e innecesarias preguntas, todas ellas, cualquiera de ellas. La historia ya nos la sabemos. Cirerol pasa y pasará todita su carrera en la carretera, y así debe ser, de lo contrario no tendríamos esta magnífica colección de canciones de dudoso destilado pero de tan rico sabor. Y es que ¿a quién le importa cómo se destile cuando el manantial es tan puro?. Esto es así señores, hay veces – por no decir, siempre – que sienta mejor sin adulterar.
Banda Sonora: Un año en la carrera de Alexandre Desplat
Foto: www.alexandredesplat.net
Por: Paolo Grassini
Este artículo estrenará la nueva columna en Puerto Rico Indie titulada Banda Sonora. Una vez al mes, nos dedicaremos a explorar temas del arte de componer música para cine. Antes de comenzar con el tema del artículo, me parece buena idea decirles qué pueden esperar de la columna.
Siempre he sido amante de la música, específicamente de melodías. No del género, no del artista, sino de buenas composiciones con ritmos y melodías interesantes. Mi herramienta principal para descubrir la música ha sido el arte cinematográfico. Es erróneo pensar que la música de películas es música clásica. La orquesta sinfónica es simplemente un instrumento que el compositor decide usar. Que al principio del cine era el primordial, seguramente. Pero como todas las artes, esta ha evolucionado. Por ejemplo, este año artistas como The Chemical Brothers, Jonsi, Trent Reznor, Atticus Ross y Johnny Greenwood (Radiohead) han compuesto música original para el cine. Los fanáticos del repertorio de música popular de estos artistas deben escuchar estos trabajos. Si no, se están perdiendo un paso de su evolución y de su aspecto creativo.
Reseña: “El entierro” de la Orquesta El Macabeo
Foto original: Claudia Calderón
Por: Débora Reyes (@detra83)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Hace poco más de un año atrás que los “rockeros con guille de salseros” (de esa aún no se escapan) de la Orquesta El Macabeo nos pusieron a gozar con su Salsa Macabra: solos en el carro camino al trabajo o a la universidad, en el trabajo junto a los compañeros que ni nos caen tan bien, rodeados de jipsters en Santurce o en las fiestas de fin de año con nuestras familias y amistades. ¿Qué mejor que pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de los Macabeos?
Pues, según resulta, pasar las Navidades compartiendo en familia, comiendo hasta la saciedad y bailando al son de la nueva producción de la Orquesta El Macabeo – El Entierro. Tomando en cuenta que Salsa Macabra fue uno de los discos más tocados en el “CD player” de mi carro durante el pasado año, me cuesta un poco aceptar que su secuela sea superior. Pero El Entierro revela a una Orquesta con un sonido más maduro que recuerda con mayor fortaleza a la salsa de nuestros padres, sin perder ese twist particular que la caracteriza – su experta narración de estampas del “Puerto Rico de Hoy” con las que podemos familiarizarnos todos y un pícaro sentido del humor.
Salsa Macabra – con su “Supermercado”, “La Culpa” y “El Charlatán” – siempre tendrá un cantito de mi corazón. Pero repasemos a continuación los temas de El Entierro que se han apoderado del resto.
Los nueve de Calle 13
Por: David Gregory
No es la primera vez que hablo de Calle 13 y sospecho que no será la última, pero recientemente se llevaron el galardón de 9 premios de Grammys Latinos, sumando a 19 los que se han llevado en tal concurso en sus seis años de formación. También han sido nominados para los Grammys de Estados Unidos en la categoría latina de música pop, rock o álbum urbano.
Por un lado no debe sorprendernos. El último disco de Calle 13, Entren los que quieran, ha sido el trabajo más maduro y de mensaje más profundo que han sacado al mercado. La canción de “Latinoamérica”, que ganó el premio a mejor canción del año (si fuéramos a hablar de calidad y resonancia, ¿cabría duda?), no sólo ha dado mucho de qué hablar, sino que se ha convertido en himno de lucha desde Puerto Rico hasta Chile y toda Latinoamérica. En adición a eso, el disco contiene una variedad de ritmos y experimentaciones musicales como nunca antes había logrado el grupo, aún cuando a mi entender, la música supera a la letra. Pero en Entren los que quieran la letra me dio un tapaboca – justo cuando ya creía que René se había quedado un poco estancado en cuanto a rima y temática.
