Todos somos Pussy Riot
Foto: Lorena Cupcake
Por: Ana-Irma Patete y Alfredo Richner
El viernes, 17 de agosto, la corte en Moscú sentenció a tres miembros del grupo de punk Pussy Riot a dos años en prisión. ¿El cargo en contra de las jóvenes Maria Alyokhina, 24, Nadezhda Tolokonnikova, 22, y Yekaterina Samutsevich, 29? “Gamberrismo motivado por odio a la religión”. El diccionario de la Real Academia Española define como “gamberro(a)” a aquella persona “que comete actos de grosería o incivilidad” – un “libertino, disoluto”; o una “prostituta”. Pero que quede claro: estas tres muchachas permanecerán dos años de su vida en una cárcel rusa, lejos de sus hijos, esposos y demás seres queridos, por expresarse en contra del estado a través de su arte.
El grupo, de corte feminista y revolucionario, se formó en Rusia en agosto del 2011. Durante su corta carrera, llevaban su mensaje a una audiencia global a través de Youtube, en donde colgaban sus vídeos tipo “performance art” – intervenciones en espacios públicos desde donde sonaban sus canciones, ya fuera arriba de trenes, andamios, y en febrero de este año, en una catedral de la Iglesia Ortodoxa en Moscú.
VIDEO: “Want It Back” de Amanda Palmer [NSFW]
Amanda Palmer – artista solista, mitad del dúo The Dresden Dolls y la reina actual del “crowdfunding” musical – recién lanzó el video clip [NSFW] para el sencillo “Want It Back” de su nuevo álbum, Theatre Is Evil, pautado para septiembre. En éste se utiliza la técnica del stop-motion para físicamente mezclar la letra de la canción con imágenes de la artista y su banda, The Grand Theft Orchestra. Prometemos que al verlo, te quedarás abrumado y boquiabierto.
La artista norteamericana logró producir Theatre Is Evil y este primer videoclip gracias a los $1.2 millones que recogió a través de su iniciativa en el popular portal de “crowdfunding”, Kickstarter.com. El vídeo es tan sólo un ejemplo del compromiso tenaz que tiene Amanda en torno a la producción musical independiente, donde los artistas son los negociadores además de ser los trabajadores. En su blog, nos detalla el proceso de la grabación, donde una variedad de artistas plásticos se reunieron (y sudaron) para crear el impresionante producto final – un ejemplo de la gran camaradería que rige su propuesta musical.
En el cine: To Rome With Love
A veces me pregunto: ¿por qué seguimos reseñando las películas de Woody Allen? La mayoría de sus fanáticos opinan que las más recientes no se comparan con sus clásicos (Annie Hall, Manhattan, entre otros) y que eso…no importa. Si eres unos de los admiradores del Sr. Allen, lo más probable es que lo seguirás admirando, aún cuando sus nuevas películas te parezcan mediocres.
To Rome With Love tiene sus pros y sus contras. Empecemos con las desventajas. La más notable es que la trama en sí son cinco cuentos distintos que Allen trata de entrelazar de alguna forma, pero que al fin y al cabo solamente comparten un mismo escenario, Roma. No es que estoy en contra de la polifonía temática en un guión (Amores Perros fue exitoso justo por eso), pero en To Rome With Love, se siente forzado, dando la impresión de que Allen siguió añadiendo cuentos periféricos por no saber cómo lograr un relato más coherente. El resultado es una película caprichosamente contada, lo cual es un poco frustrante para el espectador.
Entrevista: Alex Anwandter camino al LAMC 2012
Rebeldes, el álbum más reciente por uno de los príncipes del pop chileno (y pronto latinoamericano), Alex Anwandter (odiSEA, Teleradio Donoso), es una de las colecciones de pop más pegajosas y profundas en llegar a nuestros oídos en los últimos meses. Su presencia en la edición número trece del Latin Alternative Music Conference o LAMC que se celebra esta semana en Nueva York, sirve para subrayar la influencia que el pop chileno mantiene en el mercado de la música latina de vanguardia.
Temas como “Tatuaje”, “Como una estrella” y el nuevo sencillo “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” mezclan la introspección con su llamado a la pista de baile – accesibles e instantáneos, sin sonar a cualquier otra cosa en nuestra radio. Tuvimos la oportunidad de intercambiar unas palabras con Alex sobre el disco y otros temas, mientras el artista se dirigía a “la ciudad que nunca duerme” a probablemente dormir muy poco en lo que serán unos días llenos de presentaciones y promoción para Rebeldes.
Como parte de su gira en México y los Estados Unidos, Alex se estará presentando también el jueves 12 de julio en el Cameo Gallery de Nueva York como parte del “showcase” ¡Sólo Dame Indie Pop!, organizado por Supercrush Studio (la fecha del 14 de julio contará con la participación de los grupos puertorriqueños Balún, El Medio y Suturee – muy queridos todos).
Disfruten de nuestra conversación con Alex Anwandter a continuación.
Mundo Indie: Alex Anwandter, sin disfraz
El álbum Rebeldes de Alex Anwandter, publicado en los Estados Unidos el pasado 26 de junio a través de Nacional Records, no es su primer trabajo musical, aunque es el primero en el cual utiliza su nombre real. Anwandter – quien ha sido miembro de la banda chilena Teleradio Donoso y en 2010 publicó un álbum solista bajo su apodo artístico, odiSEA – mantiene su obra artística hasta el día de hoy muy vinculada a los géneros que estimularon su interés original en la producción musical: el house, el funk, el pop, el techno; en fin, todo lo que seductivamente nos coerce a bailar. No es de extrañar que el músico chileno creció admirando la música de Michael Jackson, entre otros. Al escuchar el primer tema de Rebeldes y nuevo sencillo, “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”, es imposible no darse cuenta de cuán pegajosa es su música.
