En el cine: Tabu
En la historia del mundo solemos pensar en Inglaterra y España como los grandes poderes imperiales de fines del siglo XIX y principios del XX – siempre prendados en nuestro recuerdo. Francia también participó de la repartición del mundo. Pero Portugal… ¿Qué de Portugal? La gente olvida que fue un gran poder imperial y que, al igual que los “otros poderes”, sufrió muchas pérdidas cuando se vio obligado a renunciar a sus colonias. Es importante recordar (o saber) esto cuando uno entra a ver Tabu, la nueva película del director portugués Miguel Gomes.
Con Tabu, Gomes nos presenta un artefacto con múltiples niveles de significado que nunca son reveladas del todo. Su película es un tipo de sátira benévola al cine y sus melodramas, y a la vez, una reflexión sobre el imperialismo y el colonialismo. Es un homenaje a las farsas del cine y una intensa exploración del efecto de tomar algo para luego cederlo.
En el cine: Blancanieves
Dicen que la nostalgia es poderosa. Y al parecer, quienes lo dicen tienen razón.
Hoy nos sentimos nostálgicos hasta por las épocas que no vivimos en carne propia, por las vivencias que se no han contado. La fuerza de la nostalgia surge del poder intrínseco que poseen los recuerdos en nuestras mentes y cómo estos alimentan una de nuestras más poderosas capacidades: el relatar lo recordado.
El poderoso acto de narrar ha jugado una parte fundamental en la evolución del ser humano. Mediante el acto de contar y recontar nos llegan las ficciones, y entre estas ficciones, las fábulas. Es aquí que encontramos arquetipos que nos dan acceso a esa memoria colectiva que a veces pareciera no existir. Pero existe, y la encontramos muchas veces escondida entre los resquicios de la nostalgia.
En el cine: Amour
Amour. Amor.
Una palabra.
Quizás una de las palabras más utilizadas en cualquier idioma. Se usa para describir un sentimiento que se piensa esencial para aquello que definimos como humanidad.
En nombre del amor se cometen grandes actos. Actos que conmueven por su belleza y actos que estremecen por su fealdad.
El director austriaco Michael Haneke ha creado películas muy reconocidas que logran incomodar, retar y polarizar. De hecho, podemos encontrar gente que ama la obra de Haneke con una intensidad tan potente como las atmósferas de sus filmes. Amour no se queda atrás…
Entrevista: Tego Calderón, The Original Gallo del País
Tego Calderón, aún conocido cariñosamente por muchos como “El Abayarde” tras su aclamado debut de hace casi una década, ahora es The Original Gallo del País. Así se titula el exitoso mixtape – su quinto trabajo discográfico – por el cual recién recibió una nominación a la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana para la XIII entrega del Grammy Latino. El éxito de “Gallo” se remonta a la nueva libertad que Tego ha encontrado en su nuevo estudio y centro de operaciones en Santurce, desde donde se ha preparado para iniciar esta nueva etapa de su carrera – una más independiente y honesta, detrás de su propio sello, Jiggiri Records.
Entre los esfuerzos recientes de promoción para The Original Gallo del País se encuentra una trilogía de vídeos – “El Sitio” y “Cosas que pasan” bajo la dirección del reconocido artista plástico puertorriqueño Alexis Bousquet (Clandestino 787, también co-conspirador de la Calle 13); y “Robin Hood”, dirigido por Kacho Lopez con la participación de Santiago ‘Chago’ Benet como director de fotografía. Los tres clips, según el artista, narran con cruda honestidad su visión sobre algunas de las problemáticas sociales más profundas de la sociedad puertorriqueña, manteniendo así la línea conceptual del disco.
Ezequiel Rodríguez Andino (Frecuencias Alternas) tuvo la oportunidad de compartir unos minutos con Tego para Puerto Rico Indie, en los que discutieron el material que compone su mixtape y el impulso detrás del proyecto como tal.