Reseña: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1
Breaking Dawn – Part 1, la cuarta película en la saga Twilight (Crepúsculo), llega a las salas de cine este fin de semana, cuando seguramente alargará las filas de aquellos buscando taquillas para otras películas. Los filmes, basados en la serie de libros de Stephanie Meyer, alcanzaron notoriedad desde la salida de su primera entrega en el 2008, destacándose por las risibles ejecutorias de sus actores principales; por los temas centrales expuestos, que entre otras cosas degradan el feminismo – exaltando la abstinencia e idealizando las relaciones amorosas enfermizas; y por haber castrado al tradicional rol del vampiro en la literatura de fantasía.
La saga Twilight, sin embargo, ha sido defendida apasionadamente por millones de personas que están ajenos a lo antes expuesto o sencillamente deciden ignorarlo “en nombre del amor”. Pero aún mas importante, han pagado miles de millones de dólares en el proceso, asegurando que todos los libros de la serie sean adaptados para la pantalla grande y creando toda una industria de productos “crepusculares”, entre estos joyería de fantasía y calcetines. Por más que quieran, no hay manera de escaparse de Twilight.
Buena Vida, Mala Música
Especial para Puerto Rico Indie
por: NaturalBornCritic, Editor en Jefe, malavidabuenamusica.com
Antes de comenzar, quiero agradecer a todo el equipo de Puerto Rico Indie, pero sobre todo al distinguido @redod por darnos la oportunidad de pintar las paredes de esta página con nuestro estilo particular. Trateremos de no dejar un desastre en nuestro camino. Somos criticones, impropios, impulsivos y viciosos, pero nuestras respectivas madres nos inculcaron modales. Y no podemos seguirlas defraudando.
Desde que se nos hizo el acercamiento para un intercambio de posts, los cinco colaboradores de Mala Vida, Buena Música calendarizamos varias reuniones de “staff” para idear el contenido de nuestra contribución a esta gran página. Invariablemente esas reuniones, por muchas razones que realmente no son las mejores, quedaban canceladas. El único acuerdo que logramos lo fue el que sería yo quien tendría a su encargo la redacción de la pieza. Un día de estos me voy a ir de solista como Beyoncé. Cabrones…
Galería: Calle 13 en vivo desde Puerto Rico
Fotografía: Danille Torres
LEE NUESTRA RESEÑA DEL CONCIERTO
La Calle 13 explotó en la Sultana del Oeste el pasado jueves, 18 de agosto en un concierto masivo al aire libre en el muelle del municipio de Mayagüez. La presentación, la primera que hace el grupo en la isla luego de lanzar su aclamado cuarto disco Entren los que quieran, se dio como parte del Gasolina Revolution – evento que reunió a varias bandas locales para una noche musical inolvidable en el oeste de Puerto Rico.
El grupo presentó una avalancha de éxitos, incluyendo nuevas versiones de “Suave” y Chulin Culin Cunfly”, y algunos de sus temas más recientes – y poderosos – como “La bala” y “Latinoamérica” de su disco más reciente. Nuestro escritor, Damián A. Torres, calificó la actuación como “una presentación explosiva con música de la más alta calidad”. Su hermana, Danille, capturó con su lente para PuertoRicoIndie.com las siguientes imágenes explosivas (para que vean que Damián no mentía en su reseña).
¡Esperamos que disfruten de la galería a continuación – y nos vemos sin falta en la próxima presentación de Calle 13 en Puerto Rico!
Reseña: Rise of the Planet of the Apes
Reseña: Rise of the Planet of the Apes (20th Century Fox, 2011)
Por: Irving Rodríguez (@IRodC)
Especial para PuertoRicoIndie.com
Durante este joven siglo, un gran porcentaje de las películas que el sistema de Hollywood ha logrado producir son recreaciones de éxitos taquilleros del pasado. Esa búsqueda por recobrar la pasada gloria de una franquicia popular – y aún más importante para los envueltos, taquillera – ha resultado en los famosos “reboots” que tan de moda están (Star Trek siendo un buen ejemplo, el Batman de Christopher Nolan otro). En el caso de Rise of the Planet of the Apes, se trata de una franquicia muy reconocida que ya ha pasado por el proceso de ser recreada o “re-imaginada” (la polémica versión de Tim Burton de hace una década) y que ahora recibe un nuevo capítulo nunca antes visto como segundo intento de cautivar a nuevas generaciones.
Rise of the Planet of the Apes, entonces, presenta el génesis y la evolución de los famosos primates de la serie. Dirigida por el (relativamente desconocido) director Rupert Wyatt y protagonizada por estrellas establecidas (aunque por sí solas, no taquilleras) como James Franco, John Lithgow, Tom Felton y Andy Serkis, la cinta funciona como “pre-cuela” en la que se relata el nacimiento de los simios más inteligentes en la historia del cine, quienes llegarían a dominar nuestro mundo.