¿La generación que nunca pagará por un álbum?
Foto: hyekab25 via flickr
“Ser o no ser, esa es la pregunta” dijo Hamlet, pensando que estaba solo. Para nosotros, los adorantes de música en un mundo de software, el dilema se manifiesta como, “¿Comprar música o no comprar música?” – y aunque quizás Ophelia, al sorprender a Hamlet no lo haya escuchado, los artistas nos están escuchando. La joven Emily White, quien hace su internado en NPR escribió un controversial post (“I Never Owned Any Music To Begin With”) para el blog de All Songs Considered el pasado 16 de junio en el cual admite que, aunque cuenta con 11,000 canciones en su librería de iTunes, sólo ha comprado 15 CDs en su vida…una joven de veintiún años supuestamente interesada en un oficio relacionado a la industria musical.
No pretendo ser la madre Teresa de la venta de música, ni estoy escribiendo esto para humillar a los que utilizan programas como Grooveshark o bajan torrents sabiendo que el artista que tanto “aprecian” no está recibiendo nada a cambio. Pero cabe observar cuando alguien mete las patas, y la señorita White ha metido las patas… bien nasty. Como somos compañeras de internados en blogs de ejes musicales – y de la misma generación – tuve que responder a su declaración: “As I’ve grown up, I’ve come to realize the gravity of what file-sharing means to the musicians I love. I can’t support them with concert tickets and t-shirts alone. But I honestly don’t think my peers and I will ever pay for albums. I do think we will pay for convenience.”
Mundo Indie: Francois Peglau
Al escuchar las canciones de Francois Peglau por primera vez, uno se da cuenta cuán difícil es encajarlo en tan sólo una etiqueta. Su estética se ubica en una esfera lo-fi, que brota de un pop/folk alternativo. El canta-autor peruano, quien vive en Londres, retoma los estilos clásicos de los Beatles y Bob Dylan y los mezcla con sonidos contemporáneos parecidos a los de Stephin Merritt (The Magnetic Fields) o Deerhoof.
Aún esta descripción no capta la esencia de su música. Aunque el título de su álbum The Imminent Failure of Francois Peglau parece sombrío y lúgubre, los temas van desde lo melancólico (“I’m down”) a lo festivo (“Spring Lovers Song (si tu quieres)”) y reflejan la libertad creativa que suelen brindar los circuitos independientes.
Algodón Egipcio ofrece “La transformación” como tercer vídeo promocional
¿Qué acontece cuando un DJ mitad hombre-mitad perro toca en una fiesta de cumpleaños, repleta con una torta de fresas, platos y utensilios multicolores, la música de Algodón Egipcio, y…nadie llega? Lo sabrás al ver el videoclip de la canción “La transformación” que recién estrenó el músico venezolano también conocido como Cheky. El video, producido y dirigido por MOSTRO Contenidos, lleva a cabo una interpretación libre de la letra de una de las canciones que forma parte del mosaico auditivo que es el debut de Algodón Egipcio, La Lucha Constante.
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Cheky para el lanzamiento del disco y hablar un poco sobre el significado de su título: “La Lucha Constante” es una lucha personal. La lucha que tengo todos los días para tratar de mejorar, de sobresalir en lo que hago, una batalla contra las inseguridades, los complejos, los prejuicios. Es más o menos la temática del disco, creo que la gente puede identificarse, cada quién pelea sus batallas a diario, individual o colectivamente, con lo que sea que les afecte.
Algodón Egipcio ha recibido apoyo de revistas como Pitchfork, NME, Revista Plástica, y Club Fonograma por sus grandes logros estéticos, un sonido totalmente independiente e innovador. Si querrás gozar del estrafalario video, lo encontrarás a continuación.
Suturee lanza sencillo “A Breath” como anticipo a su nuevo álbum
El grupo musical Suturee anuncia su participación en el Northside Music Festival Showcase que se dará en Brooklyn este mismo mes. Suturee, que pronto sacará un nuevo álbum, Skim the Surface ha subido el primer single, “A Breath”, que se puede escuchar y bajar en bandcamp. Tocarán éste y otros nuevos temas el viernes, 15 de junio en el célebre bar, Trash Bar en Williamsburg.
Si se encuentran caminando por las calles enigmáticamente aburguesadas del barrio de Brooklyn en estos días, no dejen de ir a verlos tocar. El grupo, que adopta una postura hacia la creación musical matizada a través de un sonido de susurros sombríos, fue elogiado por el NPR en 2008 tras sacar su primer álbum, Suturee. Les deseamos suerte y mucho éxito con su nueva, suturada trayectoria.
Escuche y descarga “A Breath” a continuación.
RESEÑA: A la extraña merced de St.Vincent
Por: Ana-Irma Patete
Especial para PuertoRicoIndie.com
St. Vincent, proyecto musical de la cantautora y multi-instrumentalista Annie Clark, tocó anoche en el Lupo’s Heartbreak Hotel de Providence, Rhode Island ante una audiencia llena de fans sumamente entusiasmados, listos para escuchar en vivo su nueva obra innovadora, Strange Mercy (2011, 4AD). El ambiente convirtió a cada espectador en tan solo una partícula entre la muchedumbre de admiración.
Me dio el gran placer de ver que nada había cambiado en términos de dedicación y entrega desde la vez que los vi tocar en ese mismo auditorio tres años atrás, cuando abrieron para Andrew Bird. Fue la época en la cual su segundo álbum, Actor (2009, 4AD), apenas había salido. Aquellos que no habían conocido al grupo a través del primer disco Marry Me (2007, Beggars Banquet) no tuvieron más remedio que prestarle mucha atención.