En el cine: Footnote
Footnote es la cuarta película del guionista y director israelí Joseph Cedar, y con ésta logró su segunda nominación para el Oscar: Footnote fue nominada como mejor película extranjera en la pasada edición de los premios de la Academia de las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
En Footnote, Cedar se centra en una relación compleja entre dos académicos que estudian el Talmud desde dos perspectivas muy distintas. Estos dos académicos llevan sus vidas dedicados a este texto que recoge las discusiones rabínicas sobre las leyes judías, sus tradiciones, costumbres, leyendas e historias. Resulta que estos dos académicos también son padre e hijo.
La importancia de llamarse Luis Alberto Spinetta
Decir Luis Alberto Spinetta no es sólo mencionar un nombre. Muchas veces se le otorgan a personalidades de la cultura popular cualidades míticas que en realidad no se merecen. Luis Alberto Spinetta NO es una de esas personas. Un breve vistazo a su trayectoria musical demuestra que las cualidades míticas que se le atribuyen a este cantautor y músico argentino tienen fundamentos sólidos en la realidad:
Fue miembro fundador del grupo Almendra, una de las puntas de lo que podemos llamar la pirámide fundamental del rock nacional argentino. También fue miembro fundador de Pescado Rabioso, una de las primeras exploraciones latinoamericanas del blues-rock; y de Invisible, precursor de lo que será luego el tango rock y exploración de la fusión del rock y el jazz. A finales de los años 70 comenzó una carrera de solista que se extendió hasta principios del presente siglo. Fue inspiración para Charly García y Fito Páez, como también fue su colaborador. Bajo su nombre existen 26 discos como solista (entre tocadas en directo y proyectos de estudio), sin contar la producción de sus grupos. Desde 1969 hasta el presente su discografía entera cuenta con al menos dos discos por cada década de su existencia.
Descansa en paz, Nate Dogg
Publicación original: el difusor comparte
Esta mañana @dr_zu me dejó saber por Twitter que el rapero Nate Dogg había muerto. Yo nunca seguí su carrera muy de cerca pero siempre lo he tenido en alta estima ya que él es parte esencial de una de mis canciones favoritas del Hip-Hop gringo de los noventa: Regulate de Warren G.
Mi hermano también es un entusiasta de esta canción y la ponía todas las mañanas mientras nos preparábamos para ir a la escuela. Tenía un cassette con la canción y le daba rewind y la ponía de nuevo hasta que salíamos a desayunar.
Años más tarde a través de la maravillosa INTERNET he encontrado a otros entusiastas de Regulate. La hemos degustado y analizado hasta darnos cuenta que en realidad la letra de la canción está bastante charra, lo que significa que en realidad está a otro nivel de perfección (como dirían ahora: por encima de los gandules, pero en este caso de gandules musicales y bailarines que tienen su propio musical Off-Broadway).
Review: The Beatles Rockband (+ Limited Edition Unboxing)
Por: Ezequiel Rodriguez en especial para PuertoRicoIndie.com
Cuando la gente de Harmonix anunció que había asegurado los derechos para crear un juego interactivo basado en la carrera de cierta mítica banda de Liverpool, el pequeño pero volátil mundo de los juegos interactivos musicales cambió para siempre. De hecho, en el comunicado inicial Harmonix prometía que para esta ocasión estarían creando un juego sin precedentes en claro desafío a su antiguo socio, Activision, que continúa manejando la franquicia que crearon en conjunto, Guitar Hero. La serie de Guitar Hero había adoptado el crear juegos dedicados a ciertas bandas pero que no se apartaban mucho de la idea principal de lo que era el juego, e inclusive incluía en su selección música de otros artistas.
Harmonix, junto a MTV, prometieron mucho en ese comunicado oficial, entre las cosas más interesantes era la mención de que el juego pasaría por toda la carrera del grupo mientras especificaba claramente que este juego no sería una expansión de Rock Band, más bien un juego completamente nuevo. Del dicho al hecho hay un largo trecho y hoy, 9 de septiembre de 2009, estamos frente al producto final que se llama The Beatles: Rock Band.
